闻佳颖

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”紫砂壶作为一种我国特有的手工艺品，自明代发展成熟以来，已有600多年历史。一把紫砂壶，可以涵盖诗、书、画、刻、塑等多种艺术，可以凝聚中国传统文化的深厚底蕴，也可以囊括与历史一脉相承的工匠精神。

作为一名标准的“95后”，我生于素有陶都之称的宜兴丁蜀，自幼随母亲蒋国娟学习传统制壶技艺，耳濡目染下学习了很多基础手艺，也积累了一定的经验与技艺。日复一日的勤奋学习和埋头钻研，经历了时间的考验和磨练，我以优异的成绩毕业于南京艺术学院艺术设计专业，并回到了故乡宜兴开始我的陶艺创作。

多年的学习，让我深刻知晓，艺术的生命在于传承和创新，紫砂也不例外。

传承，是一种继承、一种自信、一种认同，承载着一种责任，延续着一种情怀，彰显着一种精神。传统紫砂文化是历史的结晶，它并不只是博物馆里的陈列品，更是活着的生命。它所蕴含的思维方式、价值理念、行为准则等都是不可估量的。这些，需要我们去悉心观察、认真研究、合理借鉴，以帮助自身创作。

创新，则是以传统为主，对其加以研究、改造，赋予新意，使它成为含有自己美学理念的新作品。所谓“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”。譬如《景一》这一作品，既有阳刚之气，又具阴柔之美，然而更浸蕴着浑厚的文化。形体无棱无角，肩部是一圈代表祥瑞的如意纹，腹部以鼓形呈现，上面有一圈如意纹，小翻脚也以如意为形，用祥瑞、清雅多层次地区域划分渲染一个“雅”字，更加丰富了作品的内涵。

艺术来源于生活，但不是机械地反映自然与生活，而是按照自己的审美观念，对客观事物进行概括、提炼和加工，从而创造出比自然更美、比生活更高的作品来。例如，青青翠竹，不仅美化了自然环境，竹材又可制成各种生产工具及生活用品;竹中空有节，坚韧常青，外形潇洒飘逸，常被喻为坚贞、高尚、有气节的象征;历代文人以竹为题材写诗作画，紫砂先辈及当代艺人也喜以竹为题材，在自己的创作中，把竹子特有的元素提取，通过合理的形体关系，把他运用到壶型中，是很有意思的实践设计。

在文化创意、理念更新的今天，紫砂艺术要师古不泥古，兼收并蓄，着力创新，以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，自成风格。风格的形成，饱含了紫砂艺人对紫砂文化的深入理解、对人文传统的全面通晓、对社会人生的充分领悟、对自然生活的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。

闲来沏一盏清茶，赏着一抹夕阳，一缕清新，一曲雅韵。听风数雨，拣起内心的丰盈，把一腔心事搁浅在平淡的日子里，將一颗春暖花开的心付诸于作品中，描绘那一程山水、一段故事，在素色年华里，沉淀下一份独有的静雅，封存住一段永恒的岁月……