马 婷

[摘 要]

贝多芬的32首奏鸣曲，在奏鸣曲的发展历程中有着里程碑的意义。本文以其《第一钢琴奏鸣曲》（Op2 No1）中的第四乐章为例，从曲式结构、和声思维及创作特点上详细剖析这首作品。帮助音乐理论的学习者与爱好者能更深入地了解与研究本首作品，同时也为作品演奏提供理论支持。

[关键词]贝多芬;奏鸣曲;曲式分析;创作特点

[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0105-03

路德维希·范·贝多芬（Ludwig wan Beethoven，1770—1827）德国最伟大的作曲家之一。[1]贝多芬一生创作了大量极其优秀的音乐作品，其中32首钢琴奏鸣曲，被很多钢琴家们誉为“圣经”。这32首钢琴奏鸣曲的创作一般分为3个时期：早期、中期与晚期。作品编号Op2 No1的奏鸣曲是贝多芬早期的奏鸣曲之一，不仅如此，它还是他的第一首奏鸣曲，创作于1795年。他运用古典传统的作曲技法完成此曲，献给恩师海顿。 这首奏鸣曲由4个乐章组成，其中第4乐章，可以说是贝多芬最具气魄的终曲。作曲家大胆地尝试用88个琴键传递出热情奔放、热血澎湃的场景，所以这首作品也被称为《“小热情”奏鸣曲》。

一、曲式结构

（一）《第一钢琴奏鸣曲》（Op2 No1）第四乐章曲式结构图

（二）曲式结构分析

这首作品的曲式结构是奏鸣曲式结构，它的展开部是一个近似三声中部[2]的结构，由于展开部的特殊性，这种曲式结构也被认为是较高等级的回旋曲式[3]。

呈示部：主部由（6+4+4）3乐句组成的综合乐段，其终止分别为f小调不完满终止、半终止、属调半终止（重属和弦）。主部结束在f小调D/D和弦上，并由之后的9小节连接部分加强了D/D和弦材料的发展，使副部顺利进入f小调的属调c小调。……