程征

萧平，别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖籍扬州。现为江苏省文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员、江苏省文史研究馆书画院院长。出版有《山水画传统技法解析》《中国画》《鉴识傅抱石》《丹青论古今》等。

欲认知一位艺术家，或可以他所属流派而观之，然而却难于以此评论萧平。若一定要分辨萧平的流派属性，是否可称之为“古榕派”？榕生岭南，而萧平在金陵，也并不以画榕名世，何以“榕”谓？只缘萧平“依于艺”的行为、成就与学识结构系统，恰似一株葱茏壮硕的榕——一株大树与一种才艺，异质而同构。

萧平文化根系的立体性，表现为他集书法家、国画家、鉴定家、史论家等诸般素质于一身。辛卯岁杪，萧平七十初度，诗人丁芒以长诗四十句祝嘏，其诗有“多面开弓射雕手，四轮载学天下行。书画鉴论汇一身，捍卫传统领千军”句，可为萧平的才学格局作注。只不过，丁文喻其为四轮之车，本文比喻为遮天之榕，异曲同韵而已。

萧平自言：“我坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针;在绘画创作上，也兼顾着山水、花鸟和人物三方面，不拘一格，有感而发。对于书籍和艺术真品的博览，对于大自然的体察和感悟，年复一年，从未懈怠。我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”

一、书法

萧平之书，熔章草、今草、狂草为一炉。风格清隽飘逸中寓刚劲挺拔，生姿韵，求变化，下笔沉疾有力，纵横不拘，翰逸神飞。尤其竹简书风，以行书为底，章草为风格，汉碑为笔法，朴拙率意，流动隽雅。

其初从父教，后拜金陵书圣高二适、林散之为师。楷从欧颜，继习《史晨》《张猛龙》《张黑女》诸碑;行草则二王、怀素、傅山，转益多师，随自家性灵融化归一。尤以童子功，奠定了书艺根系之母根。

二、绘画

权威批评家说萧平：“山水画融合‘宋骨‘元韵，又取明末诸家之变，且合王蒙之‘苍与石涛之‘润为一，在一气呵成的笔墨律动中，书写襟抱。”“花卉画十分豪放纵肆，似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦的描绘荷花，歌颂其‘出淤泥而不染的品格。”“人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造型观，画风是率意而疏宕的。”（薛永年语）

萧平画路极宽。山水有古意盎然者，笔仿云林、意慕山樵，以诗造境，熔铸墨相，如《董文敏笔意》《云起秋山》《牧趣》之属。有秉承新金陵画派者，观察生活，情动自然，对景落墨，如《麦收后的田野》《西行即景册》《壮哉千层岩》之类。有古今交融者，如轻舟桃源，魂隨陶翁，臆造萧家《爱莲居》;但见云横青岚，荷塘柳岸、茅庐板桥，己化古翁，策杖呼童，以鸣情志。绘画题材、形式不拘一格，花鸟画、人物画亦然。

三、鉴定

早在20世纪70年代，徐邦达南下归来，逢人便说：“我发现了两个人材，浙江有黄涌泉，江苏有萧平，他们对地方名家的认识是我所不及的。”越四十年，萧平一双鉴真辨伪的火眼金睛名闻遐迩，同道誉称“江南一眼”。

要做一个技超同侪，一眼定乾坤，经得起历史验证的鉴定家，须具备一系列极其严苛的条件，如深厚的文化艺术学养，广博的画理画史知识，敏感、稳健、果断的洞察与判断素质等，而“过目率”是各种条件中的首要条件。没有用巨大的量构筑的“见识”，则无从言“鉴识”。但是，对于尺幅万金的历代遗珍，人一生中能亲自过手、过眼的机会能有几何？人说萧平“真迹鉴万卷”，这个数以“万”计的一一累加之和，大概是世上各种加法中最难求得的了。萧平真是幸运，1963年21岁时，恰逢文博大家、南京博物院副院长曾昭燏到江苏省国画院专修班毕业生中选人，条件是不仅画得好，还要通晓古典文学，以便从事书画鉴定工作。她开出的条件，唯萧平符合，从此萧平走上了以鉴藏为导引的书画创作与研究道路，同时也获得了师承机遇与常人难以企及的古书画“过目率”。

四、史论

2010年，萧平出版了他的研究专集《丹青论古今》，辑30余年美文81篇。此外还出版有龚贤、倪云林、陈淳等画家个案研究专辑，以及分析介绍山水、人物、花鸟等绘画传统技法的著作。他的论说对象从金陵展开，以江浙古今名家为主。虽然所谙悉的主要是一个地域里的画家，然而这里却是中国文人艺术发生发展的典型区域，曾经活跃于此者，甚多彪炳史册的大师，如吴门画派、四僧、扬州八怪、金陵画派等等。因而，所谓地域的，也是中国的。

他的研究特色，与重史实考据的史家和善于逻辑思辨的论者不同，他的文史之思紧紧结合着他的书画创作与鉴赏的实践体验，图像与概念、表象与玄机、情感与哲理互为表里;重画脉、作风、品格，叙史兼及评画。文辞清朗，有古风，每有识见，娓娓而谈，导人作美的巡游。他的理论表述尤显真切，往往予人运于手、美于目、了于心的艺术触摸感。其文风来源，正如《丹青论古今》自序所云：“我的对于文的兴趣，大约与书与画同始于少年。并没有先后顺序，只因时间、环境、心绪和需求的变化，或重于此，或偏于彼。”

五、收藏

有了上述书、画、鉴、论四种基础，收藏已是易事，此不赘言了。萧平说得明白：“我的收藏癖好，当然主要是书画。这大约源自先父，最早的藏品是他留给我的。近十年中进展颇大，重点是我研究的对象，如龚贤、陈淳、扬州画派、女性画家、僧人书画、名人信札等。青花瓷器也是喜欢的。”

说到这里，萧平巨榕似的立体根系已清晰地呈现出三个层次：集书法家、画家、鉴定家、史论家于一身，是第一层次;书法之诸体并举，绘画之山水、花鸟、人物皆擅，是第二层次;画无古今，法无定法，一画一法，是第三层次。

他这三个层次并不各自孤立，而是交融互济、相得益彰，从而亦构成萧平“势欲荫覆天下”的整体修养。其书法之潇洒，飘人花卉;鉴赏之所得，砌人山水;作书作画与鉴书识画两相共赢;作书作画、鉴书鉴画、评书评画比肩齐进。

若将萧平的艺术世界置于100年来形形色色的艺术派别的总格局中来考量，他的艺术价值观肯定属于中华民族传统文化的范畴。在人类艺术史上，中华民族书画艺术以无可取代的伟岸身姿伫立于世，而其伟岸，正在于它所拥有的古老而宏大的传统根系，正如巨榕。所以，本文不仅以“榕”喻之，而且还要加上一个“古”字。故日：古榕萧平。

（作者为西安美术学院教授）

责任编辑：熊莉莎