庹琳娜

【摘 要】歌剧《费加罗的婚礼》在西方歌剧史中一直有着较高的历史存在感，如今仍然在歌剧演出的选曲中处于不可替代的地位。它映照了当时欧洲的真实社会生活，也旁敲侧击地反映了莫扎特当时所处的社会环境。音乐与戏剧的高度融合促成了歌剧的独特之处，以音乐刻画不同人物形象，表达人物情感，特别是重唱的使用更加加深了歌剧的戏剧性与舞台的渲染性。

【关键词】歌剧二重唱;《待到微风轻轻吹过》;艺术特征;形象塑造

中图分类号：J832     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）15-0008-02

一、歌剧《费加罗的婚礼》概述

音乐奇才莫扎特是欧洲著名的音乐家，他的一生创作的音乐作品数不胜数，歌剧是他创作中的一大亮点，他的歌剧异常著名，其中《费加罗的婚礼》是最受欢迎的，也是他于1785年—1786年特创作出的巅峰之作。歌剧中的故事是由法国剧作家博马舍的同名喜剧《费加罗的故事》取材而来。在维也纳的奥地利国家剧院，于1876年，由莫扎特亲自指挥首次展演，显而易见的是，这部歌剧在当时全获好评，但由于此剧题材敏感，迫于当时贵族的压力，被皇帝压制并多次被要求删改内容，之后又在1790年于柏林上演德语版本。《费加罗的婚礼》可以被称为是莫扎特歌剧的入门之作。

（一）剧情及人物关系

犹太作家洛伦佐·达·彭特根据喜剧《费加罗三部曲》中的前两部内容，仅用六周的时间改编出歌剧《费加罗的婚礼》的脚本。将原作中的敏感内容改成轻快的喜歌剧，并在之后的演出中获得了巨大成功。

歌剧中的主要人物：

阿尔马维瓦—伯爵—男中音

罗西娜—伯爵夫人—女高音

费加罗—伯爵仆人—男中音

苏珊娜—费加罗情人—女高音

凯鲁比诺—伯爵的侍仆—女高音

整部歌剧共有四幕，28曲，故事讲述了伯爵家的男仆费加罗与主人伯爵斗智斗勇，争取爱情，并最终与伯爵夫人的女仆苏珊娜结婚的故事。剧情中还有伯爵夫人与女仆苏珊娜联合设计捉弄伯爵，通过“情书”将伯爵完全制服的过程。歌颂了以费加罗、苏珊娜为代表的社会底层人物勇于为维护自身权益与贵族统治阶级斗争的智慧和勇敢。

（二）经典唱段

作为一部雅俗共赏的经典喜歌剧，它的各个唱段都能够在音乐会或演出中独立出现，其中最为经典的有四个唱段。

唱段一：《费加罗的婚礼》序曲。这一唱段将歌剧中最美好甜蜜的一部分通过歌剧的开始讲述出来，它欢快、幸福的旋律和极速的快板为这部滑稽的歌剧确立了“喜剧”的基调。这首序曲经常被新年音乐会频繁使用。

唱段二：《再不要去做情郎》。此唱段在第一幕的结尾处，讲述了费加罗对仆人凯鲁比诺感情劝阻的咏叹调。此段咏叹调经常被用于男中音演唱歌曲，具有很高的传唱度。

唱段三：《你们可知道什么是爱情》。此唱段讲述了年轻男仆凯鲁比诺对伯爵夫人所唱的咏叹调，它将凯鲁比诺的情感内心刻画得非常细腻，体现了年轻人情窦初开对爱情的美好幻想，以及小青年有爱难出口的内心情感。虽然此唱段是以男性为主角，但却经常由女高音扮演的阉人歌手演唱。

唱段四：《待到微风轻轻吹过》。这个唱段出自歌剧第三幕的第十场，描写了伯爵夫人与苏珊娜一起给伯爵写情书时的美好画面。轻快的女声二重唱将“微风轻轻吹拂”的戏剧情绪演绎得惟妙惟肖。本文就以此唱段对歌剧《费加罗的婚礼》的演唱与形象塑造进行概括分析。

二、歌剧二重唱的定义与分类

（一）歌剧二重唱的定义

在演唱中两个声部不分主次、伴奏可有可无的演唱形式，叫作二重唱，它在歌剧中具有重要意义。特别是“爱情二重唱”，在歌剧中经常被采用。二重唱也能够将两个完全不同的声音通过不同的音色与特点，将和声与对位充分利用，以此来充分调动舞台氛围，既增加了戏剧性，又能将声音立体化、多元化。

（二）歌劇二重唱的类别

同声与混声二重唱是歌剧二重唱中两个不同的歌唱类别。同声二重唱是指两个音色相同的演唱形式，它也包含了男声二重唱和女声二重唱两种，它们所表现出的情感具有一致性也有对立性。其中，情绪融合性二重唱最具有典型性，常出现在女声二重唱中。男女声部的组合叫作混声二重唱，经常通过戏剧中的要求区别于人物角色。说到男女二重唱，不得不提到“爱情二重唱”，对于音色与情感双重体现的经典段落一定会有“爱情二重唱”的出现，它经常是作曲家可以展示的重要段落。

