汤黎宇

〔摘 要〕陶瓷艺术具有独特的艺术感染力与丰富的文化底蕴，是中华民族文化的瑰宝。随着人类社会的快速发展，人们的意识形态发生转变的同时，审美形式也发生了变化，陶瓷艺术在社会生活方式大转变的背景下，面临着严峻的发展考验，文章对现代陶瓷艺术模式进行详细分析，并阐明陶瓷艺术设计与现代生活的结合方式。

〔关键词〕现代生活方式；陶瓷艺术设计；创新研究

中国陶瓷艺术在千年历史长河之中孕育而成，经久不衰，成为世界文化中的璀璨花朵。随着社会主义现代化进程的推进，人们物质生活水平得到提高，审美开始产生变化。传统陶瓷艺术受到现代产业的冲击，不能够适应当今发展多样性形式要求，因此，陶瓷创作者对作品进行了改进，形成了现代陶瓷艺术。

一、陶瓷艺术几个基本点

中国陶瓷是人类的伟大发明。距今一万年左右的新石器时代早期，陶器便出现了。伴随着人类文明的进步，这一“土与火”的艺术不断丰富、成熟、推陈出新。到三千多年前的商代，出现了原始瓷器。又经过千余年的创造积累，东汉时期，首先由浙江地区的制瓷工匠“点土成金”，創烧出成熟的青瓷器。此后历代各具风格多姿多彩的瓷器迭出不穷，美不胜收。中国陶瓷经历了从陶到瓷，陶、瓷齐驱的发展历程，被喻为中国文化的象征。

1.符号元素

陶瓷作品中不同的纹饰代表不同的事物形象。陶瓷设计作品基本元素为国画元素、色彩元素、文字元素。原始社会马家窑文化时期会用符号对陶瓷器皿进行简单装饰，具有举足轻重的作用，符号不仅可以作为记事表达方式，还可以应用于艺术创作上，使陶瓷更具多样性。文字符号本身具有多重艺术表达形态，能够传递艺术品创作者的情感，相对于国画形式更为直观，具有沉淀与内敛兼具的优势。图文符号的质量直接关乎陶瓷作品的好坏，体现了艺术作者的创作能力与水平。艺术品通常具有“题字”与“落款”，陶瓷作品的文字符号运用需要经过艺术提炼而成，现代平面设计与陶瓷雕刻相接近，字体设计是利用广告手段传达信息，是装饰符号的表达手段之一，创作者借用文字符号展示作品内涵，使创作情感得以表达。陶瓷作品的色彩也是重要构成元素，陶瓷作品的颜貌用色彩表达，高温釉颜色制造通常采用甩釉、泼墨和盐画等形式，具有浓厚的浪漫主义色彩或呈现空旷磅礴的意境。色彩与符号的结合能够直观地影响观看者的情感动向，是审美力度的重要纽带，其表现形式或是含蓄温婉，或是奔放夸张，十分有趣。

2.字体元素

中国人对书法的热爱亘古不变，好的文笔是高尚情操的表达基础，陶瓷作品中的字体设计变化更为多样，需要针对器皿特点，设计适合的文字样式，保证陶瓷作品的整体协调性，字体的美化使陶瓷锦上添花，生硬的书法会使作品显得无趣，因此根据将利用陶瓷自身特性改进书法样式，能够更好地展示陶瓷艺术韵味。好的陶瓷作品离不开书法落款，通字体标示，人们可以更容易记住陶瓷样式，分辨陶瓷种类。文字装饰具有提升审美功能的作用，对书法的改进与抽象化，使现代陶瓷艺术更富有意趣。陶瓷收藏家和相关艺术爱好者还热衷于自己创作，在原有基础上对文字加以注释，使陶瓷艺术更具有魅力。

3.色彩元素

色彩是陶瓷艺术和造型的审美核心，能够增强作品内在情感的表达，随着历史时代的变迁，不同时期对于色彩的喜好也有所差异，形成不同的审美趋向。唐朝盛世，崇尚色彩饱和度，因此唐三彩最为出名；宋朝是文人风气最盛行的时期，推崇淡泊名利，君子之道，因此青色釉最为流行；对“青瓷”之美名形容如“千峰翠色”“类玉类冰”，青花瓷至今都是最为人们所喜爱的花色；到了明代皇朝恢复汉制，黄色又回到审美顶峰，成为最为尊贵的色彩，其寓意天子，为皇家专用颜色。陶瓷作品的颜色与人类历史进程密不可分，其中民族风俗对陶瓷色彩运用也具有一定影响，比如红色代表大吉大利，白色代表逝去，与西方文化不同，西方示白色为纯洁与和平，因此在陶瓷艺术作品创作中，应合理运用色彩心理学，根据作品本身特色选用合适的颜色进行升华，满足人们审美需要。

