李亚

【摘要】声乐艺术是一种综合性表演艺术。嗓音、歌唱技巧，是声乐艺术的基础。声乐艺术注重情感表达。肢体语言是一种重要的表达声乐艺术感情的方式。声乐艺术是二次创作艺术。音响效果是声乐艺术向观众传递听觉体验的主要方式。肢体语言是声乐艺术向观众传递视觉体验的主要方式。听觉体验和视觉体验，共同构成了观众的声乐体验。声乐表演综合了声乐演唱和肢体动作的优势，增强了音乐的艺术表现能力，成为观众感受音乐、欣赏音乐、享受音乐的重要途径。

【关键词】肢体语言;声乐演唱;艺术

【中图分类号】J604 【文献标识码】A

一、肢体语言的含义

肢体语言，又称身体语言，是一种独特的艺术表演技巧。从狭义的角度来说，使用身体四肢表达作品内容的艺术语言是肢体语言。从广义的角度来说，使用身体四肢、面部表情等所有身体活动表达作品内容的艺术语言是肢体语言。头目、面部、四肢等身体各个部位的协调活动，都是肢体语言。肢体语言是表演者表达艺术情感、展示人物情绪、塑造人物形象、沟通观众、增强表演效果的重要方式。

二、肢体语言的艺术特征和作用

（一）统一内容、情感、表演

演唱是一种强实践性艺术，艺术力量强大。演唱者、创造工具、作品和角色，共同组成了演唱活动。声乐作品是一种二次创作艺术。可以发现很多声乐作品的原型。通过感受、思考、二次加工，作者创作了全新的声乐作品。

演唱活动开始前，演唱者通读作品，掌握作品主题思想，了解作品的内容。演唱者的嗓音结构决定了作品的种类。作品和演唱者嗓音的契合度越高，演唱活动的效果越出色。演唱者可以自主创造肢体动作，适应作品发展， 以个人能力为基础，完成作品角色塑造。肢体语言是演唱者丰富人物形象、突出人物特点的重要方式。形体、眼神、情感，是肢体语言的主要内容。统一肢体语言和形式艺术，可以显著提高艺术表演的水平。

（二）协调演唱者身体器官

肢体语言可以辅助演唱者进行声乐表演。通过调整体形和形态，演唱者可以塑造丰满、生动的人物形象。面部表情和面部容貌，决定了舞台表演是否灵动和自然。面部肌肉和面部器官活动，引起面部表情变化。不同的面部活动可以呈现不同的面部表情。眉毛、眼睛、嘴，是面部信息的重要载体。面部表情对观众体验的影响显著，可以直接影响观众的心理情绪和欣赏态度。

演唱技巧、演唱表现力、肢体表现力，是优秀演唱者的必备技能。进行声乐表演时，演唱者和观众交流沟通，可以增强表演效果。根据作品内容，演唱者可以调整肢体动作、改变身体姿态，缩短演唱者和观众的心理距离，帮助观众更好地理解作品的故事情节、体会作品思想感情。

（三）增强演唱者心理素质

歌唱技巧是演唱者进行演唱活动的前提。心理素质是演唱者进行演唱活动的基礎。歌唱技巧保证演唱者可以准确塑造作品人物形象，心理素质保证演唱者可以成功塑造作品人物形象。声乐表演和肢体语言，共同组成了完整的音乐作品。失去肢体语言的演唱活动，如同音乐作品失去了灵魂和活力。心理素质拓展、参加比赛，是演唱者锻炼心理素质的重要方式。参加比赛可以增加演唱者的演出经验，提高演唱者的心理素质。

（四）增加演唱真实性

演唱真实性的主要内容是，演唱者可以准确把握原作的主旨，理解原作内容，可以使用肢体语言准确表演作品人物形象。演唱真实性取决于演唱者的感受能力、理解能力、分析能力和艺术素养。作者使用的歌词、曲谱、创作方法、音乐风格、历史背景，都代表了作者的思想感情。理解作品、掌握作品、融入作品、认知作品，是演唱者成功完成声乐表演的前提条件。演唱条件、演唱风格，是演唱者艺术素养重要内容。

唱腔无法完全表现歌曲的内容。肢体语言可以直接表达作品的情感，连接不同段落的复杂感情，高效率地向观众展示作品内容。肢体语言消除了浮夸演唱对表演活动的不利影响，和演唱形成呼应，增强表演活动的真实性。肢体语言展示了演唱者的艺术见解、表演技能和艺术个性。