三、女声二重唱《待到微风轻轻吹过》的演唱和人物塑造

歌剧经典唱段“待到微风轻轻吹过”属于女声二重唱，其中出现两个人物角色：伯爵夫人和苏珊娜，她们分别具有不同的人物性格特色，在唱段中，重唱的演唱形式更加能够推动此幕剧情的情绪发展。所以，演唱与形象塑造是准确把握演唱此唱段的重要因素。在声音上：要从传统的独唱模式中走出，将两种女高音的单独演唱部分和重唱部分处理的既各有特点又相互融洽。在人物形象塑造上：不仅需要对角色进行深度剖析，更需要通过调节自身心理状态来更好地把握剧中人物角色的形象。

（一）歌剧中的演唱分析

二重唱《待到微风轻轻吹过》，由两个女高音进行演唱。所以在声音的处理上既要唱的通透、圆润，又要把握人物角色的音色特点，并通过平衡的呼吸与声腔共鸣控制演唱中声音的处理。气息上：运用均匀而流畅的呼吸状态去合理地使用气息，吸气时胸部扩张，使气息深而稳;呼气时：流畅平稳，始终保持吸气状态去演唱;共鸣上：通过控制训练，增强歌唱中的共鸣效果，使声音具有“立体感”，将咏叹调抒情、浪漫的旋律色彩通过声音自然而然地流露出来。

在歌曲开始时，一问一答的重唱旋律，首先就为歌曲中的两个人物形象贴上了标签，与此同时也为后面的演唱风格做了声音上的铺垫。高声部以轻盈的声音线条充分表现出苏珊娜年轻、活泼的人物形象;次高音声部通过平稳的旋律线条烘托出伯爵夫人的稳重、大气。

从第34小节—62小节开始，两个声部不断地交织、融合，在演唱此部分时，除了将各自声部的音准唱准，音量上也要与另外一声部相配合。具备卡农式的旋律容易使两个声部互相影响，稍有配合错位就会无从进入旋律，最终会导致脱离作品旋律和伴奏的整体性，无法继续演唱下去。所以在演唱前，需要非常熟悉自己声部的每个音调、每个节拍，同时也需要熟悉对方的歌唱旋律。将歌剧《费加罗的婚礼》经典唱段“待到微风轻轻吹过”演唱得更加到位。

（二）歌剧中的人物塑造

歌剧表演，最重要的是把握自身所塑造人物角色性格特征，根据歌剧故事情节的了解，投入自身的情绪感受，并通过演唱者的肢体语言和面部表情，加以“夸张”的方式体现出来，切记不能“用力过猛”，以免造成“浮夸”的表演。

端庄典雅的伯爵夫人 ：歌剧中的伯爵夫人是传统女性的代表，性情温和，端庄秀美。在二重唱中，描述了伯爵夫人口述“情書”，以对伯爵爱情的挽回，体现了她对丈夫的衷情和对情敌的豁达。演唱中的“伯爵夫人”应表现出忐忑与不安的心情，将丈夫背叛自己的闷闷不乐与伤心，与惩罚捉弄丈夫的兴奋与忐忑的复杂情绪表现到位，同时对苏珊娜似主仆，又似朋友的心理活动透过眼神体现出来，在写信中吩咐和交代苏珊娜的同时，也需带有商量的口吻。演唱过程中，伯爵夫人通过稳重、端庄的整体风格口述信中的内容，即使在歌曲的后半段情绪上稍有波动，但还是依然保持着贵族家闺秀的状态。

聪明美丽的苏珊娜：苏珊娜作为当时社会最底层阶级的代表，具有勇敢、聪明的性格特征。在二重唱中，通过伯爵夫人口述，笔录“情书”。在这过程中，苏珊娜既有活泼聪明的一面，也有乖巧听话的一面。在演唱中的心情是复杂的，既有戏弄主人的忐忑不安，也有教训伯爵的开心，同时也有对伯爵夫人的同情。经过剧情的发展，情绪上要层层递进、收放自如，这样才能将苏珊娜的人物特点完整地表现出来。

四、结语

总而言之，演唱技巧和人物塑造是唱好歌剧的关键，二重唱的稳定与配合更是音乐表现的重点。整部歌剧通过意大利喜歌剧的形式，充分发挥了其艺术个性，通过对重唱的艺术形式的发扬，最终达到了音乐与戏剧的完美契合，也给予这部歌剧重要的实践意义。

参考文献：

[1]（法）博马舍.费加罗的婚礼[M].北京：中国致公出版社，2003.

[2]范雅婷.从《费加罗的婚礼》看莫扎特喜歌剧的艺术特色[D].上海：上海音乐学院，2010年.

[3]谢婧.浅议《费加罗的婚礼》的音乐特征[J].黄河之声，2016（10）.

[4]李佳佳.浅析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调和人物形象[J].音乐时空，2013（12）.

[5]潘琳.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》演唱风格探析[J].戏剧之家，2017（6）.