【摘要】笔者自从事手风琴教学工作以来，本着教演并举的教学模式，把对爵士乐手风琴作品的理解融入自身的演奏与教学中，取得了尚佳的效果。本文以Victor Vlasov的作品《Steps》为例，从作品本身出发在各个方面体现笔者对于手风琴爵士乐作品教学的新思路。

【关键词】手风琴;爵士;低音;教学

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

当今国内手风琴教学提倡多元化发展，当代便捷的交通以及发达的网络资源，便于获得国外手风琴音乐资讯，引进国外教学新思路，有助于研究完整的手风琴教学体系。在教学上可以“走出去”，可以利用教学之外的时间去参加短期培训交流学习或者组织学生参加国外大师班以及国际手风琴赛事，还能通过单位申请教师深造以及学者访问;更可以“请进来”，组织两校交流活动促进共同發展，邀请国际知名大师来校开办音乐会、大师班和讲座等。及时了解国外手风琴发展是非常有必要的，优秀的作品、教学新理念、乐器的改良，作为一线教师教学知彼知彼才能百战百胜，面对不同的学生以及教学上面临的问题才能更有把握判断准确并予以纠正。

现如今，世界音乐种类繁多，各国文化渗透现象早已屡见不鲜，流行音乐在时代和人文的共同催生下迅速繁衍开来，黑人布鲁斯音乐受非洲和美洲文化的共同影响下产生了，布鲁斯结合欧洲音乐创作形成了拉格泰姆，而后他们又促成了爵士乐、摇滚乐、索尔音乐、乡村音乐的诞生。拉丁音乐曼波与爵士乐的融合产生了Bossa Nova音乐风格，皮亚佐拉把古典音乐与拉丁音乐探戈融合创造了闻名世界的新探戈音乐。流行音乐体现出了传播性、广泛性和互通性，当爵士乐蔓延到俄罗斯的时候，摇摆乐在俄罗斯盛行开来，影响了当时那一代人的音乐创作，其中俄罗斯手风琴演奏家维克托·彼得洛维奇·伏拉索夫（Vlasov Victor Petrovich）将Bossa nova、Bebop等音乐风格融入自己的音乐创作中，创作了许多首经典的爵士风格作品，如《爵士低音》《Steps》《Bossa Nova》《I Like This Rhythm》。而《Steps》作为爵士乐作品中必学之作，笔者通过总结自身的演奏再结合学生的实际情况，对于教学做出了调整，除了以上的知识内容铺垫，还需要学生提前了解爵士乐音乐的风格特点。例如这首《Steps》，在教学中体现出以下几点笔者对作品的理解。

一、节奏

之所以让学生提前了解爵士乐的音乐风格特点，是为了便于学习Swing风格的三连音演奏。作品中并没有标明演奏风格，大多人都是遵循乐谱的节奏演奏，结果就是爵士的味道被掩盖掉，以下是笔者对于演奏中的节奏部分做出的调整：

附点节奏。乐谱中有大量的附点节奏型，通常一拍里出现的附点节奏往往第一个音占据一拍时值的3/4，第二个音占据后1/4，演奏效果过于棱角分明、刻板生硬，并不体现轻松愉悦的脚步声。在这里笔者会选择将附点节奏改为接近三连音演奏的摇摆节奏（摇摆节奏在记谱上最接近的表述是三连音节奏，实则并不能完全准确地描述摇摆节奏），第一个音占一拍的2/3，后一个音占1/3。以此化解附点音符的节奏重音，让旋律听觉上感觉更惬意。

装饰音。通常演奏装饰音都是一带而过，重音都是在被装饰的音上，这首作品中笔者也稍作改变，将前缀的装饰音演奏时值略微延长，而后面正拍的音出现得应比预计延迟些，让听众产生期待感。

切分音。关于切分音的演奏，建议可以多听听拉格泰姆风格的音乐，拉格泰姆音乐的特点是运用大量的切分音来改变律动，形成重音后移的演奏效果。故在手风琴演奏中表现如下：第一个音作为起跳板，将第二个音抛掷高处稍作停留后，第三个音轻轻落下并伴有延迟出现。

自由节奏。旋律展开至第三段落时，笔者认为这里的节奏可以相对自由些，主要这里模仿了爵士音乐中的即兴演奏，节奏复杂多变，旋律慵懒随性。对于这样需要自由处理的节奏还有很多，比如说乐曲中的八分音符可以按照常规演奏，也可以选择三连音的摇摆节奏方式演奏，主要目的还是根据演奏者自己对音乐的理解相对自由地处理，当然，作为专业教师，主要的教学模式还是讲解和示范，示范的教学效果最直接也最有效率，再配合讲解分析会令学生更加清楚明白。

