[摘 要] 随着我国人均收入水平的不断提高，人们越来越追求生活品质，红木古典家具也成为当代家居市场的热门品类。红木家具不仅是一种品质家具，同时也是我国传统文化在家居方面的传承。当下很多红木家具都注重将传统和现代相融合，以精湛的做工融合书画等元素，让红木家具焕发出新的生机与活力。以红木家具作为研究对象，来探讨其背后的传统文化内涵。

[关键词] 红木家具;传统文化;书画

红木家具自古便在人民生活中占据着重要的地位，它不仅可以作为一种生活用具，也可以作为一种收藏品。随着红木家具的发展和创新，购买红木家具也成为当下收藏的新风向。在古代，红木家具往往作为结婚时的定制家具，如新人结婚时需要打造的新床、衣柜以及脸盆架等。当下，红木家具不仅应用于以上三个使用范畴，而且有了更多实用性功能，还出现了观赏性家具和收藏性家具。红木家具背后的传统内涵在当代得到传承的同时，也融合了实用性的艺术，将传统文化中的笔墨绘画等和当下雕刻艺术相融合，从而实现观赏与实用价值并重的艺术表现形式。红木家具本身的木纹肌理，加之艺术创作，使自然与文化在红木家具中实现了统一，也因此吸引了诸多文人雅士和收藏家的关注。

一、影响红木家具艺术表现力的关键

近几年，红木家具的品种越来越齐全，在雕刻技法、题材类别上也非常丰富，我们可以看到很多与时俱进的新型红木家具走向市场。例如，茶几、电视柜等。在家庭装饰中，用红木家具来布置，可提高居家文化品位。同时，红木的结实耐用也是人们选择红木家具的主要理由。在进行红木家具制作时，首先要做到工艺上的精细，在形态上要沿袭传统文化中红木家具的儒雅和气韵，体现中国人的审美习惯以及追求，切忌不能让红木家具仅仅流于形式，而忽视对其内在文化特征的表现。其中，红木家具的雕刻纹饰是展现红木家具艺术价值的重要细节，也能够实现对红木家具文化内涵的深度挖掘。匠人在进行雕刻时，可以和传统文化中的绘画艺术以及书法艺术结合在一起，追求源于生活又高于生活的艺术品味;在红木家具的比例设定上，需要传承红木家具的传统比例关系，通过造型以及比例上的搭配，呈现红木家具敦实浑厚的外在特征;同时也要注重其牢固性和耐用性，整合外在美和内在美，实现整体的和谐统一。

二、红木家具中书画艺术的体现

将书画艺术和红木家具相融合，能够让红木家具焕发出中国特有的古典美，提升家居装饰的文化品位。一件具有收藏价值和观赏价值的红木家具作品，一定是多种传统文化相融合的结果，然而这种文化的融合并不代表烦琐和冗杂，在造型设计上，仍然要追求红木家具本身的简洁优雅，用俊秀的书法作为点缀，这样才能起到画龙点睛的作用。

在宋代，书画艺术就已经融入了红木家具设计中。将家具和书画结合，注重比例和线条，做到虚实结合，以呈现红木家具自身的美感和肌理上的特征。现在，红木家具的制作者会参与到家具的设计理念创作上，对红木家具的形态、装饰等元素进行设计，融合国画、民间传说等，也选择和时代特征相结合、反映现实生活的题材，制作并赋予吉祥寓意，表达人们对美好生活的向往。

三、红木家具中的佛教文化的体现

唐代，佛教开始大范围传播，木雕家具艺术和佛教文化相融合，尤其随着寺院的增多，木雕艺术获得了前所未有的发展，在寺院的横梁、门楣上，出现了很多木雕作品。木雕艺术的发展也促进了家居装饰的蓬勃发展，人们将有佛教文化风格的技艺应用于家具装饰中，于是，在家居装饰上，也体现出了佛教木雕造型上对简练、流畅、飘逸线条的追求。到了宋代之后，家具雕刻艺术中开始普遍使用佛教木雕的雕刻艺术，家具不再是单调苍白的，多了很多艺术纹样。如太师椅，不但具有丰富的纹饰雕刻，而且造型上的上圆下方与中国传统价值观相符。类似太师椅这种融合中国传统哲学的红木家具造型受到了文人雅士以及达官贵人的喜爱，其美好寓意也深受皇家王室贵族的喜欢，在历代皇城和宫殿中皆可以看到。

红木家具受到佛教文化的影响，体现于很多家具在纹饰装饰上都雕刻有佛教故事，一些著名的红木雕刻匠人不仅有精湛的工艺技术，而且有很深的绘画功底，从而能够将自己对传统文化的理解反映到创作上，细腻刻画出我国传统文化的内涵。

四、中国古代礼仪习俗对红木家具设计的影响

在古典家具中，凳子在设计上最富有线条感，不仅有直线型，也有弯曲形态，两者也常有交织的状态，这种彼此之间的相互辉映，也象征着传统文化中的柔和与刚强两种形態。例如，太师椅多是男人所用，而圆润的绣墩、梅花凳等多出现于闺房之中。不同的椅子造型形态，体现的是中华传统文化中的礼仪观念。另外，椅子的造型变化也和中华民族文化对其他文化的吸纳有关，例如，交椅原本是游牧民族发明，后来传入中原之后受到达官贵人的喜爱，这种交椅也被作为使用者身份以及品味的体现。圈椅，在靠背和扶手上注重线条的流畅性，而这种流畅也和人体本身脊柱的弯曲程度相呼应，舒适性极强，圈椅上曲线和直线上的呼应，体现的是中国人天圆地方的宇宙观。

五、红木家具的艺术传承

到了明清时代，我国红木家具在艺术雕刻和装饰图案等方面已经趋于成熟，也发展出了不同的流派，有北京红木、苏州红木、浙江东阳红木等。这些流派的创作风格与所在地的文化、风俗融合在一起，在传统方式上多为师徒传承，不同流派也会有各自的一些独门绝技，创作作品的种类包括屏风、栏杆、古玩、家具等，这些流派总体上来看都融合了国画、书法以及建筑艺术的精髓，不同流派也有各自的擅长之处。

到了近现代，红木家具在传承上更多地融合了现代艺术元素，在画稿的选择上，除了传统的样子外，也有了现代艺术的多种融入，在造型风格上，或淡雅，或粗犷，或细腻，或质朴，综合性和包容性更强。

综上所述，在红木家具的发展和传承过程中，我们应当注重文化的创新和保护，从业者需要在深入了解中国传统文化内涵的基础上，汲取红木家具文化的精华，让这种对传统文化的理解能够深入现代红木家具设计的灵魂深处，从而运用手中的刀刻将传统文化的神韵展现出来，让红木家具能够继续以其含蓄、内敛、沉静、中庸的艺术特征受到现代人的喜爱。红木家具制作匠人也要注重对自己工艺基础的提升，让艺术创作能够展现出中华传统文化提倡的意境之美，做到“内在美”和“外在美”相融合，实现与时俱进的创新文化传承，让红木家具能够以独立的姿态屹立于世界舞台之上。

参考文献：

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[2]任茂顺. 探析红木雕刻的艺术特点及文化内涵[J]. 神州，2017（32）：12.

[3]彭婷.红木家具设计理念在当代室内中的应用研究[J].文艺生活·文海艺苑，2016（3）：155.

[作者简介]

丁华东，湛江市工艺美术协会理事，湛江东红木业有限公司总经理。

（编辑：李艳韬）