[摘 要] 任何艺术形式的发展，都离不开传承和创新两个过程，玉雕也是如此。中华玉文化具有五千余年的悠久历史，每一个时代，都有佳作辈出，作品风格各具特色。玉雕作品之所以会带上时代的烙印，与当时的社会经济环境具有密不可分的关系，而我们如今创作的玉雕，在若干年后，也会成为代表本时代的艺术品。如何把握好玉雕工艺中的传承、创新问题，是探讨的重点。

[关键词] 玉雕;设计;传承;创新

传统的玉雕手艺人，大多数都是从十几岁就开始，由师父带徒弟，这是一群恪守传统，身怀技艺，历经十几年的辛苦，学有所成，用自己的双手创造玉雕艺术缤纷世界的人。然而，绘画基础薄弱限制了传统玉雕手艺人艺术发展的空间，已经成为不可忽视的现象和问题。本文试从当代玉雕从业者的角度，浅论专业绘画对于雕刻手艺人从业的重要性，以供大家参考。

一、当代玉雕越来越显现绘画的作用

在高速发展的今天，科技已经成为第一生产力。智能机器的开发与应用，已经遍及各个行业，传统行业也不例外。目前市场上所说的机雕产品就是这些智能机器做出来的，对于传统行业有一定的冲击。

而大多数的传统行业雕刻师都不会绘画和设计，只会复制性工作，而复制正是智能机器的优势，智能机器就形成了碾压式的替代。但是目前智能雕刻机还不能自行创作设计，智能雕刻机代替不了人的自主思维创作。这样一来行业里一部分喜爱本行业，并且还想继续发展的雕刻师，可以通过学习美术绘画，具备创作的能力与知识，就可以应对和解决这些问题。

由于智能雕刻机的超级复制能力，迫使很多具有很高传统技艺水平但不具备设计能力的雕刻师离开了这个行业，同时，现在大多数年轻人不愿意进入这些又苦又累的行业，对于雕刻行业来说是一个重大损失。

对于已经从业10～20年的具有较高传统技艺的雕刻师，如果能对其进行合理培养，定会出现一部分有代表性的雕刻设计师，对于我们的传统技艺的传承是非常有利的。

二、专业绘画直接关系到玉雕的创作

非物质文化传承是需要人传承的，而不是靠智能机器。现在亟待解决的是这些有着多年经验的雕刻师如何去学习设计绘画的问题。对于这些雕刻师来说，难度过高的不容易入门和掌握，所以要有针对行业特殊性，有选择性的挑选。

对雕刻师设计来说，画在石头、木头、玉石核类、骨牙类等雕刻原料上不需要明暗，只需要体现准确的结构，这要求玉雕设计师有极高的造型能力。

雕刻是中国传统技艺，在古代都是用国画白描做设计稿。传统的白描不同于西方的绘画，每根线条都带有中国的审美习惯。对于今天我们这一代接受西方美学教育的人来说，既要承接传统也要结合西方美学。传统行业的雕刻设计师不能缺少传统的元素和知识。白描无疑是雕刻设计师需要掌握的一个重要知识和技法。因此，学好白描掌握技法对于玉雕创作十分重要。

三、学习玉雕绘画要找到有效方法

雕刻师学习何种绘画合适？既要有基础的素描，也要有设计看图的能力，同时还要兼备中国画基础，这些都是雕刻设计师需要具备的能力。对于雕刻设计师来说，能了解这些知识，并且掌握以及运用是最好的。其中机械制图、结构素描和国画的白描这三种尤为重要。

机械制图三视图，机械制图是用图样确切表示机械的结构形状、尺寸大小、工作原理和技术要求的学科。图样由图形、符号、文字和数字等组成，是表达设计意图和制造要求以及交流经验的技术文件，常被称为工程界的语言。另外机械制图也是大多数高等院校机械类及相关专业开设的一门基本必修课程之一。

机械制图对于雕刻设计师来说要掌握的无需过多，雕刻设计师要掌握的是三视图和透视图，三视图要领也很简单，口诀是主、俯（视图）長对正，主、左（视图）高平齐，俯、左（视图）宽相等。掌握三视图对于雕刻设计师的设计和制作都是如虎添翼。能让雕刻设计师具有三维设计能力。作为一个雕刻设计师这也是应该掌握的关键点。

透视图是用中心投影法绘制的一种单面投影图。其特点是直观、形象，符合人们的视觉习惯，物体距离观察者越近，所得的透视越大;反之，距离越远则越小，如房屋的高度近大远小。相互平行的水平线越远越相互靠拢，直至相交于远处某点。

雕刻设计师要掌握的透视图是一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）。因为三点透视运用较少，只做了解即可。掌握这些基本就够雕刻设计师用了，比如我们做牌子、做山子、做器皿表面的设计等平面性浮雕类都会运用到。

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

综上所述，作为当代雕刻设计师，不仅要掌握设计知识，熟练掌握传统白描技法和使用毛笔写字，同时要有准确的造型能力。除此之外，传统文化也是不可或缺的，比如诗、书、礼、乐、易，以及儒释道的基本知识，哲学、艺术概论以及历史都要有所了解。

传统文化能让我们了解雕刻的由来。儒释道知识能让我们在做具体典故题材时，不至于安错地方。历史知识能让我们在设计绘制具体历史人物时，不会把年代、服饰搞错。哲学能让我们树立正确的人生观和审美，不至于让我们设计出的作品偏离正确的社会价值观。确立正确的人生观，具备积极的学习态度，选择良好的学习方法，通过勤学苦练，一定能达到从业的理想彼岸。

[作者简介]

汪国连，字晟觉，男，1974年7月28日出生，江苏连云港人。毕业于吉林艺术学院。当代美院玉雕代表性人物，连云港市水晶玉石雕刻行业协会秘书长，中国淮海玉雕联盟秘书长，晟觉玉雕工作室主创设计师、雕刻师。

2014年，成为中国工艺品雕刻工高级技师。2015年，获得中华青年玉雕艺术家称号（中华全国工商联颁发）。2016年，获得中国青年玉雕艺术家称号（中国轻工联合会），2018年，成为连云港市工艺美术大师。2018年，成为江苏省玉雕大师。

2004年开始玉石、玛瑙的设计雕刻工作，师从北派玉雕传承代表性人物郭石林大师。近年来，逐步形成了“美术玉雕”的创作风格。在以阿拉善玛瑙为材质的雕刻创作中，探索和总结出“以料定题，就料施作，因料创型”，追求“色俏、形俏、质俏”的创作理念，得到了玉雕界认同。作品先后获得了玉器百花奖、玉龙奖、神工奖、玉冠奖、陆子冈杯等评选的金、银奖。作品《红绸舞人生》入选2018中国当代工艺美术“弘扬经典 铸造辉煌”双年展，在中国国家博物馆展出。

（编辑：王洁雅）