【摘要】本文主要围绕动画短片《卖猪》进行简要分析，从剧本、风格（包括设定、色彩等）、场景、音乐等方面进行解读。

【关键词】动画；民族；《卖猪》

【中图分类号】J218.7 【文献标识码】A

初见这部动画时（如图1），被它满满的土味所吸引，作为华夏的一员，或许“土性”才是我们真正的特质。这样我才会被其深深相吸，反复看了很多遍，仍然觉得趣味满满。

一、动画剧本

整个动画短片的主要情节就是题目所说的卖猪，与平常卖猪不一样的地方是本片背景是在1970年代的陕北黄土高原。这个年代，对于大多数的中国人来说能否解决温饱尚是个问题，人们都被紧紧地捆绑在一起，好像毫无一点自由可言，但是这个情况，似乎在悄无声息地发生一点点变化，社会的活力在一点点复苏。

故事根据贾平凹先生的《祭父》散文的卖猪片段所改，原文是在知识分子的父亲被“文化大革命”关押释放之后，不愿出门，家里实在揭不开锅，只得卖猪，于是父子三人拉着猪去收购站发生的事。贾平凹先生的散文主要是通过回忆父亲的人生经历来表达对父亲的思念与不舍。

由于改编过的动画中父亲的角色只出现一个侧影和两句台词，所以短片的整个氛围并没有很严肃，感受更多的是黑色幽默和滑稽。短片表达的主题如果仅从动画所呈现的画面故事来说，真的不是很难懂，是在那个特殊的年代下，贫困潦倒的生活，哥哥和弟弟去卖猪，既是逼不得已同时也是在讲述卖完猪之后的事情。卖猪的路上很辛苦，好在还有善人帮助，节省点力气。即使猪没卖成，但生活仍然要继续，苦中寻乐，调整心态。

从导演的角度来看，为什么想要做这种风格、这种形式的动画，想通过这部短片传达什么，导演陈西峰是甘肃人，所以对窑洞、黄土等有着原始的情怀。从其入动画这行，心中就一直有这个念头，想做具有中国民族特色的动画片，断断续续六年的时间，这部《卖猪》终于得以出世。导演给我们呈现了11分钟满满的陕北风情，黄土高原、布堆画、说书等这些都是特色代表，由于导演和其团队的竭尽用心，我们才能有幸看到这样一部土味动画。导演本身对中国民族文化是充满热爱和激情的，借此片想给更多的人群传达中国的特色和中国的情怀，当然还有缅怀自己的故土情节。

二、动画风格

短片整体是写实风格，并没有追随商业动画的卡通风来讨好观众，而是坚持自己的特色。首先，人物造型是略带夸张的写实风格（如图2），粗看会觉得人物好丑啊，黝黑黝黑的皮肤，小儿子的脸上还有永遠甩不掉的鼻涕在，还有一个小儿子光屁股的镜头，充斥着黑色幽默氛围。但是细看之后，人物造型是与整个环境相呼应的，在那个背景下，孩子都是放养型的，小儿子还不懂事，粗线条的性格，围了一个红色的肚兜，穿着永远提不上去的裤子，光着脚，整个搭配让观众对人物已有了大部分的了解。大儿子看上去已经十几岁了，老成的感觉，头围白羊肚手巾，赤着上身，活脱脱的陕北汉子风格。还有短片中其他的配角人物和道具都是写实性的，具有当时的年代特点，是导演经过实地考察、验证过后才有的动画化造型。

短片中以暖色调为主，也有少量的冷色调协调（如图3）。大片的黄土高原，延绵不绝，深厚、广袤、贫瘠。黄色是中华民族的重要象征颜色，它质朴又热烈，贫乏但刚烈。短片中人物古铜色的皮肤，让我们感受到陕北人吃苦耐劳、坚毅顽强、豁达乐观的性格。作者通过运用暖色调奠基了整个短片的艺术氛围，使背景与画面人物完美结合起来，构成了一个完整的整体。短片中的冷色调主要表现在人物的服装上，以及街道上的车辆和小道具上，少许的蓝色、绿色等丰富了整个画面，使画面色彩不再单调，更加突出暖色在短片中的作用。

短片中醒目的画面肌理主要表现在猪梦这一幕，利用陕北的布堆画形式表现猪的性幻想（如图4）。猪在去收购站的途中看到卖布艺娃娃的摊上有一只母猪布偶，随后开始了这欢快的一幕。布堆画是陕北的传统手工艺艺术，具有鲜明的地域特征。布堆画作品大都以传统文化、民间传说为题材，利用布的拼贴、堆叠、缝合创作而成。造型夸张简练，色彩丰富鲜明。由于布材的厚度特质，使画面甚至有浮雕感。短片中猪梦这一幕利用布堆画形式，一帧一帧不太连贯的猪的动作，增加了故事的趣味性，丰富了画面的表现形式，更加贴合本片的民族特色，让观众了解到了这种传统手工艺，起到了传播的作用。

