何承波

《魔童降世》剧照

魔童降世，生逢其时！

暑期档万马齐喑，接二连三的大撤退后，《哪吒之魔童降世》（以下简称《魔童降世》）成了唯一一抹亮色。

大胆创新是它称王的最大荣光。

哪吒的故事，经过无数次的讲述，已近枯竭，但这次还能翻出花样来，委实不易，以至于业界和影迷纷纷高喊：国漫崛起！国漫复兴！

但它真的可以胜任一个艺术门类据此崛起的使命吗？答案自然是否定的，重新审视“国漫崛起”这一概念，不难发现，它本质上是个伪命题。

或许，国漫的真正崛起，正要拆除这个口号下的迷障。

热血国漫

就像《大圣归来》对《西游记》的颠覆那样，《魔童降世》也翻转了《封神演义》的叙事模型。它们的内在驱动力都是一致的：热血。“大圣”与“魔童”两个角色形象，正是这种创作取向下的结晶。

传统叙事下，孙悟空一贯以正统反叛者的形象被一代又一代人共情。哪吒则以骨肉与父权决裂，而爆发出巨大人伦张力。不一样的是，这次“大圣”和“魔童”所谓颠覆性的创新，是对上述母题的改造。

“大圣”的狂躁抑郁，与当下某种丧文化的社会心理不谋而合。觉醒与归来，是一次热血沸腾的、对自我沉沦的反击。

魔童的故事也是类似的演化逻辑。只不过，它把张力外化了。人物的冲突不是来自自我，而是一个社会性的偏见与孤立，热血所驱动的，是对认同感的获取。

不得不说，两部影片成功的第一因素，就是这种非常具有当下感的言说方式，以至于，一些致力于平权运动的媒体还对魔童作酷儿化解读。……