王芳 李健

摘 要：本文探究永乐宫壁画装饰语言在当代版画创作的实验性探索，从永乐宫壁画的装饰语言、表现特点入手，与绝版木刻方法结合，探索壁画装饰语言的传承与发展，同时丰富版画绘画语言，在实验中使用的版画作品具有传统壁画元素和创新性。

关键词：永乐宫壁画;绝版木刻;版画语言转换;套色;融合

永乐宫壁画是中国壁画艺术的精髓，艺术价值极高，画师以丰富的想象力和飘逸流畅的线条入手，描绘了300多个神像。人物与人物之间相互错落有余，神态各异，构图极富。绘制壁画的出发点在于宣传道教文化，把深奥的道教经典史记用形象的形式传播给大众，在观赏中受到潜移默化的熏陶。

壁画课程在吉林大学艺术学院美术系作为专业必修课程设置，课时为60学时，课程要求对传统元素能够理解与运用，大量汲取传统文化思想并进行开拓创新，把壁画的艺术语言、表现方法和其中的精神内涵加以融合，结合绝版木刻这一独特的艺术形式，发挥油印套色木刻的表现形式，打开新的版画形式通道。

1 绝版套色木刻特点

绝版油印套色木刻版画是油印套色木刻中的一种，它突破了传统套色木刻创作的制作程序和审美观念，其制作方法是将一幅画所有的色版都集中在一块木板上，采用边刻边印递减的方式来完成。因不分板刻印，所以每次完成印刷过程后需要在原先的板面上重新刻会新的画面。随后附着上新的墨色后再次印刷，直至作品完成，由于木板是递减的，所以无法再次印刷完整的画面，因而称之为“绝版”。如果要想再次印刷，则需附着上新的墨色之后才能印刷。

2 传统壁画装饰语言特征分析

以永乐宫壁画（朝元图）局部为例，近三百身群像，男女老少、状弱肥瘦、动静相参、疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐。壁画中的神像虽然高度、朝向大致一样，但画面利用不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身份、性格。帝君的神情多半比较肃穆;武将则全身披甲，鬓发飞扬;玉女含情微笑，有的对语有的沉思凝神或顾盼。形象以浓淡粗细的长线表现出质感和动势。袍服、衣带上的细长线条刚劲而流畅，表现出迎风飞动的飘忽感，加强了画中仙人的生动性，承继了唐宋以后盛行的“吴带当风”传统，准确地表现了衣纹转折及肢体运动关系。

2.1 充分饱满的构图和人物造型

永乐宫三清殿朝元图壁画表现形式上极具装饰性，构图复杂。画面中八位主像人物高大且未被任何人物遮挡，其他众神按照前后排列叠加的方法，层次最小的有四层，最多的达到六层，人物构图虽然复杂，但给人的感觉却毫无杂乱之感。最前排人物都为全身像，脚踩祥云，后面几乎都为半身像，最后一排人物为头顶祥云，把整个画面置身于祥云之中，充满仙气。每一面墙为一幅作品，每幅作品人物布局都以主像居中，其他人物簇拥着主像，形成一个大的整体，并以祥云环绕，既统一又有变化，烘托了主神至高无上的地位，而众神看似全部面对主像，都处于静止状态，然而仔细端详，每个人物动作、面部表情各有不同，有微笑、狰狞、严肃、从容。每位帝王，王后都身着华服，其他众神因身份而着装。

2.2 丰富绚丽的色彩语言

朝元图在用色上以石青，石绿为主色调，并以类似色组成画面，而石绿在土红色的对比与衬托下更明亮通透。赭石和土红的使用平衡了視觉感受，显露出色彩的和谐美。在着色方法上，使用传统的重彩勾填法，除了分散地使用石青，石绿等色彩以外，白色配以浓墨的线条予以间隔，在器物头饰，武士盔甲上多使用沥粉贴金、描金的技法。

壁画整体围绕绿色为基调，对观者造成视觉冲击力，画面给人平和、理智、庄严、丰富的感受，表达了道家哲学关于人的最高境界是人与自然统一的思想。

3 永乐宫壁画语言与绝版木刻创作的实践结合

永乐宫壁画装饰的艺术形式一直追求中正平和的意境，画面讲究对称美学概念，同时更多强调和谐统一。其语言的艺术特点是在进行绝版木刻套色创作转换时，将其色彩效果、人物关系的经营位置、仙道朝会情境的营造运用于版画技法当中，通过刀法组织点线面颜色的次序，实现对象原始壁画语境的清除，进而完成版画语言的转换，画面的痕迹与印痕不发生脱节，而是形成一个统一的整体。

在以永乐宫壁画为题材进行实践教学的过程中，从版画艺术语言形式出发，构建绝版套色木刻作品时有诸多方面要素需要关注，比如人物的造型特性，排列式构图，黑白灰色彩层次关注，点、线的刀法表达技法等等。每一个参与绘画创作的学生都会有各自不同的侧重点，有意识地对永乐宫壁画装饰语言进行分析，将其转化为刀痕，并通过点线面、黑白灰的提炼，形成有规律的，有节奏的颜色处理和刀法组织。用这种艺术语汇支撑绝版套色木刻艺术语言的核心，此种教学方法的实践重点在艺术表达方式、方法上进行新的尝试，以达到形神兼备的版画语言视觉效果。通过每个学生课堂的创作实践，充分了解体会作品中刻画的形象与内容，思考性地从中借鉴传统壁画线面与敷色艺术语言对绝版套色木刻创作的影响。

4 结语

高校的版画教学目的不仅是培养专业人才，更重要的是对中国传统文化艺术的传承。在绝版套色木刻创作实践过程中，增加传统壁画内容，拓宽了传统技法课程的内容，如刻线造型技法，提升学生造型能力的同时更能辅助学生对中国传统绘画用线的理解，并能与现代版画观念相互结合，在自己的艺术创作中探索新模式。