张晋榕

摘要：随着高等师范院校音乐专业教育教学的不断发展，在钢琴教授、学习的过程中，钢琴教学法越来越有着不可忽视的作用，钢琴教学法这门课程逐渐成为音乐专业学生的一门必修课。我国关于钢琴理论教学研究起步较晚，很多院校对钢琴教学还滞后于传统的技术、技巧训练上止步不前，钢琴教学法作为一门新兴的理论学科，可以填补传统教学方式中的很多不足，帮助学生学习钢琴的演奏技术、方法和钢琴教学活动中的规律和特点。

关键词：钢琴;练习曲;钢琴教学法

通过一学期对钢琴教学法这门课程的学习，使我对钢琴这一乐器有了不一样的认识，一直以来对钢琴的认识就停留在这时一件西洋乐器并且是乐器之王，因为它表现力丰富，音域宽广，是一件需要靠技术、技巧演奏的乐器。经过一学期的学习，我发现钢琴教学不仅是一门实践操作的课程，而且也是一门理论研究的课程。通过教学方法的学习，探索钢琴教学活动中的规律性问题，解决钢琴教学活动中的疑问，帮助我们提高钢琴教学的质量[1]。在钢琴教学活动中教授钢琴练习曲其中一个尤为重要的部分，它可以提高演奏者的技术水平，对钢琴学习和演奏起着指导性的作用。下面我将分享几点在学习、教授练习曲时，必须注意的几个问题。

一、技术课题讲解

让学生清楚技术难点，然后掌握这些技术，分析、讲解练习曲的结构、段落、句式，让学生无论是声音方面，意境方面，还是整体音乐感知方面都有自己的体会，教学生用正确的方法，通过正确的途径去表现这些方面。要将让学生了解弹奏练习曲的目的，掌握弹奏需要的方法，以及如何达到练习的目标，千万不能把学习练习曲看成单调乏味的机械训练。

二、慢练

慢练会让学生对特定的技术在慢练中养成运动神经的条件反射。这要求慢练时手指的动作、触键感、音乐乐句的划分、音量的变化等都与快速弹奏时一致。慢练非常重要，尤其是有些段落速度叫快，更应该慢练，这也是非常有必要的。在慢练时一定要按照快速弹奏的要领练习和体会，虽然速度慢了，但触键时指尖仍然是敏捷的，只是扩大了音与音之间的间隙。千万不能以为慢练就是将每个音慢慢按下来再慢慢抬起的一个过程，这样手指抬很高，力量用得过直、声音过木，会造成手指过于僵化，从而丧失了曲子弹奏的灵活性[2]。慢练时不要忘记音色的要求和音响的强弱变化。技术的共同点和基本方法就是“力量”和“支撑”，但弹琴时手不能僵硬，每个音弹奏都要做到“通透”。

三、速度

一般通过节拍器逐格加速或者练习各种不同速度的练习曲来达到练习曲的速度。快速的练习曲要求音乐有责极强的颗粒性，在弹奏时只有当反弹力越大、反弹越快时才具有更快的速度，对于每首练习曲的演奏速度要做到心中有数。对于难度大、技术性强的练习曲，决定演奏者状态的关键问题技术演奏速度。如果速度慢了，就会使音乐失去线条感，并且演奏时技术进行的优势也丧失了;如果速度过快，就算增加一点点，就会影响演奏的平衡感，甚至发挥失常，也演奏造成困扰。初期练琴过程中，培养一种节奏准确、统一的等恒速度[3]。培养内心节奏感，甚至是下意识的节奏感。

四、分手练习、分声部练习

分手、分声部练习，让学生在练习的过程中把注意力集中到一个音或单一的要求上，让一只手或者一个声部先练习准确，形成肌肉下意识的机械动作，再合上另一只手或另一个声部练习，这样才能弹奏出较完美的效果。在一首曲子中，还应该值得我们注意的是往往容易忽视一些重要的旋律部分，有的练习曲，右手声部是技术难点，左手声部是旋律部分，也是尤为重要的部分。我们在练习或演奏的时候常常把精力和注意力集中在右手上，从而忽视了左手尤为重要的旋律声部，这就会导致练习曲的艺术性丢失，练习曲变成了单纯的技术性练习。比如车尔尼《299》No.34

五、耳朵（听觉）的应用

毫无疑问弹钢琴必须依靠耳朵的听觉能力。往往由于练习曲等的机械运动成分过大，技术较难，我们着重注意手上的功夫因此忽视听觉的重要性。练琴是大脑、听觉、视觉和运动神经的综合训练，一开始练习我们就要将几者有机的结合起来。在教学的初步阶段，从最简单的课程开始培养学生练琴时一边认谱，一边听钢琴的声音，与此同时在键盘上准确的弹奏。这样背谱时既有视觉记忆又有听觉记忆，同时训练了背谱和记忆能力。这样的学习过程中培养了大脑对各个部位的控制能力和支配能力，使学生视奏、记忆、演奏能力等都有效发展。

练习曲是专门为器乐演奏时训练技术而写的曲子，其目的是训练特定的技术;还有一种为开音乐会而训练作的音乐会练习曲。练习曲属于仅限于改进一种细节技术的短曲。钢琴练习曲属于独立的乐曲，供演奏中的技术性训练，但它不是单纯的机械训练，通过以上几点的分享，希望对广大鋼琴爱好者有所帮助，在钢琴练习曲的演奏中展现出钢琴练习曲的美感。

参考文献：

[1]江影.钢琴练习曲概述[J].音乐时空，2013.

[2]戴菲.钢琴练习曲教学中的审美体验和情感表达研究[J].高校探索，2016.

[3]应时真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社，2007.