袁作朦

摘要：中国服饰道具舞蹈深深根植于中华民族传统文化的土壤中，体现着中华民族独特的文化心理和审美意识，代表着人们感性认识的最高形式，是人文气息的一种独特的当代呈现，随着中国舞蹈不断的发展和演变，中华民族产生了独特的美学观念，中国古典舞服饰道具舞蹈训练体系的产生，标志着中国古典舞的审美形态进入了一个新的时代，这种创新型美学观念体现在方方面面，不仅对艺术创作起着一定的推动作用，对艺术风格的发展也产生了巨大的影响，深刻的揭示了中国传统艺术精神的本质。

关键词：美学;舞蹈训练;服饰道具舞蹈

一、服饰道具舞蹈是对时、空、力训练的深化探索

（一）空间的力量

舞蹈作为一门空间艺术，正所谓没有空间就没有方位，没有方位，便就没有了进退之容。空间又有“大”空间和“小”空间之分，“大”空间指的是表演者所做舞蹈表演呈现的场地所处的大环境三维立体空间称之为“大”空间，而“小”空间则是表演者本身与服饰道具之间通过“从属”关系在运动或者造型状态下相互所产生的空间状态。中国古典舞中剑舞教材传统仪式感的《敬剑组合》，通过对呈、接、递、行礼的不同敬剑形式，以剑文化特有的仪式感体现中国人谦谦君子、和谐稳重的内在气质。

（二）时间的探索

时间有“快慢”和“动静”之分，“快慢”是对于舞蹈艺术来说是速度的对比，不同的速度具有不同的寓意和内涵。而“动静”则是时间控制中的两种完全不同的状态，它包含时间，却又安居于时间之外。在剑舞中，点崩剑在时间的训练上更强调在点崩剑的运动速度与肩、肘、腕的用力方法，也就是我们常常说的“快”，突出点崩剑的上下关系以及与身体动势的协调配合。而出收袖虽然同样也是肩、肘、腕的协调配合，从挑腕、转臂到收袖蹬肘却是一个较“慢”的过程，这是由于水袖本身的形制和质感决定的，在一收一放中，也就更加强调时间的分配和延展。

（三）力量的学问

力道贯穿于每一个舞姿、舞容的始终，对于服饰道具舞蹈的磨砺和研习，对“力”的概念必须清晰可分，也涉及到肢体在运动过程中的安危。力道分为两个概念，第一层含义为“力度”，第二层含义为“力效”。“力度”是指人体通常利用肌肉和骨骼运动所产生的力量大小，有“轻、重、缓、急”之分。而“力效”包含着通过动作的发生而产生的动作原理，有“柔和、砍劈、延绵、点打”等质感。要想达到物我合一的最高境界，使用道具时对劲力的掌握是十分关键的。

二、服饰道具的材料与人体功能性训练的组合关系

（一）“擰、倾、仰”的概念与服饰道具舞蹈的关系

在中国古典舞袖舞的教学过程中，推收袖组合格外突出这三者之间的关系，在推袖出去之后的过程，从倾到拧，再到仰的过程节节贯穿，使气息贯穿到袖体本身，肢体与水袖之间的连接更具整体感，通过加上袖子的推收，不仅丰富了空间的占有感，更加放大了身体的幅度。而身体的肢体本身运动到“剑尖”和“袖梢”的关系，实际上是一种传导的能力，这种传导并是通过拧、倾、仰的节节贯穿，使身体的训练达到的最大的幅度，以气演道，以韵传神。从而传达出独特的东方色彩的美学观念。

（二）“平圆、立圆、八字圆的与服饰道具舞蹈的关系”

“三圆”可谓是贯穿于整个古典舞教学体系的始终，对于身体各个部位的要求都以“圆”来成为衡量“美”的审美价值。剑舞中“搅剑”和袖舞的“绕袖”对八字圆的运动法则体现的尤为突出，搅剑是对“心劲”把控的训练，通过八字圆的节节传导，强调身剑相随，从心理节奏把控外在动作。绕袖笔者认为同样也是对“心劲”的训练，遵循大圆套小圆、螺旋缠绕的运动法则。强化女性独特的柔婉气质和阴柔之美。搅剑分为剑尖搅、剑首搅、肘搅三种形式。绕袖分为下绕袖、上绕袖、横拧绕袖和仰拧绕袖几种。二者在劲力上是相同的，始终遵循着由心而发，在八字圆螺旋上升的基础上大圆套小圆的运动法则。

三、“风格为先”是服饰道具舞蹈训练的必要准则

（一）其特点在于

服饰道具舞蹈被划分为一种舞蹈艺术表现的形式，具有自己独特的规律性和文化模式，它不仅是中国传统文化的延伸和发展，更是中国传统武术、戏曲、绘画等艺术门类的缩影。是中国人根植于内心修养外化于肢体的重要体现，在中国古典舞服饰道具舞蹈的发展历程中，伴随着人体文化特点的深度剖析。形成了“形不破体”、“占中求圆”、“意气领先”、“外松内紧”的美学理念。通过“拧、倾、圆、曲”的内聚性形态以及跌宕起伏、闪转腾挪的节奏特性，共同反映了中国人对“巧的追求”。

（二）其特色在于

中国古典舞服饰道具舞蹈的内在体现在于“神态”的发挥。“凝神、聚神、放神”三者贯穿于服饰道具舞蹈中“起、行、止”，任何动作的产生和发展都包括在动作的“起、行、止”，不同性质的道具和服饰会给予人不同的性格特质和神态。唯有内外兼修才能使人从舞蹈中感受到一种“意犹未尽”的情节和难以言表的“穿透力”。在持剑与弄袖的过程中，通过注视、环视、凝视等状态来传达动作的含义和内容，神聚于目，运用自然，才能使人感到神气袭人，突出“动中有静”、“静中有动”，最终达到形神统一。

四、结语

中国古典舞服饰道具舞蹈发展的轴心在于：服饰道具舞蹈已经以“一剑一袖、一刚一柔”作为基础，它已成为训练不可缺失的一部分;而重心在于：服饰道具舞蹈从训练层面上升到表现层面是需要艺术作品呈现于舞台之上的;其中心在于：中国古典舞服饰道具舞蹈最终要达到塑造人物形象、传达情绪情感、表达深厚哲理的教化目的。其核心在于：观探中国古典舞服饰道具舞蹈的人文情怀，彰显当代中国舞蹈的艺术张力。中国式审美独具匠心的特色，它不仅增强了肢体本身的延展性、丰富了身体表现的可能性、同时也伴随着情绪情感向观众传递着更加深邃的审美情趣。

参考文献：

[1]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2011，3（第1版）.

[2]刘青弋.中国舞蹈通史[M].上海：上海音乐出版社，2010，12（第1版）.