尹卓然

摘要：源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

关键词：拉格泰姆;民间蓝调;摇摆乐;新经典主义;

爵士乐起源概述

从最早 期的”拉格泰姆”和 “民间蓝调” 到颇具规模的新奥尔良爵士乐;从20年代着名的以集体即兴演奏为主 的"迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的”摇摆乐”;从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴 演奏的“比波普” 到50、60年代风格迥异的 "比波普”和 “酷”以及随后的“自由”派;从70、80年 代"摇滚”和爵士乐的融合，“合成"的出现到90年代 "新经典主义" 的诞生;直至今天，每一种爵士风 格都活跃在舞台上。

爵士乐在西方的发展

多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末 当时由於黑人音乐为白人 社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将 白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐 类型.所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同三与的，它并不是单纯的黑色音乐.刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱 街头的表演團体.也可以说，他们是世纪交接时的「那卡西J.20，30年代的主流音乐 一直到1920年代，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐。如果你看 过描绘当时美国角头盘据的黑帮电影，像是 「棉花田俱乐部小、[四海好家伙J之 类的片子，一定看过老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。当时乐团 排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次：到了1930年代，经济大恐慌出现 了，这下餐厅老板可雇不起那麽多乐手，於是乐团人事精简，但失业的恐怖袭卷 了整个美国，於是表面听来十分安详愉快的摇摆乐派（Swing）出现了.Benny Goodman 这位摇摆乐之王就是这麽垂名青史的 虽然不断有些细细念的声音表 示他的音乐太过商业化，不过不可否认地，这个好人（Goodman）的音乐的确为 当时爵士乐的继续维持主流地位立下汗马功劳.

进入1940年代后，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐平从纽约冒出头米，这些多半来白东岸酒吧的乐于将爵士视微门非常严重的学问，他们往往坚持在 演奏时要西装毕挺，因为他们是正式的音乐家。这畔午轻乐手的严谨态度果然创 下了爵士史上做重要的革命之-Bop 乐派这些乐手极端强调爵士乐最最粘髓之处应为「即兴J;除此之外，他们在乐句结构上的重整与解构亦是音乐史上前 所未见的。几名代表乐于像是传奇天才BirdJCharlie Park er，Dizzy Gillespie Bud Powell..等人对於音乐大刀阔斧 的实验，为爵士乐解放灵魂的宗旨连结上高难度技巧的曲式鹰架。

西岸的酷派（Cool School兴起 是的，有东必有西，东岸的Bop如火如茶地撩了一阵子的原，西岸乐手也不 甘寂寞地发展出他们自己的特有风格。许多来自美国西岸的乐手出身於古典音乐 学院，诸如：Bill Evens.Miles Davis Dave Brubeck.Lennie Tristano...等代表性 乐手及创作者，都受过严格古典音乐教育。在他们的作品里强调的重点在於严谨 的曲式结构设计，因此许多西岸乐手要求在演奏乐曲前要有精心的前置作业，在 演奏技巧上也极力要求，也因此他们的演奏风格让人听起来比较具有客观冷静的 特质，尤其是相较於非常强调情感奔放的 Bop，西岸爵士的耳感就显得较 「酷J 了.於是，这些作品就被冠上[Cool Schooll的封号，与东岸热闹的Bop各据一 方.解放热与冷的自由爵士 一些出身於Bop和Cool School的乐手，为追求黑人音乐原本的解放精神，进而探究在爵士乐里的思考层面，并且在曲式上进行解构及重新建构的工作，一 般人认为甚难理解的Free Jazz 因之渐渐形成.其实Free Jazz的出现如同其他乐 派一样，并非一时之间蹦出来的;之所以会被定名为 Free Jazz，一般认为是在 Ornette Coleman的“Free Jazd”专辑后，这类难以归类的爵士乐才被冠上「自由 爵士J这样听来十分 「自由J的名称.其实这所谓的「自由l并不是完完全全的 窑无规章，「Free Jazzl最难的特点在於它要试图藉音乐的复杂结构规定去寻求精 神与灵魂上的自由解放，这也是为何 John Coltrane Eric Dolphy John Zorn....等 等乐手会如此被乐界视做瑰宝的原因之一。对摇滚乐的反扑-融合爵士（Fusion）爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同 地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的白由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多采的面貌。这，也就是 爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。

爵士乐在中国的发展

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾 出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士东音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞.几 十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展 阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形株式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最 具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复 兴，并赢得越来越大的发展空间。今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现 音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典 音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活 了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都 因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从 不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高 亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

（作者单位：烟台南山学院 音乐学院）