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阿那亚艺术中心，如恩在建筑内部设计了一个环形庭院，作为社区居民的公共活动空间。

1.如恩設计创始人胡如珊（左）和郭锡恩（右）。

2.如恩于2018年创作的Elle Décor精品大酒店，尝试在设计中运用叙事性的手法来激发一个酒店在其本身不同功能之上的新的可能，灵感来自《看不见的城市》。

3.位于阳澄湖畔的苏州礼堂，礼堂的建筑语言源自项目中出现的相似元素，例如起伏砌筑的砖墙和漂浮感的白色建筑体—这些元素都在礼堂的设计上得到了更深层的表达。

今年年初的斯德哥尔摩家具展上，如恩设计了一场与众不同的展览装置，“婉转街巷，变迁村落”。这已经不是他们第一次将中国乡村视作探讨未来建筑空间话题的发生地了，而在这场展览中，城市与乡村之间逐渐模糊的边界，让如恩自创立起一直关注的“怀旧”、“居所”以及“家”和“社群”概念，放置到更为广阔的文化空间中来探讨与实验。

他们希望在此能呈现出当下社会所面临的独特问题。这也让我们开始思考，建筑的未来真会是科幻电影中呈现的五光十色？或许它更接近今天的日常，以更冷静、客观的方式来讲述建筑空间与街区的日常。

当我们把这个疑问抛向如恩时，他们提到了柯布西耶。上世纪初，柯布在印度昌迪加尔新城从零开始建造起一座未来之城。他们解释道，“现如今已不是早期现代主义建筑师所经历的时代。”今天的建筑师反而应该直面一个又一个自己经手的项目，考虑这一个个项目背后的故事，它所在街区承载的历史与文化。与其探讨漫无边际的未来，不如更精确地谋划自己手头项目在未来五年、十年，以及一百年后会呈现出来的面貌。

这份思考融入如恩近年来对于当下中国城市与乡村文化的思考。被迅速城市化波及的乡村极大地影响了人们对社群、家庭和文化根源的传统认知。而这份情感的根源，加上埋藏在情绪之下更深层次的文化基因，无疑构成了我们今日潜意识中选择生活方式的理由。这也可以称之为怀旧。

作家斯维特兰娜·博伊姆（Svetlana Boym）曾经提出过一个概念，“怀旧的未来”。她认为“怀旧可能是回顾性的，但是也可能是前瞻性的”。当今天的公众领域越来越关注所谓的“网红建筑”，追逐打卡式的建筑空间体验，千篇一律的审美造成了断片式的“摆拍空间”蜂拥而起。如恩选择以“怀旧”的方式，以更远瞻的姿态来探讨建筑所在的街区、与周围空间文脉的关系，以及城市与乡村的话题。他们将其称之为“怀旧的反思”，让进入到空间与街区中的人们体验行走、观看、重拾嗅觉、用手触摸墙面的肌理，而不是简单草率地到此一游，按下自拍键。今年，如恩在为哈佛大学设计研究生院教书，他们给学生们反复讲述的也正是他们所重视的建筑未来，空间与人类的身体与灵魂的共鸣。