【摘要】随着我国对教育事业的不断革新和发展，人们对于教学模式的不断拓展和改进有了更高的要求。在声乐教学方面，人们对于如何提高教学的质量和效果进行着持续的关注。音乐剧作为一门艺术种，对于改革声乐教学起到举足轻重的作用。本文将针对音乐剧在声乐教学中的必要性与如何对其开展实践工作进行探讨。

【关键词】音乐剧;声乐教学;应用

【中圖分类号】J616 【文献标识码】A

随着音乐艺术专业的不断改革拓展，类别专业的不断增加导致了传统化的音乐教学陷入了僵局。原有的音乐教学模式已为落后水平，停滞不前的教学水平无法得到真正提高。在这种情况下，提出把音乐剧应用于声乐教学当中，是一种创新与改变，有助于发展音乐教学，提高我国音乐类院校的整体教学质量。

一、音乐剧的特点

音乐剧是一门综合性的舞台艺术，它集音乐、表演、歌唱等各种复杂的艺术形式为一体。音乐剧的艺术形式是丰富多样的，也富有强烈的艺术特色。就音乐剧的艺术形式来看，其有效结合了传统和现代的唱法;在艺术表演方面，舞蹈也是集传统与现代为一体。具有极强的包容性，成为了一种世界主流的音乐艺术的表演形式。

（一）音乐剧特色之“演”

音乐剧是一种最具有娱乐精神的表演艺术类别。它与观众的距离最近。音乐剧首先是娱乐，之后是寓教于乐。它的娱乐性是社会娱乐经济发展过程中的衍生产物。音乐剧演员需要对于剧本和角色进行深刻的思考和掌握，给观众传达积极向上而富含人生哲理的信息，可以引起观众的思考和对生活的反思。

（二）音乐剧特色之“唱”

音乐剧是现代化和多元化的，这是其极为突出的演唱特点。演员需要具有扎实的基本功，在对于表达不同角色或者是同一角色的不同心境时，进行更好地诠释和不同的方法。扎实的基本功，不仅来源于优秀而规范的音乐教学，还得益于科学的发声方式和表演者对角色、对情感的把控程度[1]。

音乐剧是一个神奇的平台，它综合了夸张、疯狂、极端等等各式各样的表达方式，有着丰富的形体舞蹈动作和表达语言，带有强烈的戏剧冲突。内容通俗，简单易懂却也含义深刻，发展具有多元性和综合性。

二、音乐剧在声乐教学中应用的现状与案例

（一）音乐剧在声乐教学中的现状

我国音乐剧的引进时间较晚，还存在多处不足，不如西方国家具有完整的音乐剧发展体系。由此，我国音乐剧缺失“规范性”“严格化”“单纯性”。

缺失“规范化”。演员在演唱时的不够专业，其音准、节奏感、音色等都达不到标准水平，也显得不够和谐。音乐剧具有综合性的特点，风格也是多元多样，所以难以进行规范化要求。

未做到“严格化”。我国把音乐剧应用于声乐教学时，由于并非传统教学方式，打破了学生以往的认知和规律，导致学生在学习过程中难以适应。常常过于随意和松散，没有一定的规定和要求，缺乏严格化的管制和教学。

无“单纯性”。虽然在声乐教学中追求多元化发展，可是太多过于杂乱的唱法，导致学生无法全部吸收，得不到应有的教学效果，也失去了原本推进音乐剧教学的初心。

就综合以上情况来看，音乐剧在声乐教学中的应用仍然任重道远。中国传统声乐教学形式限制了音乐剧在其中的发展与推动。但是，即使音乐剧在我国的发展并不完善，如今形成的体系也不够成熟，但它作为声乐教学中的一个高踏板，是势在必行的，为声乐教学的现今瓶颈提供了一个破解方式和新的思路。

