家园与乡愁是人类情感永恒的主题，但值得钦佩的是，他在歌唱的同时还打开了思想的灵魂，于是我们从他的音乐创作中听到了江河的涛声、长云的低语和劳动的韵律……从事音乐工作三十多年，任教授、硕士研究生导师，研究领域涉足管弦乐、钢琴、合唱、歌曲以及民族音乐学，现从事社会音乐工作，如同一块闪着晨光的水晶，他是用音乐与世界对话的人。

骨子里的青海高原本土气质

偶然一次机会，音协送了我几张苍海平音乐作品的碟片。在一个静谧的夜晚，管弦乐《江河源随想》、钢琴独奏《黄土高原素描》、声乐作品《雪域的感恩》《谁说青海没有海》次第向我展开，一种宽阔和深远之美倏忽间打开了我的时空。是的，他的音乐弥漫着青藏高原特有的激情与忧伤，跨过地域与时空的藩篱，史诗般地传诵着“逐水草而居”的江河历史……通过非凡的灵感用音符和节奏建筑起来的奇妙的意境，给予听者无穷的力量。

苍海平说：“音乐人的责任，不仅要爱自然、动物以及人类无边的乡愁，也要爱人类的艰巨使命。”苍海平站在青藏高原——世界“第三极”的高地上，在歌颂这片热土中洞察和思考。这是一种内在的、精神上的感悟与同构。于是，“高原”已不仅仅是具象的乡村和土地，更是人类情感归依的家园。我坚信音乐中的“三江之源”就是苍海平理想中的心灵的故乡，到“高原”去，实则是努力向大地的深层和神话中先哲的灵魂靠近，他最终要到达的是自己心灵的起源。