二、低音

左手开始部分音虽然不多，模仿的都是管弦齐奏的效果，与右手触键效果一致，配合风箱应演奏成带有音头并且逐渐增强的长音效果。

第一段主旋律部分，左手保持2小节一组的下行音阶模进D-C-bB-A，在示范之前，务必先令学生理解此处的左手声部实际是为了模仿低音提琴的演奏效果，因提琴乐器的构造和发声原理特殊性，在拨弦时的发声往往低沉有力并伴有余音，演奏时需要分三步骤练习：

（一）所有的低音演奏需绷紧风箱，为防止音头力量过猛，发力后借力保持风箱平拉一小段再控制它停下，反复练习至熟练。

（二）所有和弦低音都要半触键，发力短促，音色圆润饱满，反复练习至熟练。

（三）按照乐谱交替演奏以上两个步骤，慢练至熟练。

模仿低音提琴的固定音型演奏方式，也叫Walking Bass（行走低音）。伏拉索夫通过改变低音的节奏律动来推进音乐发展，比如第二段中低音不再是下行模进，选择了更跳跃性的低音线条，第二段的重拍在二、四的反拍上与第一段的一、三拍重拍呈现出对比，更加爵士化。

在学习手风琴的过程中，往往容易忽视左手贝斯的重要性，笔者在教学中常常强调这点，尤其在演奏爵士音乐风格，左手声部就是重中之重，支撑着整个作品，就像爵士乐队中不能没有贝斯低音一样。

三、表情记号

跳音。左右手跳音的部分不能按照正常逻辑演奏，这里的跳音其实可以理解为提示这个音演奏的时值较短，演奏时只需较其本身时值短一些即可。

重音。作品中出现的重音记号大多都是在和弦音上，爵士乐中经常有管乐队齐奏的情景，作为乐曲伴奏以及起到推动乐曲发展的作用。提示学生正确理解重音记号的目的，在连续的和弦重音演奏中需呈现阶梯式递进，避免过于强调重音而失去旋律性。

四、特殊演奏法

击奏。以各种有节奏的拍打、刮擦琴身的方式制造不同音色效果，丰富节奏律动，呈现新颖的演奏表现方式。一般掌握节奏即可，击打的方式可以任意选择，主要看个人习惯。

滑音。乐曲中和弦之间有向下标记的波浪线，笔者描述为滑音记号，演奏时与刮奏类似，按和弦音的手指在演奏完這个音后不必抬指直接向低音区刮奏，刮奏结束的位置不特定，只需要突出这种音效。

变音器。因手风琴为手工制作，每台琴的音色未必相同，教师帮助学生区分每个段落的音色后，选择接近的音色变音器。开始的引子部分具有明亮的色彩，可选择全开放变音器;第一段主旋律选择中低音色彩偏重的音色;第二段和第四段可以选择较为明亮的全开放或半开放音色，尤其是管乐重奏的乐段混合的音色较杂，全开放音色的效果最好;第三段是模仿小号即兴，选择闷一点色彩的低音变音器更出效果。变音器的使用可以让作品大放光彩，每位教师对于乐曲的理解不同，喜好也不同，变音器的选择也是演奏者风格的突出表现之一。

五、总结

通过分析作品写作背景，从作曲家角度考虑其写作用意，对节奏律动、音乐处理、演奏技法几个方面阐述笔者对于此首作品的理解，再总结过去的演奏经验及学习所得供学生参考学习，提前避免学生可能会走入的误区。作为一名手风琴教师，也是一名以“过来人”自居的演奏者，不仅在教学上要帮助学生提高演奏技巧，更重要的是要懂得“授人以鱼不如授人以渔”，挖掘学生的学习潜力，引导学生明确学习态度和目的，将自己的本领倾囊相授，都是身为教师的责任所在。最终目的都是为了引导学生学会自我思考，帮助其建立属于自己的音乐风格和提高音乐鉴赏能力。就像《Steps》这首作品的名字一样，每个人都有属于自己的脚步，笔者祝愿所有的演奏者在音乐道路上也能有不一样的精彩！

参考文献

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[2]李聪中国手风琴的多元化发展——上海之春·手风琴国际论坛文荟[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[3]夏罡.维克托·伏拉索夫巴扬作品中风箱的演奏手法[J].音乐探索，2007（3）.

[4]于佳.伏拉索夫《古拉格群岛组曲》分析[D].济南：山东师范大学，2010.

作者简介：施敏慧（1988—），女，汉族，浙江台州人，硕士研究生，浙江艺术职业学院教师，研究方向：手风琴。