摘要：夏俊娜与康蕾同是二十世纪七十年代出生的女性艺术家，她们的绘画受到许多人的欣赏。她们的学习经历，成长背景有相似却也有不同的地方。她们的作品体现写意性的同时还有其独特的个人风格。夏俊娜是一个很"纯"的画家，她既不靠观念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持绘画的一种"纯粹性"。她画画不需要草图，也不需要参考资料，一切都是从第一笔开始，从画的过程中生发出来。夏俊娜的画充满诗意，她学习西方油画的同时结合中国传统文化 ，创作出具有写意性的绘画作品。康蕾从文化深处吸收中国艺术的精髓，将写意性的语言融合在油画语言中。她的创作笔触不断层叠，既不勾勒，不追求雕塑般的塑造，不放纵。保持着形象的合理性。作品兼具写意性的同时，又具有很强的个人风格。

关键词：夏俊娜；康蕾；写意油画；个人风格

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0220-01

一、夏俊娜与康蕾绘画风格的形成

夏俊娜，1971年7月16日出生于内蒙古，祖籍山东。父亲、母亲均毕业于北京农业大学机械专业，父亲喜爱文艺，且有深厚的中国传统文化修养。其祖父李景开是中国第一批赴法学习西方美术的留学生，回国后在天津美术学院任教。夏俊娜童年在内蒙古度过。1984年因父母调动工作举家迁往威海，就读于威海市第二中学，师从美术老师丛建子先生学习国画人物，初步学习绘画艺术。1987年考入中央美术学院附属中学，接受严格的传统学院艺术训练。在此期间申玲老师对夏俊娜的影响很大，并为以后的绘画风格的形成打下了良好基础。1991年从中央美术学院附中毕业后考入中央美术学院油画系第四工作室，师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生，探索西方油画语言与中国现当代文化的融合，在校期间习作、创作多次获奖并被学院收藏。1995年毕业于中央美术学院油画系。夏俊娜在学习过程中受到过许多大师的影响，毕加索的蓝色时期、勃拉克、印象派与后印象派，巴尔蒂斯以及佛莱西斯卡、波提切利等，她并没有刻意去模仿大师。她称自己很少进图书馆翻画册，也很少认真地去研究某家某派，她完全是靠自己的天性本质和艺术颖悟在创作。

康蕾生于1975年，从央美附中到中央美术学院大学本科，再到攻读央美硕士研究生学位。在学院期间培养了扎实的基本功。除了平时的学院训练以外，她喜欢读书，喜欢京剧，也喜欢书法和国画。在掌握油画技巧的同时，研究如何将传统中国画的写意性融入油画。康蕾的作品有少数民族系列如《塔吉克1》、《喀什的春天》等作品，戏剧人物系列《青花—名伶系列》、《木兰花》、《旧韵遗风》等。康蕾迷恋京剧，更被它有限的程式化的语言寄寓的无限想象空间所折服。如《戏韵系列》她用圆框刻画生、旦、净、末、丑，一方面取“圆”的形态完满，另一方面“圆”代表和谐圆满的理想境界如。康蕾多年衷心于画向日葵，她有感于向日葵的生长过程，向日葵给康蕾带来深刻的感受“向日葵灿烂大气而不娇弱，有着强大的感染力和生命的张力即使到了盛开后的干枯，仍有美丽顽强的风姿。”新近展出的展览《青花》《乐园》系列。

二、夏俊娜与康蕾绘画风格分析

（一）夏俊娜与康蕾绘画风格表现出的共同特点。

夏俊娜的油画有很强的写意性，她的画多轻松唯美，她的画面常常呈现出国画中的用笔，点、擦、勾、涂、揉，其造型处于似与不似之间，她的画面色彩多是高雅的灰调，她的色彩中有西方古典绘画的沉稳、神秘又有印象派的浪漫。夏俊娜画画不用参考资料，不画草图，凭借自己的意愿与感悟进行创作。她的画面安排随意，她的色彩用笔都比较朦胧，画面呈现一种潮湿的、暖暖的、忧郁的、模糊的似梦似幻的画面意境。齐白石说，绘画“妙在似与不似之间”。用在康蕾的画中可以理解为，把生活中各种不同的视觉现象做挪用，用视觉的相似性来做视觉的形容和比喻。绘画的视觉作用不仅作用于眼睛更重要的是传递感受。将感受放在绘画中，那么绘画必然是写意的。写意性必然通过似与不似的造型、个人化的色彩以及画面氛围等方面有所体现。康蕾的绘画是写意的，“向日葵”是康蕾反复画的一个题材，在此系列的绘画中，或是明亮的黄调、或是白灰的枯调、高雅的灰调、红白的怀旧调。画中人物置于向日葵中或凝望或回首或细思。她没有将向日葵和人物画的太写实，而在人物和向日葵的塑造上趋于统一协调，再加上主观的色调加强了画面迷离、生机、伤感等的画面气氛。向日葵给康蕾带来的感受体悟，都淋漓尽致的展现在其绘画作品中。还有其戏剧系列，她说：“戏剧的表现形式恰恰能和自己现阶段已有的审美追求以及对民族文化的一贯喜好结合在一起，戏剧是综合艺术音乐、舞蹈和美术很多因素，能和皮影、木板年画、壁画、中国画等传统因素融合在一起，眼神、服饰、唱腔、身段手势…很美也很写意。”戏剧系列亦是通过轻松或略带夸张的造型，怀旧或沉寂的色彩来表达戏剧带给她的直观感受。

康蕾与夏俊娜在绘画题材方面的一致性表现在两位艺术家绘画作品中大多都是女性形象与植物形象的结合。如康蕾的向日葵系列、《乐园》系列等。在康蕾的向日葵下常见少女形象，在她构建的花与少女的关系中，她或有意或无意的将自己投射到她绘画的对象。夏俊娜的画也多是女性形象与植物形象的结合，如：《花解语》、《如歌》、《唐宋》等，人物通常置于画面一侧，植物或截取或整株将人掩盖或遮挡。植物肆意的在画面中生长蔓延，人物则含蓄朦胧的藏在画面的边缘或阴影中。夏俊娜绘画中的植物与人物也是画家本人气质融入绘画作品的体现。

（二）夏俊娜与康蕾绘画风格的差异。

夏俊娜绘画从不依赖外在的图片资料，而是靠内心的对外在世界的感知积累。她说：“我觉得用记忆画的东西反而比你看一眼更真实，更接近于本质。”康蕾善于写生，但她不是离开写生，面对对象是主动的，是物我交融的。夏俊娜的绘画色彩永远是主角。她的色彩犹如色玻璃在不太强烈的暖光照射下形成的，每一幅画面都透着绚丽而高贵的气息。康蕾的色彩近乎单纯但并不单调，她的许多作品如向日葵系列、名伶系列、旧风遗韵系列、乐园系列大量同色系色彩的运用，甚至有的近乎单色。但也这种色彩的处理方式更加增强了画面的力度与其要传达的精神内涵。

参考文献：

[1]康蕾.康蕾[M].石家庄：河北美术出版社，2011.

[2]李放.唯美之上—著名女油画家系列[M].天津：天津杨柳青画社，2006

[3]陶咏白、李湜.失落的历史—中国女性绘画史[M].长沙：湖南美术出版社，2000.

[4]王宏健、袁宝林.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

作者简介：唐雪（1989年3月29日）女，汉，山东淄博，研究生 研究方向：油画 单位：云南艺术学院。