刘迪

【摘要】在演奏肖邦钢琴音乐作品的过程中，演奏者对“层次感”的把握是能否诠释好一部音乐作品的关键指标，也是贴近作曲家写作本意和进一步表达作曲家内心世界的重要元素。本文通过对肖邦作品演奏实践，结合所学习的演奏经验和技巧，来发掘能构建其作品中丰富层次感的因素，让“层次感”在演奏中得到体现。结合所学的演奏技巧，如力度的设计运用、触键及踏板的使用，在实践演奏中表现出肖邦钢琴作品中丰富的层次感。

【关键词】肖邦;层次感;演奏技巧

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

一、力度层次的设计与应用

人们在描述肖邦作品的演奏时，普遍强调其处理之细腻和色调多变。“即使他的强也是建立在他精致的“弱”与“极弱”上——总有起伏的线条。”他总能够以极其丰富、细腻的层次变化来演绎他那富有想象力的设计。即便找十来首曲子，匆匆浏览一下其中的力度记号，可以发现“弱奏”层次在他的个人演奏风格中占有很大比例，这一现象可能多半归结于他的钢琴演奏能力。他不愿以力量取胜，却能够以极其丰富的力度色调变化来弥补力量上的不足。这就更要求我们增强对弱力度的控制，在强弱的细腻对比中体现出乐曲层次感。

《降A 大调练习曲》（Op.25.no.1）这首作品是肖邦浓郁诗意的代表作，是许多钢琴家在音乐会上常演奏的曲目。没有炫目而辉煌的技巧，以细腻的分解和弦音型，来衬托主旋律的优美抒情。整首作品力度层次均在“p--pp”之间，建立在“弱”的力度基础之上，追求朦胧飘逸的音色。……