（五）完成艺术想象

艺术想象是艺术创造的心理环节。形象思维、情绪情感，是影响艺术想象的重要因素。形象思维决定了人物形象，情绪情感决定了人物特点。肢体语言可以增强艺术想象的真实性，是演唱者表达形象思维的重要途径。表演为艺术想象提供了动机，艺术想象为表演提供了推动力。通过艺术想象，演唱者可以构建人物形象，排练肢体动作，表达真情实感，展现作品的丰富内容。

三、肢体语言的声乐运用

（一）肢体语言强化发声技巧

身体是演唱者发生的重要工具，是演唱者完成表演的乐器。发声练习是每一位演唱者的必修课。练习发声时，演唱者直立身体，保持身体平衡，端正头部位置，保证脖颈自然直立。脖颈是演唱者发声的唯一通道。练习高音时，演唱者放松肩部，下巴微收，放松喉咙，保证正常发生，避免声音暗淡或无声。练习用气时，演唱者胸部挺立，双肩下垂，保证呼吸顺畅。歌唱姿势、肢体语言，是影响发声的重要因素。正确的身体姿态可以保证演唱者顺利发音，肢体语言可以帮助演唱者调整身体姿态，维持演唱效果。

（二）肢体语言强化演唱技巧

演唱技巧、嗓音、表演状态、舞台风格，是演唱者进行声乐演唱的必备条件。肢体语言是每一位合格演唱者必须掌握的表演技能。舞台经验过少的演唱者心理素质差，表演动作僵硬，四肢无处安放，严重影响了演唱效果。很多艺术院校设置了形体课程和肢体语言课程，无法完全消除演唱者的紧张感和肢体僵硬。肢体语言是增强演唱者舞台表演能力的重要途径。

眼神是演唱者向观众传递情感的重要方式。根据歌曲内容，演唱者可以灵活转换眼神，向观众准确传达歌曲情感。当演唱思乡歌曲时，演唱者的眼神流露出对家乡的思念;当演唱爱情歌曲时，演唱者眼神流露出对恋人的眷恋。目光空洞、双眼无神，严重破坏了演唱者的表演效果和观众的观看体验。

面部表情是演唱者表现歌曲内容、表达感情的重要方式。歌曲内容和情感变化，可以改变演唱者的面部表情。喜怒哀乐是常见的演唱表情。面部表情、眼神、动作三者统一，可以显著增强表演效果。

身体姿态和个人气质，是演唱者展现作品风格的重要方式。当歌唱军旅生活时，演唱者气质潇洒、动作干脆、声音有力;当表演戏曲时，演唱者使用戏曲唱腔，表演戏曲动作，突出歌曲的艺术风格。

四、肢体语言实施

每一部音乐作品的歌词都勾画了不同的艺术情景。语言文化、思想情感、历史背景，是作者创作音乐作品的重要依据。通过分析歌词，演唱者可以准确把握歌曲的含义和作品的情感。表演时，演唱者可以做出抽象性动作，引导观众构建艺术画面，缩短和观众的心理距离。音乐表演是肢体语言的服务对象。歌唱和表演是演唱者表达情感的基础。肢体语言是艺术表演的辅助工具。适度的肢体动作可以增强表演效果，过多的肢体动作可能影响观众的欣赏体验。根据歌曲需要，演唱者自由搭配合适的肢体语言和面部表情，避免动作过大或矫揉造作。

五、肢体语言的意义

肢体语言是演唱者生动、形象地表达作品内容的方式，可以补充演唱缺陷，增强表演效果。肢体语言和歌唱语言，是演唱者不可获取的艺术语言。当进行交流时，歌唱语言表达了作品的内容和信息，肢体语言表达了作品的情感和语境。肢体语言是一种重要的演唱技能。演唱者无法改变外表，可以改变形象、情感、心理素质。后天培养是塑造演唱者、弥补演唱者能力缺陷和心理缺陷的重要方式。肢体语言可以增强演唱效果，向观众传递艺术的魅力，展现作品的丰富情感，满足观众的审美需求，保证观众的欣赏体验。使用肢体语言是强化演唱者发声技巧、增强演唱者表演能力的重要方式。

参考文献

[1]田雨.肢体语言在声乐演唱教学中的应用分析[J].北方音乐，2014（10）：156.

[2]沈悦.肢体语言在声乐演唱教学中的应用[J].教育评论，2013（4）：99-101.