二、陶瓷艺术设计模式研究

1.将创新融入现代陶瓷艺术设计的生命

创新是具有生命力的词汇，陶瓷艺术创作使作品本身更加生动。传统陶瓷作品主要根据时代生产力需求与审美进行创作，在不同时代背景之下，人们的生活方式有所差异。随着社会主义现代化建设步伐的迈进，科技水平与人民生活质量得到不同程度的提升，物质生活更为富足，人们已经不再满足于温饱问题的解决，而对精神层面提出了更高要求，我国十九大三中全会召开，为社会发展提供了理论依据，习近平总书记在讲话中强调“我们要坚定文化自信、民族自信，加强创新精神”。作为传统文化中的陶瓷艺术，应该追随时代潮流，避免传统文化停留在临摹阶段。目前我国陶瓷制造业现状不容乐观，部分企业仍停滞不前，造成陶瓷艺术作品设计思维落后，制作粗糙、材料单一等问题，因此，陶瓷创新迫在眉睫，相关企业及设计师应在形式、格调上尝试改进，研究挖掘各种新型材料的应用，设计新造型，提升相关炼造技艺，突破传统局限，在保留原有优势的基础上，探索出适应时代的创作方式。设计师在进行创作时，应避免矫枉过正，在保留传统陶瓷品使用价值基础上丰富其艺术性。社会发展的多元化使现代陶瓷艺术发展方向更加宽广，在设计中，应更注重人性化体验，让作品与使用者和欣赏者产生共鸣，展现作品的个性美。

2.将意蕴融入现代陶瓷艺术设计的灵魂

意蕴是指“神”，一件好的艺术作品不只要“金玉其外”，更要表里如一，形与神是相互依存的关系，二者相辅相成，无神之形是庸俗之作，无形之神更是空谈，中国传统艺术讲究意蕴美，“犹抱琵琶半遮面”，通过形来传神，留给观赏者更多的思考空间，在结合作者情感的基础上进一步对陶瓷寓意进行升华，符合现代精神需求。陶瓷艺术作品通过山水画、诗歌和书法等形式展现作者所向往的意境美，体现了作品极好的艺术价值，使制作者的生活体验和人格修养得到体现，具有意蕴美。

3.用造型体现现代陶瓷艺术设计的本质

陶瓷作品的造型是其价值的直观表现，是艺术创作的基本内容，通过陶瓷本身的色彩、形成和线形变化以及不同面的组合和空间的虚实、轮廓的起伏、釉色等形式经营表现。陶瓷造型是按照一定规律进行创造的，并非独立存在，其有时代产物，由生活、艺术与技法结合形成，能够满足人们使用需求与审美需要，好的作品是实用性与美观性兼具的。陶瓷的理性美以造型特征呈现，如日常生活中的陶瓷实用性应更强，造型应充分适合使用需要，一般使用精密仪器统一加工，保证主体与构件的合理性，是理性美的具体体现；感性美则侧重于艺术价值体现，制作工艺更为复杂，通常由人工制造，规格不一，强调意蕴的表达，更注重整体艺术韵味。现代陶瓷制作应该讲理性美与感性美相结合，设计既要满足消费者使用需要又要具有美感，使材料与意蕴有机结合，满足现代陶瓷需求。

4.用工艺技术表现现代陶瓷艺术设计

陶瓷作品的成色受制作工艺的直接影响，陶瓷的釉色、胎质结合造型、色彩等要素对设计者的内在情感进行表达。制作工序复杂，要经过练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等。练泥：从矿区采取瓷石，用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状，再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。拉坯：拉坯是成型的第一道工序，要熟悉收缩率；印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，再脱模；利坯：是一道技术要求很高的工序，能够确定器物的形状；晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒；刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹；施釉：施釉工艺是古陶瓷器制作工艺技术的一种，是在成型的陶瓷坯体表面施以釉浆。主要有蘸釉、荡釉、浇釉、刷釉、洒釉、轮釉等七种方法；最后进行彩绘。随着计算机的应用，陶瓷艺术制作更为精细，电脑辅助设计可以模拟灯光特效，如Photoshop、CorelDRAW、AUTOCAD等，电脑技术的应用，能够为作者提供更加立体的视觉效果。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

[1]朱芳芳. 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合. 辽宁行政学院学报， 2014， 16（6）.

[2]李冉， 楊敏. 浅析现代陶瓷咖啡具造型设计中的情感思维方式. 艺术科技， 2013， 26（5）.

[3]何超， 苏曼宁. 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合. 美术教育研究， 2017（7）.

[4]杨金玥. 论陶瓷艺术在现代中式室内空间设计中的运用. 工业设计， 2018， No.141（04）.