【摘要】目前，民族乐队普遍使用的笙，多为36簧加键笙。它是中国广播民族乐团笙演奏家杨大明在传统笙的基础上重新设计制作的。在音色、音质、演奏技法、表现性能、形制等方面既有继承也有发展，成功的推进了笙的发展，荣获1986年度科技进步奖。

【关键词】键笙;《欢乐的草原》;张之良;演奏技法

【中图分类号】J632.12 【文献标识码】A

笙是一件传统古老的吹管类乐器，根据史料记载，远在三千多年前的商朝已经有了最初笙的雏形，在汉代的时候已经有了笙竽并存的现象，“滥竽充数”这一历史典故便是出自于此时——齐宣王吩咐乐官吹竽考核的故事。时至唐朝笙开始盛行，并涌现出优秀的笙演奏家，大量的笙曲和诗歌。但发展到明清时期，随着戏曲和民间歌舞的发展，笙逐渐被用于这些艺术形式的伴奏。直到新中国成立以后，民族乐队的快速发展和时代的需要，在大量笙演奏家的共同努力下，才让笙这件乐器重新登上舞台并创作大量优秀的笙独奏作品。

也是在新中国成立后将笙这件吹管类乐器更加完善系统，根据民族乐队的需要，以音域为基础分类为：高音笙、中音笙和低音笙。根据地域的需要分类为：芦笙、葫芦笙（多用于云贵少数民族地区）和传统笙。而36簧的高音键笙，也是为了完善音列、扩大音域为目的，以十二平均律这种音律为基础，研制而成的。在演奏高音键笙方面也与传统笙有很大的区别，传统笙演奏方式为双手捧握住传统笙，并将手指按在笙苗根部的音孔上面，但是这种音孔也恰恰决定了在传统笙音的排列以及演奏和和弦方面造成了很多的不便，因此，在键笙上面，将传统笙的音孔改革和突破为类似于单簧管一样的按键形式，这样在演奏中能很好的把握音准，更加方便音的排列，即使演奏三和弦、七和弦也不会因为指法的问题而无法演奏。而且与传统笙相比，笙嘴也进行了改革，传统笙的笙嘴宽而短，在演奏时能完美的将气息吹进笙嘴并演奏技巧，但音量偏大，虽宽厚雄壮，但是不够细腻并且费气息，所以键笙的笙嘴细而长，气息平稳而细腻且省气息，也为演奏和弦需要很多气息做铺垫。高音键笙的音列排列也与传统笙有所不同，键笙的音列由低音至高音是从中间笙苗开始的（也是最高的音管），依次向两侧排列至最高音，这样方便演奏时的转调，也拓展了键笙的表现性能。键笙的问世，也表现了传统笙在簧片、笙嘴、笙斗、笙苗、按键等部分都进行了继承并发展性的改革，同时，作曲家们也不会为了笙的指法、转调、旋律线条所困惑，随之问世的，是大量的优秀键笙独奏曲。

张之良先生是我国著名的笙演奏家、作曲家、教育家。生于1940年，现任中国音乐学院教授，中国音乐家协会会员。张之良先生自幼学习笙，在新中国成立后参加文艺工作，不仅创作出大量耳熟能详的笙独奏曲，如《山寨之夜》《秦王破阵乐》等，而且在中央音乐学院任教期间出版很多笙教学方面的专著，如《笙演奏实用教程》《中国音乐学院校外考级教材——笙》等。

因为键笙是根据十二平均律研制的，所以在演奏中沒有任何旋律音演奏的困扰，《欢乐的草原》是张之良先生创作的一首36簧加键笙的独奏曲，是一首具有浓郁新疆风格的键笙独奏曲，这首曲子在曲式方面是传统的三部曲式，调式方面为C 调式。

乐曲第一段为引子，整段的引子为2/4牌子的复调旋律，旋律声部由低音6开始演奏旋律线条向上进行，伴随着另一个声部的低音6，演奏至中音3并结合使用了四次回音的演奏效果，这里的回音使用的是上回音，4323这种演奏方式，紧接着又演奏到上回音的2和上回音的7将情绪推至最高，并最后落在高音6上面。接下来的16小节至19小节为引子结束连接下一乐段的过渡，这四小节将旋律声部转换为伴奏声部，同时将伴奏声部转换为旋律声部。在引子段有一个细节完美的展现出这首乐曲新疆的风格。一是大量使用回音和装饰音，体现出新疆的无论音乐还是舞蹈方面这种灵动性和跳动性，二是大量运用了小二度，与传统笙不同，因为传统笙运用的音律是五度相生律，在音列的排列上无法满足乐曲的需求，也展现出新疆音乐的风格特点。

