朱先玲

“超出三界外，不在五行中”，这句佛教偈言原指超出生死轮回，不受凡世俗物所限。然而“有界之外——卡地亚与故宫博物院特展”，恰恰是藉由俗世中的器物，去突破文化与传统的界限、东方与西方的界限、历史与现代的界限......以“有界之外”为名，通过诗意的表达和哲学的思考展现其策展理念的内在动因，鼓励参观者挑战事物之界。

在破立之间交融重塑，旨在创造一个自由的时空，由此获得关于想象力、创造力与生命力的全新感悟。

在钟表珠寶的世界中，也许只有卡地亚（Cartier），才有能力和实力奉上这样一场展览。它曾先后与上海博物馆、北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳辽宁省博物馆、上海当代艺术博物馆、成都四川博物院携手，给各地的观众奉上一次又一次珍宝盛宴，今年夏天，卡地亚再次与故宫博物院联合策展，呈现了品牌历史上规模最大的一次展览，甚至超越了之前于法国巴黎大皇宫举行的“卡地亚：风格史诗”回顾展。

1996年，卡地亚当代艺术基金会在故宫太和门前展示了艺术家让-皮埃尔·雷诺（Jean-Pierre Raynaud）的代表作《金盆（Le Pot Doré）》。自此之后，卡地亚便与故宫开始了长达二十多年的互通。2014年，故宫博物院钟表修复团队和卡地亚拉夏德芳制表工坊的专家开始了频繁的交流互访。经过深入的考察与研究，他们决定共同修复故宫博物院院藏的六件钟表文物。本次展览“有界之外”这一名称，正是源于他们当时合作中的真实感悟，是在对钟表技艺的切磋探索中回溯时间和历史的脉络，从而突破原有的界限。

此次展览以“精湛技艺”为主轴，沿时间和主题两条主线，分“灵感中国”、“风范见证”、“时间技艺”三个单元，进行多元视角的解读。展览集结了八百余件艺术作品，最早的展品可追溯至明代。除卡地亚典藏、故宫博物院藏品外，更汇聚了来自纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国家美术馆、卡塔尔博物馆、瑞士拉夏德芳国际钟表博物馆等博物馆、艺术机构与王室、私人藏家的珍贵收藏。其中，卡地亚典藏目前已拥有超过1，600件藏作，自1989年起已受邀在全世界最顶尖的三十余座博物馆、美术馆进行展出。

在展览的第一个部分，我们可以深切地感受到路易·卡地亚（卡地亚家族第二代传人）时代的东方趣味，曾多么有力地影响了西方珠宝设计师的创意风潮。双龙戏珠、《西厢记》插图等一系列中国元素在卡地亚器物中的出现，便是佐证。而卡地亚典藏“天堂鸟”与紫禁城皇家收藏“翔凤纹皇后吉服”组成“吉祥鸟”主题，分别代表了西方珠宝艺术和东方织绣艺术的最高水准。此外，故宫策展团队将黄蕙兰女士（民国外交家顾维钧夫人）的传记与卡地亚档案记载相互对照，使参观者得以看到卡地亚珠宝如何参与塑造了中国女性的现代性经典形象。

在1921年参加白金汉宫举行的首次宫廷舞会时，黄蕙兰佩戴卡地亚钻石冠冕。

无论是法兰西帝国时期的冠冕，还是清代宫廷服饰中的皇权象征，都是装饰艺术的登峰造极之作，在权力的顶端体现着个人意志和国家荣耀的传承。在这个部分，来自故宫的三件展品堪称重中之重：朝珠、乾隆皇帝龙袍、大清嗣天子宝，皆是封建帝王至高无上皇权的代表，与展厅中卡地亚的皇室珠宝交相辉映。而在近代风云诡谲的世界舞台上，卡地亚的冠冕和珠宝也承载了见证风范、记录历史的使命。

从18世纪初开始，中国风格大量运用于西方钟表造型工艺中，卡地亚于1922年至1931年生产的13款以中国神话瑞兽、神话人物为主题的系列时钟便是其中的经典代表。第三个展厅，就是关于钟表技艺的精妙

展示。中西方思想和审美的冲突在卡地亚的设计中得到化解、交融，从而成为一个时代风格的代表。而第一位在卡地亚购买腕表的清朝末代王室爱新觉罗·载抡（乾隆玄孙），也在另一个时代维度下坐实了二者跨地域、跨文化的交流所抵达的交汇点。此外，该展区还呈现了由故宫博物院与卡地亚合作修复的六件钟表文物。

本次展览的空间由娜塔莉·克利尼埃（Nathalie Criniere）设计，将午门展厅从视觉上呈现出一个坐北朝南的“凹”型，并以金色、红色、灰色代表三个展厅。这种极简主义风格的色彩艺术元素，正好是一种传统与当代的交融与呼应。

6月1日至7月31日，你可以去北京，观看这场“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”。也许看一次还不够。