（二）音乐剧应用于声乐教学的案例

若一名学生的演唱能力强，音色也好，却在对歌曲情感表达方面差强人意，教师可以针对这种情况对其应用音乐剧教学。利用音乐剧剧本，让学生体会剧本中各个角色的情感和冲突，并用音乐的形式表达出来。这种方法可以帮助学生在语言、肢体动作上进行对人物和音乐的细化处理，提升学生的综合能力。

若一名学生的表演能力好，可以有效掌握对歌曲情感的表达，但节奏感不稳定，音准不高，教师也可以通过音乐剧教学提高学生的声乐能力。针对以上情况，教师可以使用朗读教学的方法，读音乐剧剧本歌词，培养学生的节奏感。之后再进一步地增加声乐演唱的教学和练习，针对学生不足之处进行有效改善，强化学生原有的优势。

若一名学生的演唱能力和情感表达能力俱佳，但是上台容易紧张，人前害羞，不敢张口。教师可以通过音乐剧教学进行心理辅导，增强学生的积极性和自信心。时常鼓励学生上台表演，从单人一对一舞台到一对多舞台，一步步提升自身能力和自信[2]。

三、音乐剧运用于声乐教学中的意义

（一）对声乐教学发展起到了促进作用

将音乐剧应用于声乐教学当中，是一件非常有价值和创造性的行为。音乐剧具有极高的借鉴价值，特征也十分鲜明。利用音乐剧多元化的特点，可以帮助声乐教学的课堂变得丰富多彩，合理结合两者长处，令学生更加有效地掌握对声乐的演唱能力和情感体会能力，更好地进行表达。

（二）体现了音乐剧的重要价值

当音乐剧真正地有效融入了声乐课堂，不仅能够对声乐教学起到促进作用，还能够体现音乐剧的重要价值。提升学生的审美，对音乐的了解更加广泛。学生不仅能够享受并欣赏音乐剧，还能够从中学习，提高自我的音乐素养，对于今后的发展也有极大的作用。将音乐剧应用于声乐教学还能有助于完善我国的音乐体系[3]。

四、如何合理运用音乐剧进行声乐演唱教学

（一）以音乐剧应用于声乐教学，完善教学内容

演唱技巧是在不断的练习中进行完善的，因此，当音乐剧演唱深入了声乐教学，对于完善声乐教学的课堂内容具有促进作用。传统的声乐教学中，对于唱法和技巧方面，仅仅在于理论层面，导致声乐教学的进步和革新陷入了瓶颈之中，学生也无法真正有效地从中获取知识。然而在音乐剧的演唱学习中，给课堂内容增添了新的意义[4]。

在音乐剧的演唱中，需要演唱者把自身融入角色，完全感受角色的情感变化和经历，由于音乐剧的戏剧情节冲突大，会在演唱过程中有较多的情感变化，这就需要学生对其进行思考和分析，将角色和剧本情节的转折表达出来。音乐剧课程中的一些内容也可以借鉴过来用于声乐的教学，例如台词朗诵、舞台感受和练习等，都对于声乐学生有极大的帮助。

虽然音乐剧和声乐在中国的发展时间不同，但是都是属于现代艺术形式中的一种重要类别。音乐剧的许多表现内容就是反映现代的生活，具有强烈的教育意义。同时，经典的音乐剧是非常好的演唱素材，有助于挖掘学生的潜质，深化学生的感受能力和理解能力，帮助学生提高自我演唱水平，扩展演唱曲风范围，开发了学生艺术方面的可塑性。

（二）丰富演唱风格和方式，提升学生综合素质

音乐剧演唱的门类丰富、曲目多样，对于声学教学是现成的借鉴教材。可以用音乐剧提高学生的演唱能力，同时促进声乐教学的快速发展。可以发现，学生在声乐的表现过程中常常存在缺乏创新的问题，通过音乐剧应用，丰富学生的演唱方式、创新演唱风格，拓宽学生的音域。

演绎经典的音乐剧剧目，能够增进学生对于艺术的理解，提升学生的声乐能力和综合素质。将音乐剧融入学生的日常生活当中，课堂上教学音乐剧的基本理论，让学生们尝试自己写作音乐剧剧本，并进行小组的表演和考核。这种方式不仅能够提高学生的审美能力，还能帮助学生开发思维，进行创作和深入学习。

