【摘要】中国民族民间舞蹈的学习过程，是一个由外到内先模仿而后体验，先操作而后驾驭，直至达到身心的自如表现的一个回环的反馈过程。

【关键词】舞蹈编导;民间舞蹈;教学

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

一、高校民族民间舞的学科定位

身体训练与情感培养是高校在民间舞学科建立与开展过程中一直以来所遵循的基本点。其发展路线以田野、课堂、舞台的思路为主。在学科的发展过程中，民间探索的资料是教材建设和学术研究的基础。因此，在推动中国民族民间舞的发展过程中，要注重对传统资料与内涵的保存和发扬。同时要运用丰富和深入的研究与教学方法，分析舞蹈动作的内涵和要领。在传承的基础上，深入挖掘与创新民间舞的素材，提供新的创作灵感，为民间舞的发展贡献力量。

当前，中国的高校民间舞教学正处于继承传统与创新发展的中心地带。可以把中心地带进行一个比喻，教室民间舞是连接广场民间舞和剧场民间舞的最恰当的桥梁。广场民间舞就像是“源”，而剧场民间舞则被比作“流”。要实现“源”和“流”的沟通与交流，就要以教室民间舞作为沟通的桥梁。所以，高校的民间舞教学体系建设具有重要的意义与作用。在人才培养、丰富作品和教学科研等方面，都具有不可忽视的责任和力量。

二、地方高校編导专业的本地化建设

在地方高校的舞蹈专业建立与开展中，首先要明确教学理念。专业的舞蹈院校一般以培养专业的舞蹈演员为主，并开设专门和专业的学习课程进行人才培养。但地方高校各有不同的专业侧重点或综合性学科开展的考量，教学模式和培养观念区别于专业舞蹈院校。因此，对于相对综合性的大学或地方高校来说，拥有相对丰富的人文科学资源，这些资源对于舞蹈专业的进一步完善具有明显的优势。舞蹈专业的学科建设可以将高校具备的文化资源和当地的民族文化优势结合，丰富教学内涵及打造教学特色。

在编导专业的建设中，首先在舞蹈课程的建设上可以更加接近地方特色，积极的在舞蹈课程中融入地方文化以及地方的特色舞蹈，使相关的专业更具特色，通过对地方舞蹈的研究与挖掘帮助学生更好的理解地方文化，使其在舞蹈创作中获取灵感，从而提升学生的综合能力，培养社会需求的舞蹈编导人才。人才的培养有助于更好的推广与发展传统文化与地域文化，提升传统文化的竞争力。

三、舞蹈编导的视角下谈民间舞教学

舞蹈编导是舞蹈专业重要的一环。作为舞蹈编导需要具备独立、发现、联象与创新的能力。在独立能力方面，要求学生能自主进行民间舞的创作和表演，在创作过程中，做到独立自主，不依赖别人、不依赖其他作品;发现能力一般要求学生能在特定的环境中，通过现场和人群等的变化因素，有自己的反应，并能通过这些反应进行作品创作;联想能力主要要求学生能够有学习迁移的能力，在课堂上能将老师所讲述的内容进行适当延伸和迁移，做到举一反三，将课堂内容与本民族的文化内涵和具体习俗相结合，进行融合创作，形成一个作品的整体;创新能力主要指学生能在打破固有思维的基础上，具有发散思维的能力，能进一步激发自己的潜能，学会对常规的规定性动作进行打破。

高校民间舞的教学过程应注重对人才的培养，适应新时代关于对高校在培养方案上创新与实践能力提升的要求。使学生能在学习过程中积极主动参与、进行即兴创作，培养真正的人才。在民间舞课堂教学过程中要培养学生的创新能力，达到创新教育的目的，推动学生即兴创作能力的发展，做到以学生为主体、及时发现问题并解决问题。