第二乐段也是整首音乐作品的主题部分，速度为稍快的中板，并且在节拍方面也不同于引子的2/4，变为7/8拍子，这种拍子的强弱重音也是新疆音乐风格特征的体现。第一句主题乐句结束后，将主题进行模进，使用上五度的和音继续演奏主题，主题句演奏结束，情绪突变，犹如脱缰的野马，驰骋在无边无际的草原上，使用了上五度的和音结合断音的吐音断奏演奏技法，而且在节拍重音上面标注出重音记号加重重音的力度。在演奏这句的时候需要注意吐音的时候需要加强节拍重音的力度，而且需要音短而亮，在保证颗粒性的前提下追求音的跳跃性，需要气息很好的配合。

第三乐段为小快板乐段，小快板的开始在和音方面突破了传统的上五度和音使用了大三度和音，在音响效果方面更加鲜明有对比，这一段小快板中大量使用了双吐音，三吐音。双吐音可以分为硬双吐音和软双吐音，硬双吐音演奏时需要舌头想前伸并且用舌头的前半部发出“吐苦吐苦”的响声，硬双吐音多用于情绪欢乐的小快板中使用，使旋律更加欢快灵动，软双吐音与硬双吐音不同，虽都发出“吐苦吐苦”的响声，但是运用舌头的中后部分，多用于中板慢板中，起到承上启下的连接作用偏多。三吐音同双吐音有异曲同工之处，只不过在演奏时需要发出“吐吐苦”的声响，在这首乐曲的小快板中连续多次使用三吐音，为了模仿马蹄声，所以在演奏这的小快板的时候舌头应有爆发力，将演奏出啦的旋律由颗粒性，并且轻松跳动，之后的旋律将小快板的旋律进行了模型，全部使用了传统的五度和音并且每一个小节的重音上面都标记出重音记号和ff的力度记号，将整首乐曲推上高潮，之后是这首乐曲的结束句，结束句又扣回主题，运用的是引子中的最后一句迎合主题，愈来愈远，最后在高音6中结束，不仅表现了作者对于这种欢乐景象的留恋与不舍，同时也表现了作者对于这种美好生活的向往与憧憬。

在学习演奏这首乐曲时，可以结合自己的学习经验总结，在演奏引子的复调的时候需要运用好细腻的气息，去模仿出大草原无边无际的宽广和雄壮，而且在引子中的回音需要将重音放在原音上。第二段中的音乐情绪与第一段不同，需要演奏出7/8的特点，前三拍的强弱对比，可以适当在若拍用舌头轻轻点那个音，为后面的旋律铺垫。在和音部分需要注意的是指法的转换以及演奏技法的运用。在演奏吐音的时候需要注意手指的动作与舌尖的动作不同步，导致双吐音的音响效果浑浊不清。音没收紧从而导致其音响效果松软、弹性差。一定要注意力度均匀，单位节奏平稳，吹吸时值相等。在演奏键笙时，指法也是必不可少的训练，熟练掌握键笙的指法和和弦，也是保证键笙快速的旋律演奏的基础，所以，保证基本功在结合曲子需要的情和意才能更好地演奏出这首乐曲。

笙作为听觉艺术方面的一种表现形式，不仅追求听觉方面的满足感，还会追求一种在视觉上的美的感受，这种美感的表达来自于演奏者对于笙乐器的熟练掌握和对乐曲深入的了解，还需要把不同音乐情绪、不同的节奏型和不同的音乐风格做到完美的融合，所以在演奏这首《欢乐的草原》的时候不仅要表现出大草原无边无际的雄伟，还要表现出脱缰的野马自由奔跑的欢快，更要表现出作者对这种美的生活的追求，在演奏中动中有静，静中有动，尽情表现作者丰富的内心感受和描述他对音乐与生活的诠释。

作者简介：陈鹏瑞（1994- ），男，沈阳音乐学院2017级研究生，研究方向：笙演奏。荣获第五届中韩民族音乐交流金奖，2009年“校长杯”青少年组金奖，2012年“金石杯”专业组金奖，2015年辽宁省民族器乐大赛优秀奖。