侯佳丽

摘要：高中美术课的教学如何能更好地联系社会实践，这也是解决学生兴趣不够浓，学习效率不够高的有效途径，不论是美术鉴赏课、实践课，还是设计课的学习都可以充分联系生活实际、社会实践引导学生发挥学习主动性，探索、发现，从而提高学生的审美水平、个人美术素养以及美术实践能力。

关键词：高中美术;社会实践;美术鉴赏;体验;感受

高中美术课教学有几大块内容是最重要的，美術鉴赏、绘画实践和艺术设计的学习。不同的内容在教学过程中会遇到不同的问题，教师也会有不同的教学重难点和教学策略。但是在教学中始终会有一个问题在困扰着我们，就是：高中生对美术学习的兴趣不够高，这种情况是有原因的，高中学生面临高考的压力，精力更多的用在文化课的学习上，但是我们每一位美术教师深知美术课的教学其实对于培养学生美术素养和增加艺术理论常识是非常重要的，所以我们必须找到更适合学生的教学方法，以及调整好美术课教学重难点，掌握美术教育目标的风向标。

高中生正处于十七八岁的年纪，对身边一切新鲜的事物都充满好奇心，根据学生这样的特点，在美术教学过程中充分联系社会实践，会给美术课堂增加更多的实用价值。

美术鉴赏课的讲解从教材内容出发将学生带入他们所生活的环境中，所接触的一切事物相联系，从而更加实在地认识美术。当我们学习美术鉴赏课欣赏中国画时，对谢赫“六法”中提到的“随类赋彩”就是要感受世间万物的色彩本质特点，学生要学习其中的真谛，必须理解大自然本身的美所在。山水画中的淡彩或重彩都是从自然的色彩汲取精华。天空的色彩会因为四季变换、阴晴冷暖而有不同的冷暖、深浅色彩变化。天空可以是蓝色，也可以是橙色，这更多的因素是来自于画者内心世界的心情变换，愉悦与悲伤，不同的心境会让我们看到这个世界不同的色彩，因此画面会产生不同的效果。当我们欣赏梵高、莫奈的作品，他们都有自己不同的艺术特色，画面中或者渗透忧郁的蓝色，或者透露出幸福的阳光色彩，学生的鉴赏要和自己的实践体验相联系，想像自己如果是梵高的生活处境，你会有怎样的色彩感受，当我们将自己融入艺术家的生活实践当中去，对他们的艺术作品就会有深刻的体会。看到莫奈的作品《撑阳伞的女人》试想我们就处在这样的一种环境中，有阳光、草地、微风，那么我们观者心中也有了一幅画，只有带着这样的感受去鉴赏美术作品，才会有真正的鉴赏效果。还有一种实践体验，就是我们亲身处于特别的景色当中时，是不是也想到了某一件艺术作品，比如我们置身一座座大山之中，似乎会看到了范宽的《溪山行旅图》中的雄厚的山峦、茂密的林木、真正的人在画中游;当我们亲身来到清明上河图所描绘的城市河南开封，在喧闹的人群中似乎我们又回到了那个年代，画家张择端画中所描绘的人群熙熙攘攘，城市一派繁荣景象，让我们似乎有时空穿越之感。这样的美术鉴赏课，将教材与学社的社会实践活动相联系，会有更大的收获，也会得到更真实的体验。

雕塑艺术的欣赏与认识在高中美术课学习中有着举足轻重的地位。学生的学习从最著名的西方雕塑作品《维纳斯》、《掷铁饼者》、《大卫》等，中国雕塑作品《乐山大佛》、《武威铜奔马》、《秦陵兵马俑》拉开帷幕，这些艺术作品无不渗透着岁月的积淀和历史的痕迹;古希腊的神庙壁画艺术装饰到中国汉代画像砖艺术，再到中国的九龙壁浮雕艺术，具有着时代特色和民族、鲜明的宗教信仰特点。专业性极强的学习难免让学生困倦、疲乏。此时最好的方式就是将学生带出教室，从欣赏分析校园雕塑到城市雕塑再到中国著名现代雕塑作品，可以结合学生的旅游体验、例如青岛著名的《五月的风》，引发学生的认识共鸣，从而由近到远，由浅入深，发掘雕塑的艺术价值、历史发展、创作过程等。只有这样学生才会真正了解艺术和生活的关系，并且这样的学习会使学生加深印象，达到美术教学的目的。

美术鉴赏课与社会生活实际相联系，绘画实践课与设计课也是一样，当我们接触文房四宝时从生活中汲取艺术的源泉，找到笔墨给我们带来的艺术美感。墨分五色“焦、浓、重、淡、清”这也可以正和我们中国人的做人原则是相同的，从古代的孔孟思想、到我们今天的习近平总书记新时代中国特色社会主义思想，无不渗透着“墨色”的理论。“墨”来自于大自然的元素，又用于艺术家对大自然的描绘，这正如我们中国古人所信奉的“天人合一”、“物我交融”的思想境界。“墨香”带给我们的美好享受正如文人王冕所描述“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗中所表达的“墨”带给人的是清香的美德。中国画的学习是传承中传统美文化与传统美德的重要途径也是每一个中国人的责任和义务。毛笔的使用要求身正，笔直，正如我们的中国人要行得正，坐得端，以此来教育学生做人要守本分。

设计课也是非常重要的一门美术课，学生对于视觉传达艺术、工业设计等名词比较陌生，但是说到电影海报、广告、网络、服装、产品设计这些名词却非常熟悉。从这里入手，我们可以将身边的所有带给我们美感的东西与艺术设计联系起来。我们都喜欢造型完美的产品，我们喜欢实用的产品。这样美术设计课的学习就给我们揭示了设计的原理、设计的发展、设计师的设计过程等。在课堂上引导学生在身边寻找和课堂内容相关的设计作品。比如桌上的杯子、书籍、手表、手机等，还可以走出课堂来到大街上，商家的广告招贴，充分调动学生的学习主动性。在收集的过程中，会发现设计无处不在。同时可以给学生一系列优秀高端的设计作品，激发了学生的学习欲望，高中阶段学生对设计的学习是在了解尝试的阶段，那么只有激发学生的学习主动性才有学习效果。生活实际中的搜索与高端作品的欣赏相结合是学习的基本方式。

高中美术课的教学，如同春雨要润物细无声;如同惊雷要一鸣惊人;如同彩虹要七彩炫目;在美术课教学的过程中始终要以学生为主，将美术教学与学生社会实践相联系，才能够有更好的学习效果，给学生带来更多的审美感受和美术常识。

参考文献：

[1]《中国美术史教程》薄松年主编，人民美术出版社、陕西人民美术出版社联合出版《外国美术史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社出版。