盛红霞

摘要：埃德加·爱伦·坡是19世纪美国著名的诗人和评论家，也是“第一位短篇小说大师”，作品风格具有独特的开创性。《沉睡者》是一首抒情诗，该诗体现了爱伦·坡自成体系的创作理念。本文从诗歌的内容，创作理念及本诗的特点三个方面进行了讨论，从而对此诗达到更为深刻的理解与欣赏。

关键词：埃德加·爱伦·坡;《沉睡者》;赏析

埃德加·爱伦·坡（1809-1849），19世纪美国著名诗人，评论家，小说家。2岁时成为孤儿，由商人爱伦夫妇抚养，先后在弗吉尼亚大学和美国西点军校就读，均未顺利完成学业，之后开始了他的文学生涯。先后为多家杂志社撰稿，诗作《乌鸦》的发表为他赢得了国内外的声誉。于1849年去世。他的诗作《沉睡者》首次创作于1831年，在1836年经过修改，终稿发布于1845年5月。爱伦·坡曾说道：“在高品质的诗中，它比《乌鸦》更好，但在这一点上百万分之一的人都没能与我达成一致”。

一、诗的内容

《沉睡者》讲述了一位痛失佳人的男子于六月的一个子夜，独自漫步于空旷静谧的坟谷，在看遍眼前的沉睡的夜景后，男子来到心爱之人艾琳的墓室旁，与艾琳问话却没有回应，后来男子表达了希望艾琳能够在上帝的庇佑下永远安详地沉睡下去的心愿。

该诗共四小节，可分为三部分。第一部分为第一节，讲述了男子在六月的夜半十分，伫立在月下，仿佛看到一股氤氲的雾气自月亮散发而来，雾气逐渐凝成水珠，漫滴在静谧的高山上，旷远的山谷中，轻淌在美丽的百合花上，杂乱的废墟中。展现出一切都在沉睡的景象。第二部分为第二节，这一部分中女主人公艾琳以沉睡的姿态出现，微风拂动着她的棺幔，此时的男子试图与艾琳交谈，便问艾琳：“睡在这样的地方难道不害怕吗？”“你在做什么梦？”等。第三部分由第三节至第四节构成，男子已经接受艾琳死去的事实，期望上帝能够疼爱她，虫豸只是轻轻地爬过她身旁，希望她能够安然沉睡。

二、创作理念

爱伦·坡在《创作哲学》中说到，提到诗，他首先考虑的是诗的长度。“诗之所以是诗，仅仅是它可以在启迪心灵的同时施予强烈的刺激;但由于心理上的必然，所有强烈的刺激都很短暂。”在爱伦·坡看来，一首诗既不可太长，也不可过短。《沉睡者》全诗共六十行，平均每一小节十五行诗，长度上读者能够一口气读完，本身带给人强烈而又短暂的刺激也得以实现。接下来，爱伦·坡便考虑诗所传达的效果，他认为诗的合法领域就是美，“美是灵魂的激动，或者说美是灵魂愉悦的升华。”而最能体现美这一情调的只有悲哀，他认为任何美一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下。那什么主题又是最悲哀的呢？毫无疑问，是死亡。尤其当美丽的女子与死亡相伴时，最悲哀的基调便是如此了。在《沉睡者》中，全文的悲哀基调便是美丽女子艾琳的死去，诗从正面描写男子对艾琳的疼爱，从侧面烘托出艾琳的去世带给男子深刻而又绵延的忧伤。爱伦·坡所倡导的悲郁之美由此可见一斑。

三、本诗特点

《沉睡者》一诗，除了结构和内容上的精心安排之外，在修辞手法和语言上也富有特色。

在修辞手法上，首先是象征手法的使用。诗一开始提到的时间是“六月”（June），June来源于古罗马神话中宙斯的妻子裘诺，她是掌管生育之神，是妇女的保护者。诗中的男子在六月去看望艾琳，或许是希望裘诺能够保护他心爱的艾琳。除了象征手法，诗中也蕴含了拟人的手法。在第一节中，从月亮散发下来的迷朦雾珠蹑手蹑足地偷偷溜进旷野山地。百合花慵懒地倚靠水波，将浓云搂在怀中。在第二节中，微风笑着穿过垂棂，像一个男巫，轻轻掀起床头的帷幔。第四节中，高高地墓穴张开黑色的翅膀接受消亡的生命。等都体现了拟人手法，为诗赋予了生命，使其哀而灵动。另外，该诗还采用了呼告（Apostrophe）的修辞手法。在第二节中男子共向艾琳问了三个问题，但都没有回应，艾琳也许根本不在男子在身边，但他依旧想象着艾琳就在自己眼前，与她问话。进一步抒发了男子强烈的感情，引起读者共鸣。本诗还使用了叹呼（Ecphonesis）的修辞手法。它指突然而又热切的感叹。在第一节末，男子说道：“瞧！那边，躺着艾琳，伴着她的命运！”等多处都使用了此修辞手法，凸显出男子对艾琳爱的热烈与深沉，以至于一提及艾琳，男子的心境便无法像诗开头所体现的那般沉着，而是变得激动又兴奋。

在语言特色上，该诗也富有音韵美。从韵律看，整首诗采用了对句和三联句的形式。对句是连续两句诗行的押韵，三联句是连续三行诗的押韵。除此之外，诗人還运用了其他押韵手法，比如头韵，行间韵，全韵以及尾韵等。从节奏看，该诗整体上是抑扬格四音步，每行诗共八个音节，四重四轻。该诗语言特色的赏析可以看出，《沉睡者》不仅在听觉上达到了音乐效果，在视觉上也为读者提供了想象的空间。

通过对《沉睡者》的赏析，不难看出爱伦·坡在创作方面的独具匠心，无论是诗的结构，内容还是音律上都体现出作者精巧布构，不仅为无数读者带来美的体验，也对后世诗歌的创作树立了学习的榜样。