吉钊颖

【摘 要】中国书法具有浓厚的民族色彩，它是抽象美与形式美相结合的一门艺术。是中国美学的核心，也是中国美学的精神体现。中国书法的相关美学著作始于东汉，伴随着千百年的传承与发展，书法艺术逐渐形成了独具特色的艺术规律，并包含有极高的审美价值。而在盛行“中国風”的现在，书法受到的关注越来越多，但是对于书法艺术美学精神的研究却日显薄弱。本文将立足于对中国书法艺术的研究，从“书法艺术的美学体现”以及“美学的创新观”来进行陈述，并以此唤起人们对于书法美学精神的重视。

【关键词】书法;美学;情感表达

中图分类号：J292     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）15-0122-02

一、书法艺术美的基础

作为视觉艺术的书法而言，汉字是其艺术美的基础。在时代的发展和演化过程中，汉字先后经历了从甲骨文到钟鼎文直至最后草书的出现这一过程。中国的汉字最早是以象形文字的形式出现的，它拥有笔画的丰富性以及结构的复杂性，保留着丰富多样的自然物象。最早的汉字与书法很难区分，而书法美更多的是在汉字的实用功能上得以体现。随着汉字字体的逐渐演变，书法的艺术美才逐渐显示出来。除去汉字之外，中国书法的书写工具也不容小觑。笔、墨、纸的出现，使得中国书法艺术得到了进一步的发展。在毛笔的运用中，书法的线条得以充分的展现，和其他造型艺术相比，书法艺术是汉字符号书写的笔墨实践。

中国书法，实质上是借助汉字的形式表达情感的一种艺术。随着时间的推移，汉字逐渐由烦琐向简化的方向不断演进，人们的审美得以不断提高。中国书法，是以汉字的点、线以及结构的变化来传达出一种内在情感表达的同时以汉字的形式传达出书法者主观意识的一门艺术，是一个由写实到写意的不断转化的过程。因此，以汉字的发展为基础，从书法的艺术美角度出发，中国书法属于抽象艺术，具有抽象性的审美特征。同时书法也是时代文化与精神文明的体现。

二、当代书法的美学体现

中国书法艺术是传承中华传统文化的艺术表现形式。在历史的长河中，书法受到了不同时期的文化所带来的不同影响，形成了每个时代书法艺术的独特美。在当今这个百花齐放、百家争鸣的时代背景下，中国书法更加注重的是对于人文、生命以及自然精神的追求。这种追求实质上是对于中国书法艺术美学精神的一种体现。

古有云“书之道”及“人之道”。中国书法艺术的美学精神实质上是对于人性的一种体现。是作者将真性情在书法中流露出来的一种方式，是创作者远大志向得以表现的一种手段。对于颜真卿的书法，宋代书法美学家朱长文在其《续书断·神品》中说“书如其人，如‘鲁公，可谓忠烈之臣也。”的确，书法艺术是作者内心世界的一个真实写照，是对于作者的人文精神的一种体现。

《书谱》所谓“心之所达，不易尽于名言;言之所通，尚难形于纸墨”。

宋曹在《书法约言》中所释，执使“深浅得益，长短咸适”，使则“纵横不乱，牵掣不拘”，转求“钩 镮不乖，盘纡相属”，用须“一点分相背，一划辨起伏”。只有准确把握了书法笔墨线条的这种审美特征，才能更好地彰显出中国书法艺术的美学精神。北宋著名书法家苏轼在《唐氏六人书后》提到“真如立，行如行，草如走”。苏轼以人的形态对正书、行书、草书进行了不同的比喻，仿佛是三门极具生命意义的字体，是一门展示生命意象的艺术。唐代书法理论家孙过庭说“书法作品是生命意识的体现虽然书写的内容不同但是所蕴含的生命精神是一致的。”这是他对东晋著名书法家王羲之的书法所做出的评价。被称之为“书圣”的王羲之其书法兼隶书草书楷书等，风格自成一家，呈现出不同的字体形态，表现出不同字体的生命精神。

