张祥爱，江冠成

（广东理工学院 艺术系，广东 肇庆 526100）

视错觉图案的应用在很久之前我国的彩陶工艺中就已经有所体现了，例如庙底沟型的彩陶，用黑白两色构成，若从白花纹的角度观察，其底色是黑色。反之，若从黑花纹的角度观察，其底为白。另外，“中华第一图”（太极图）也是早期一种图底翻转的视错觉图案的形式。

近代欧洲开始流行的欧普艺术也是运用视错觉图案装饰手法中比较有代表性的艺术形式之一。“波普”的艺术形式，和欧普艺术有着很多相似的地方，例如在结构的处理上。在后期的服装设计领域中，有不少的设计师借鉴了欧普艺术及波普艺术，如意大利的乔治·阿玛尼、日本的川久保玲、英国的亚历山大·麦昆等[1]。

1 图案视错觉在欧普艺术中的运用

欧普艺术是将图案视错觉运用得淋漓尽致的艺术手法。欧普艺术图案让人产生视错觉的动态感，使人误认为其是一幅具有动感的图片。欧普艺术图案所产生的动感错觉其实是由于图案的重叠排列或图案之间异色结合所造成的[2]。欧普艺术一直备受许多服装品牌的青睐，例如普拉达（Prada）就很喜欢亦擅长运用欧普艺术图案，欧普艺术图案已经成为普拉达的一个标志，在2019年的早春系列（图1），普拉达依旧运用了欧普艺术图案，用各式各样充溢了趣味的高饱和色彩的图案搭配印花、荷叶边等，以新的方式重新释放视错觉的魅力，营造了一种异次元的视觉错乱感。

图1 普拉达（Prada）2019年的早春系列

2 图案视错觉在品牌服装中的应用

2.1 艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）

艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）在上个世纪三四十年代是叱咤风云的一个品牌，被誉为香奈儿的劲敌。艾尔萨·夏帕瑞丽是意大利人艾尔萨·夏帕瑞丽在二十世纪三十年代创立的一个时尚品牌，这个品牌是近代运用图案视错觉于服装设计中，并把它应用的洋洋洒洒、淋漓尽致的代表。它融合了当时最为离经叛道，独树一帜的达达主义和超现实主义，以新的艺术形式向传统的审美及当时的时装领域发起冲击和挑战。即使现在，圣罗兰、川久保玲、亚历山大·麦昆等很多的前卫时装都能从艾尔萨·夏帕瑞丽处找到根源[3]。艾尔萨·夏帕瑞丽小姐经常会加入到面料的设计和织造中，对印花花样的设计也是老马识途般，慧眼独具。

艾尔萨·夏帕瑞丽为了增加服装的趣味性，利用视错觉的方法，将未来主义风的画作、纹身、骨骼（图2）等抽象图案运用到面料上作为独特的装饰，经常给人出其不意的惊喜。例如1927年夏帕瑞丽推出的一个针织服装系列，这个系列中的又一件名为Tromp L′oeil的套衫已经推出就轰动世人，让艾尔萨·夏帕瑞丽一举成名，成为艾尔萨·夏帕瑞丽的代表作，这件套衫更是被《VOGUE》杂志评价为“艺术杰作”，它用平面的蝴蝶结视错觉图案配以黑白色造成一种立体的视错觉[4]。

图2 艾尔萨·夏帕瑞丽的代表作

2.2 克里斯汀·迪奥(Christian Dior)

克里斯汀·迪奥，时尚领域耳熟能详的品牌之一，从创立到今天已经走过七十多年的光景。Christian Dior的设计理念是法式的美丽、优雅，更是以简洁、精致的裁剪方式，品质卓越的品牌口碑，成为家喻户晓的经典高级女装的代名词。Christian Dior坚守高贵、优雅的品牌路线，完全迎合了上流社会成熟女性对于服饰的审美品味。

在克里斯汀·迪奥的一些秀场上，我们能从中发现许多应用了图案视错觉设计语言的设计。例如2018的春夏高级定制秀，迪奥时任创意总监Maria Grazia Chiuri从阿根廷超现实主义女艺术家Leonor Fini的作品中受到启示，以超现实主义的画面作为灵感来源，应用了许多视错觉图案来创作Dior 2018年春夏高级定制系列[5]。

图3

图4

丰富的图案视错觉元素让简洁的黑白色愈加震撼、愈加从视错觉上带来视觉爆发力，扭转变形的棋盘格（图3）。

有趣的波尔卡原点（图4）、用亮片、刺绣在面料上完成的神秘图案（图5）等。

3 图案视错觉的应用实践

《棱》系列服装灵感来源于一张方正的白纸。采用折、卷、叠、堆、编、切、转等技法将在二维的纸平面塑造成三维立体状。如图6，面与面的分解重组后，更能强调服装的造型，人体线条在分割的面的影响下，在视觉上有了若影若现的错觉，使人的注意力转移到服装本身的造型上，从而忽视人体本身，达到修饰和隐藏人体缺憾的效果。同时也为整体的造型制造出立体感、神秘感和趣味。通过不同的面面分解重构的组合方式，制作出横看成岭侧成峰的错觉，强化了服装的造型感和美感，将纯白面料表现得更加活泼。

图5

图6 系列设计《棱》