林飞

摘要：20世纪前半叶西方绘画艺术摆脱自然物象的束缚，不再是对具体形象的描绘，更多的是转向视觉世界背后那一精神氛围。本文试图从尼采的“艺术形而上学”理论为切入点，了解大文化背景下的绘画艺术。通过从形而上绘画的艺术作品中寻找自然物象之外的自由意识。

关键词：物象   形而上学   自由

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）13-0180-02

人性的释放，是艺术与哲学两个学术领域所不断探索和追求的。20世纪，在非理性哲学兴起的背景下，一股强调个体生命意志自由的艺术潮流进入现代艺术的舞台。早在20世纪前叶，艺术家们就慢慢对人的原始本能冲动的生命自由意志进行思考，对物象错置背后梦幻中潜意识精神世界研究的形而上主义绘画应运而生。形而上主义更倾向人的自然性，寻找物象之外的自由，是一种情绪的释放，一种回归本真自我的意志世界。

一、艺术哲学与形而上绘画的相遇

在西方哲学体系构建中，尼采（F.W.Nietzsche， 1844-1900）的艺术哲学被视为现代性美学意识的开端。尼采提出“艺术形而上学”的理念，肯定了感性生命的价值。他认为，现代文明是把科学精神推到极限从而孕育着一种反理性崇尚本能冲动文化重新崛起的契机，在科学和理性的局限性被证实以后，本能自然性的再生是可能真正实现的。叔本华的艺术哲学语言反对理性主义的表象世界，消除人类的物质性和社会性，追求感性主义的意志世界。艺术家运用自己真诚、原始、本能的冲动探寻回归本真自我的意志世界。……