中国书法艺术来源于自然，在自然美的基础上得以创新和发展，反映了自然界的内在精神。宗白华在《中国书法里的美学思想》中阐述：“中国字在起始的时候是象形的，这种形象化的意境在后来‘孳乳浸多的‘字体里仍然潜存着、暗示着。”象形字是指对于自然万物的模拟，从自然界中的山川、河流、动植物中汲取灵感从而进行创新而表现出来的文字。除此之外，所谓“自然”更多表明的是对于书法家对生活、对艺术情感的宣泄和真情的流露。古有云“无以规矩，不成方圆”。在熟练掌握书法的书写规律的基础上，以流畅的线条，有规律的章法表达出对宇宙万物最自然的感受。当代书法讲究的是一种自然而不做作的精神美学，自然的书写使得中国书法艺术达到顶峰，书法家的主观之“气”也相应地有所流露。

三、当代书法美学的代表人物简析

伴随着中国书法变革运动的兴起，书法艺术得到了推动与发展，其美学精神也显得更加的重要。在日渐繁华的时代背景下，白话文逐渐取代了文言文的存在。作为当代书法家之一的顾俊峰在其书法方面以线条的审美以及笔墨的灵动揭示出书法的自然精神美。本着对生活的热爱，顾俊峰以心为笔，将传统书法与现代美学相结合讴歌民族文化，弘扬美学精神。中国书法家协会会员之一刘顺生，诗书画印四艺具通，精通真草隶篆。上又有古汉语、古文字、音韵学、美学等方面的修养。是安阳甲骨文书法的开拓者，在甲骨文的篆刻上将原有的古意契刻神韵的同时又能展示笔墨语言，将书法艺术发挥到极致。从前期的瘦硬到后来的柔韧之美，这一期间创造出了属于刘顺先生自身符号的一种独特风格，是专属刘顺先生自身的书法美学精神。

当书法不再停留于记录生活，而是步入美学界域，成为追求精神内在的一种体现。被称之为“弘一法师”的李叔同其“弘一体”书法便受到了许多人的青睐。李叔同的书法发展先后经历了三个不同的时期，分别是其皈依前后以及圆寂前。皈依佛门的弘一法师不再将书法单纯的归结为是写字，而是写心的一种表达方式，是对于内心精神世界的追求。晚期的“弘一体”书法用笔圆润，笔画更接近法度，可以称得上是“不食人间烟火”的形式表达。李叔同认为书法之美即为心灵美的表达，也是对于生命、自然精神的追求。

四、书法美学的创新观

康有为在《广艺舟双楫》中说：“学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。欲临碑志必先摹仿，摹之数百过，使转行立笔尽肖，然后可临焉。”学习中国书法艺术必须建立在对前人字帖的临摹上，做到依样画瓢，逐步进入创作，这是学习书法的必经之路。在传承和弘扬中华美学精神的今天，书法美学在创新方面受到越来越多的重视。由于受到西方艺术的影响，当代书法艺术逐渐呈现出以夸张手法表现美学精神的形式。在制作方面，不仅传承着先前以纸、笔、墨作为书写的形式，而且创新性地出现了以彩代墨甚至以画布代纸的新形势，这些均呈现于中国现代艺术运动的大背景中。为达到一个新的视觉效果，被称之为“现代书法”的非传统类创作方式逐步出现，成为“西化”的代名词。这是一个阶段性的探索，是对于当代书法艺术美学的一种创新型提升。在弘扬和传承古代书法的基础上，当代书法美学是选择性的艺术，是取决于对新型文化形态的接收以及对当代人文、生命、自然精神的选择。

五、结束语

在探究和发展创新型书法美学的道路上，所谓创新型书法是指在传承古人的基础上予以书写人感情的寄托。孙过庭在《书谱》中提到“信可谓智巧兼优，心手双畅;翰不虚动;下必有由。”以及“讵知心手会归，若同源而异派;转用之术，犹共树而分条者乎。”在书法美学的创新中书法创作者更为注重人文、情感、精神的表达，坚持做到以“心”为主导，从而进入创作的构思，表现出书法的意象之美。遵循着几千年文化内涵的书法在其创新性上将得以越来越为远大的发展，其美学精神将受到更多人的重视。

参考文献：

[1]朱长文.《续书断·神品》.江苏美术出版社， 2009.2.1

[2]现代汉语词典[Z]. 北京：商务印书馆，2002.

[3]宗白华.《中国书法里的美学思想》[M]. 上海：上海人民出版社，1981

[4] [唐]孙过庭. 书谱[A]. 历代书法论文选[C]. 上海：上海书画出版社，1979.

[5] [清]康有为. 广艺舟双辑[A]. 历代书法论文选[C]. 上海：上海书画出版社，1979.