在教学过程中，发挥学生的主体地位，以学生为中心。避免学生过度依赖于模仿教师教学内容，鼓励学生发挥主观能动性，自主学习与理解，充分激发学生的创造力和灵性。在一定程度上改变传统教学中侧重动作技术指导忽视学生自主意识融入的不足，有利于学生进行自主思考和探索。

民间舞不是固化的，也不是一成不变的。在表演过程中，每个人都应充分了解和挖掘自己的特点，在舞蹈过程中融入自己的感情和思想。当今的民间舞教学应发挥学生的主动性、使其自主学习，教师也应以引导和鼓励的方式，带领学生学习与创新。在开放的思想和教学环境中改变传统教学过程存在的固化、机械性学习，使学生真正感受到舞蹈的内涵与魅力，在教育中领悟艺术的真谛。

四、高师舞蹈编导专业实践教学体系的建构

实践教学与理论教学共同构成了舞蹈编导专业的课程教学结构。民间舞作为舞蹈编导专业的教学课程之一，也是编导专业教学内容的主要组成部分。在教学活动中，将地方舞蹈引入课堂，组织学生进行田野活动，挖掘地方的特色舞蹈文化，提炼舞蹈元素，编创舞蹈组合，完成教学。

对于舞台表演的教学实践来说，舞台是舞蹈编导专业的重要基地，也是学生不断提升并检验自己表演能力、创作能力的主要形式。可以利用各种类型的晚会演出、学校的的专场晚会、不同类型的舞蹈活动和比赛等进行自主性的舞蹈作品编创，使作品通过舞台的形式最直观的呈现出来。在舞台上学生可以充分展示自己的个人魅力，发挥创造性和丰富的艺术想象力，并通过作品检验自己，还可以使更多的人感受到舞蹈的魅力。

将校内舞蹈教学实践与校外舞蹈教学实践活动相结合，在开展校园舞蹈活动的基础上，建立开展基地舞蹈教学活动、民间采风活动和相关教学研讨活动，使两者能有效结合。校内舞蹈实践教学活动与校外舞蹈实践教学活动具有不同的开展方式和作用。对于校内舞蹈实践教学活动来说，一般遵循学校与学院的规范化教学体系，并在明确地领导与规范下，带领学生在课堂时间进行舞蹈动作设计、参与相关教学活动的开展，积累舞蹈编创的材料。作为校内实践活动，学生可以充分发挥个人知识技能、将专业与实践相结合，强化学习效果、提高专业素养。校外实践活动是舞蹈编导教学内容的延伸，有利于学生拓宽视野。紧跟高科技时代的发展，引入新媒介进行教学活动。随着信息技术在当今时代的不断普及，生活的各个领域都已离不开新兴的技术媒介。学校对信息技术的引用关乎着对传统教育方式的变革，也是研究教学实践创新的重要方向。

舞蹈编导专业在高校教学的过程中，应当积极的将地方文化融入到学生的日常教学中，积极的将地方舞蹈文化元素融入到课堂教学中，在教学环节让学生充分领略地方文化的魅力，推动地方舞蹈的发展与创新。将特色的舞蹈作为新时代传统文化传承的产物不断发展与推广，促进传统文化的发展与传承，积极鼓励学生将传统文化融入到舞蹈创作中，使传统地方的文化得以不断发展与传承。

五、结语

给学生营造良好的创作空间与条件，是舞蹈编导专业的教师在教学活动中应当考虑的重点。因此在教学过程中，要加强教学内容与方法的多样，加强对学生创造能力的培养。作为地方高校，应当结合有利条件，发挥优势，不断丰富教学内容与方法，从实际出发培养学生的能力。只有正确认识与解决当下存在的问题，才能将课程建设实施并推动下去，才能将培养学生的创新能力与符合社会需求的人才计划真正落实到位。

参考文献

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作者简介：王非凡（1992—），女，汉族，江苏徐州，硕士，助教，研究方向：舞蹈表演，职业化表演理论研究。