由于传统的声乐教学中，十分重视音乐要素，对音乐的歌唱技巧方面的要求比较重视。可随着时代的变化和大众审美的提升，如今都偏好于声情并茂的表演形式。而音乐剧是非常特殊的一种存在，将肢体语言和歌唱技巧有效地结合起来，把艺术表现得活灵活现、具有生命力。在声乐教学的过程中，最基础的条件便是扎实的声乐演唱能力，但由于学生的个人素质存在不同，所以对于声乐作品的情感掌握程度也就各不相同。而音乐剧是非常具有感染力的一种艺术形式，它能够让表演者极快地融入情景当中，并激发表演者的潜力，更好地表达歌曲的情感。由此，音乐剧有助于学生提高乐感。由于这是“声”与“情”结合的表现方式，需要学生灵活运用各种高音、假音、颤音等表现形式。与传统的声乐教学相比，音乐剧是提升学生综合素质的有效方式。

（三）革新声乐教学模式，深化实践教学

音乐剧在我国的声乐教学中应用还不够广泛，需要进行教学模式的深入改革。我国音乐剧的曲目分为流行、美声、民族三类。声乐作为艺术门类的一种，实践是其不断进步和发展的重要途径。声乐教学也应借鉴音乐剧的“以实践为中心”的理论思想，深化舞台实践，给学生创造更多的实践机会。学校要根据学生的心理特点，发开不同种类的学习形式，激发学生的学习主动性和积极性。

让学生在课前选择一类曲目，设计自己的作品并进行演唱，在表演过程中将所包含的情感、舞台设计的改变、剧情的发展都表现出来。教师在此过程中，可以在画面的表达和设计方面给予学生适当的帮助和指导，要求学生重点掌握好情感的表达和展现。进行一次统一的考核，教师针对学生在临场发挥和舞台表现方面给予点评，适当的鼓励和建议能够帮助学生提高自信心、加强对舞台和声乐的把控能力。在设计舞台过程中，鼓励学生积极使用新的元素和表现形式，培养学生的创新能力。在此过程中，学生通过小组合作和练习，不仅增强了团队协作能力和沟通能力，还能帮助学生促进友好的同学关系。

经过数次的曲目排演之后，教师根据学生的长处和特色，再次進行曲目分组，进行团队比拼。分组需要因人制宜，使学生在团队中发挥自我最大的优势，通过小组的协作和不断练习和能力的提升，帮助学生在音乐剧中找到适合自己的角色和位置。通过这种特殊的教学模式，可以一改从前的传统化教学，改变学生从前被动接受知识的处境，转变为积极发现和挖掘自身潜能的角色，激发其表现和创作的能力。

如此一来，有利于加强学生之间、学生与教师之间的良好沟通，还能够帮助学生提高对声乐演唱的理解。

五、结语

综上所述，我国声乐教学当中仍存在许多不足，将音乐剧引进声乐课堂，是百利而无一害的。利用音乐剧多元化、综合性的特点，将其有效融合，达到双赢的效果。这不但是符合现今教学改革的潮流的一种体现，也能够满足学生对声乐学习的需求，帮助学生提高自身的音乐素养，开发学生的思维和创新能力，促进我国艺术院校内声乐水平的提升。

参考文献

[1]唐婷婷.音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示[D].南京：南京艺术学院，2004.

[2]吴珊珊.音乐剧声乐演唱教学模式改革探究[J].音乐时空，2016（4）：166-167.

[3]徐寒梅.探究音乐剧应用于声乐教学的实践[J].大舞台，2015（7）：214-215.

[4]谢婷婷.浅析音乐剧演唱对声乐教学的促进[J].北方音乐，2016，36（15）：99，149.

作者简介：李华（1982—），讲师，硕士研究生，中国共产党员，现工作在山西戏剧职业学院音乐系、声乐教师。