张庆东

个人风格也可以称作直观印象，是指我们对于人和事物的第一反应，或者说人和事物所散发出来的气质所带给我们的初次感官刺激。这种刺激是一种显性表象，当这种表象形成战略统一时，在作品上就形成了个人风格。这是每一个有特点及特性的创作人所带给我们的立足点、记忆点。一个在各方面都很成熟的创作人，总是有自己所特别喜爱和擅长表现的生活面，会从自己独特的角度以特有的方法来观察世界和反映世界，这就形成了创作者的创作个性。这种创作个性使之与其他作品区分开来。

说起玉雕的个人风格就要从最开始玉雕的派别来追溯。古时候因为交通不便，从玉人大多在地域上南北有别，所以根据不同的地貌、气候以及生长背景下的从玉人来说，分为“南派”和“北派”。南方天气四季温润，一直重视精致工艺;北方气候四季分明，故而北工玉雕追求豪放，讲究多意境少工艺。随着社会的发展，交通的便利，地域的分离性越来越小，加上海外人员以及信息的回归和扬州玉雕的崛起，使得玉雕也从最开始的两大派别细化细分，于是“流派”一词成为主流。进而中国玉雕又从简单的“南派”“北派”细化为南派、北派、海派、扬派这四种。这四派风格的分化演变，共同呈现出了一个丰富多彩、赏心悦目的玉器世界。在此后很长一段时间内，海派以及扬派成为主流。时至今日，随着信息时代的飞速发展，更多年轻人的涌入，追求性格与个性使得中国玉雕迎来了又一次變革。大家逐渐发现“流派”一词已然被“个人风格”所替代，以前的多数人组团逐渐演变为个人秀。当下社会岂止玉雕在追求个人风格的道路上愈演愈烈，纵观当代中国艺术的现状，电影的个人风格、绘画的个人风格、音乐歌唱的个人风格、文学诗歌的个人风格哪个都比玉雕来得猛烈，就连时下年轻人的穿衣戴帽都在追求独树一帜的个人风格，类同变成了最大的禁忌。

笔者认为，作品风格体系主要有以下几部分组成。

一、工欲善其事，必先利其器

想要做好一项工作，一定要先让工具锋利。比如要做好一件事，准备工作非常重要。这个准备工作是指要有容易上手的工具，在玉雕制作中玉雕机器种类繁多，除了作品大小的要求之外，有的人喜好用横机，有的人喜好用牙机，也有的人喜好用电磨等。

二、打好基础，耐心苦练

玉雕是以技术为基础的艺术，夯实基本功是最基本的要求，没有速成和一蹴而就，耐得住寂寞方可成。基础建设直接影响上层建筑，工具的运用永远是第一要素，把工具用到随心所欲就是一名合格的技术工。

三、扩展知识面，形成自己惯用的统一风格特性

当基础建设完毕后上层建筑必须跟上。当下社会机器替代人类的速度越来越快，单一和重复性的技术工种最终都会被机器替代，故而一直停留在技术造诣上的练就，没有思想内涵只是创意上提升的作品是空洞的，是没有情感和温度的。这个时候自己应该把手放下，心提起，情打开，去感受身边所有发生的微妙的事。

笔者认为，玉雕的个人风格化是时代发展的必然结果。艺术创作可以生成有个人情感的标志性作品，一个个有标志性的艺术品体现的是当下艺术的发展进程，作品直接反映出社会对于艺术的尊重以及重视程度，这在艺术作品的风格上体现得淋漓尽致。宋徽宗虽然在中国历史上是一个无为的帝王，但就对艺术的推动以及个人艺术造诣上，却是一位为数不多的艺术家。宋徽宗对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，宋徽宗热爱画花鸟并自成“院体”，他是古代少有的颇有成就的艺术型帝王。宋徽宗执政期间给了各项艺术一个宽松、舒适的环境，所以同时期的艺术氛围浓厚，个人艺术风格丰富。同时期有一位“不务正业”的臣子，大书法家、画家——“颠人”米芾，米芾祖上擅长玩兵器，是开国猛将，到了米芾这代擅长玩笔墨，成了大艺术家。米芾艺术爱好广泛，对书画奇石的造诣颇深。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底为前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。记得一篇讲述米芾的文章里这样形容他的笔墨：通过毛笔的书写，在宣纸上形成了运动轨迹，就好像一个人要完成现实中的一件事情一样，这里是繁花似锦，你就是设计者;这里是汹涌澎湃，你就是力挽狂澜的主人。书法、绘画如此，玉雕亦是如此。

玉雕已经不是过去的流派盲从，体现的是创作人的情绪、感悟、文化、经历、对时下的剖析和对于传承的理解，是我们这代玉雕人所要渡的劫。这个劫，主要是要经历、沉淀、提炼、传达这几点。其实个人风格讲起来好似很复杂，实则不然，拨开外层那些看似华丽的装饰之后就是创作人一贯的、成熟的、定型的艺术特色。风格是一个设计人的思想、生活、艺术素养诸多方面的反映。它是由出生的年代、成长的背景、个人的经历、形成的阅历、对于所学知识的萃取构成的。一个在各方面都很成熟的创作人，总是有自己所特别喜爱和擅长表现的生活面，总是从自己独特的角度以独特的方法来观察世界和反映世界，这就形成了独特的创作个性。这种创作个性，把创作者的许多作品风格统一，并使之与其他人的作品区别开来。如笔者的老师一方面有独特的风格，另一方面又能够做到风格多样化，把风格的独特性和风格的丰富性完美地统一了起来。

四、作品风格及个人习惯

我们都知道习惯的养成，是从意识转化为潜意识的过程，养成一个习惯需要不断地重复和时间的积累。这包括一个人观察事物的角度、表达作品的手法等。个人习惯终将形成个人风格，从而浸入所创作的作品中。我个人喜好表现历史长河中那些可查以及不可查的过往，无论是正史、野史还是神话，他们都几乎伴随我们成长，在生命中的某一段时间与我们共存。少年时的奇谈杂闻在成年后得以梳理，再回过头表达呈现出个人理解的那些智女、勇者、瑞兽等。搜寻他们在历史中的痕迹，刻画那一段不被遗忘的传说，传说在表现时获得了崭新的生命，凝聚成永不遗忘的雕像。当然这是个人喜好的创作方式及来源，那么表达形式则是我们过去所有的经历、成长的背景、生活的年代、走过的路、阅过的人、流过的泪、伤过的心……所有这一切触动你心灵的都会集结成一体，形成“一把刻刀”。从事玉石创作的很多人都有绘画功底，但你细观察每个人的作品风格，例如，我偏爱漫画类，而大部分人偏国画的大写意或小写意，还有的偏雕塑感，我们的风格不同，但都是以绘画为背景逐渐形成的。杰出的创作者一方面有独特的风格，另一方面又能够做到风格多样化，能把风格的独特性和风格的丰富性完美地统一起来。

作品创作风格是一种个人腔调，一种惯用语言，于创作者本身而言是一种标志，于观赏者而言是一种特别的体验感受。《道德经》中说：“道常无为而无不为”。说的是人要遵循自然之理，顺应自然的运行，不必去干预自然的运行，不做不必的事，但也必须去做“做为自然与社会一部分的你”遵循自然逻辑该做的事。只需保持一颗热爱生活的心以及一颗充满好奇的心，你与现实世界“对话”得越多，越能充实你的作品，也就越容易形成风格。风格是自然而然的养成，并非一蹴而就。

[作者单位]

千璞汇珠宝集团公司

（编辑：刘莉琴）