三、动画场景

短片的写实风格，开篇就迎来了一股浓烈的“土气”，最大化地还原了当时的现实生活，极具历史年代感的主角家的窑洞、街道上的拖拉机、楼面上贴着的标语、集市里的摆摊和陕北说书场景，让观众仿佛回到了二十世纪七八十年代。写实风格的运用，使短片更具生活气息，符合大众的审美特点，最大程度地表现了陕北地域风貌和独特的人文景观。中华民族独有的特色风格，深深地打动了国内外的观众，使该动画获得了2012年的“第十一届东京动画大奖”最佳公募作品奖、中国国际新媒体短片电影节金鹏奖动画奖和加拿大国际电影节皇盘奖。

四、音乐

声音是动画构成中必不可少的一个元素，即使整部动画中可以没有人物对话，但一定有背景音乐和特效声音存在。

整部动画片中，背景音乐首先可以调动观者的听觉，达成视觉、听觉的双重享受；其次是带动氛围，随着音乐的轻重缓急，人们的内心情感也随之变化。抒情的场景会用轻柔的音乐，激动或者暴躁的时候会用欢快快节奏的音乐。人是有着丰富的情感内心世界的，所以，背景音乐在刻画人物内心情感也起到很重要的作用。

值得一说的是本片中的背景音乐有一段原汁原味的陕北说书，从出现到结束长达两分多钟，据说这是导演在当地找到民间说书艺人录制的，从中可以看出导演对该片满满的诚意。可惜的是，因为是方言，即使听了好多遍，也不知道在讲述什么故事。该段说书的出现，立刻让陕北风情的氛围更加浓厚。开篇有一小段的秦腔的配乐，让观众从听觉上感受到陕北黄土高原的粗犷、苍凉，并且立马带入到动画中。猪梦这一幕的配乐利用了民间打击乐，锣鼓声搭配唢呐声让本身就充满戏剧性的场面更加幽默化，滑稽略带一点羞耻。

短片的人物配音是用有点不太地道的陕北方言，让整个短片自带一股天然喜感，既贴合了本片主题，又取悦了观众。特效音方面，猪吃食的声音、弟弟吸溜鼻涕的声音、自行车的车铃声音和拖拉机的突突声，都是根据故事发生的真实环境来呈现的，从而使作品更具感染力。

五、结语

《卖猪》动画短片的时代痕迹很鲜明，二十世纪七八十年代，那时的人、那时的物，从画面中一目了然，在中国这片土地上是只有陕北地区才有的特色场面，是真正的中华民族的东西。导演陈西峰将这部动画呈现在我们面前，耗尽时间，耗尽金钱也要做出来。不是为了荣誉、金钱，只是想要守住自己内心那份坚守。

在当今时代，动画早已不是儿童的专属物，无论年龄、无论谁都可以欣赏，动画也不仅仅只是传达简单浅显、轻松搞笑的内容，我们能够从很多动画中领悟到友情、爱情、奋斗、信念等精神。作为一个后起而厚发的传媒途径，动画在这个大环境中扮演着相当重要的角色，同时也要承担起相应的责任。

中国动画现在面临的不是说要在动画里加多少值钱的特效，而是要做真正自己特色的动画。要有自己的文化、自己的精神，一味地模仿也只是表象的華丽而已，经不起推敲。无论做什么，都需要经过前期的调研考察，从书本到网上，从图片到实地，把所要涉及的全研究透彻，在做的过程中不厌其烦地实践推敲修改，才会有真正属于我们自己的东西。

《卖猪》这样风格“不一般”的动画，才会让人在看了无数遍之后，依旧有回味的地方。即使我们未曾经历过那样真实又荒诞的岁月生活，但对此还是会有触动。好的作品一定有值得让人铭记不忘的地方。

参考文献：

[1]杨晓林.世界动画电影名片分析[M].北京：中国传媒大学出版社，2009：40-45.

[2] Richard Williams，著，邓晓娥，译.动画师生存手册[M].北京：中国青年出版社，2006.

[3]孙立军，张丽.动画运动规律 [M].北京：京华出版社，2012.

[4] 秦明亮.动画造型与设计艺术 [M].北京：中国人民大学出版社，2011.

作者简介：侯丹妮（1995-），女，汉族，江苏新沂，硕士研究生，南京艺术学院，研究方向：动画艺术。