张志勇

连紫华1970年出生在福建省泉州市德化县国宝乡格头村，虽然父母并非陶瓷从业者，但他自幼生活在烧窑制瓷的环境中，对制作生产德化瓷有着浓厚兴趣，最终选择了瓷塑作为一生的事业。2018年4月，被誉为新一代德化瓷塑大师的连紫华获评“中国工艺美术大师” 。

在连紫华位于福建德化的工作室，可以看到，他的作品大多是栩栩如生的佛像。在他的工作室正厅，有一幅字：“莲生妙相”，可以说是他从艺30多年的写照。

年轻时临摹明代德化瓷大师的作品，被北京故宫博物院永久收藏

1987年，17岁的连紫华考入德化陶瓷职业中专学校，从那时算起，他从事德化瓷塑艺术至今已有30多年了。在那段时间里，他一方面跟随何宏荣等当地德化瓷塑名家学习，一方面临摹复制何朝宗等古代大师的作品，磨练自己的瓷塑技艺。与此同时，他还不断探索突破德化瓷塑传统的路径，尝试去丰富这门古老艺术的表现方式。

继承传统德化瓷塑艺术的最佳途径，就是临摹、复制明代德化瓷大师何朝宗的作品。何朝宗生活在明代嘉靖至万历年间，他广泛学习泥塑、木雕以及石刻等技法，总结出“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴”8字技法，直到今天仍为德化瓷塑艺术家们所沿袭。

“我最倾慕的就是明代德化瓷大师何朝宗，他将材料特质、工艺技法、艺术语言以及审美范式等结合得近乎完美，是我们学习的楷模和范本。从某种意义上说，是否能够成功地临摹何朝宗的作品，成了考验能否传承古代德化瓷塑艺术的标准。”连紫华说。

1995年，北京故宫博物院为了筹备举办70周年院庆，委托连紫华复制馆藏的国家一级文物——何朝宗的《渡海達摩像》。

这时的连紫华还是个20多岁的小伙子，接到任务后，他在故宫博物院一待就是50天，每天在极其严格的监护下，拿着放大镜对作品进行仔细比对和揣摩，每条衣纹都是经游标卡尺按一比一的尺寸进行复制。功夫不负有心人，连紫华最终成功复制出了这件作品。

故宫博物院对连紫华的这件《仿何渡海达摩像》非常满意，认为它从造型的精确到气韵的传达等方面，都达到了极高的程度，并永久收藏了这件作品。这次经历，让连紫华对传统瓷艺的发展，有了更深的感悟。

正是通过不断临摹、复制何朝宗作品，连紫华全面继承了传统德化瓷塑的技法和古人制瓷的心法。在继承的基础上，连紫华通过不断地试验摸索，掌握了使用现代化烧制技术复原古代瓷器的秘诀。

当然，连紫华对古人造像也有自己的理解和突破，表现在脸、衣衫和身体的整体协调，特别是衣衫与身体的关系上，衣褶线条灵动，通过衣衫表现出衣下的骨骼结构和身体的动态。后来他创作的《仿宋自在持莲观音》造像，观音神情淡定，手、肩、腿、胯与衣衫的皱褶构成了生动的造型，突出了观音的“自在”心境。

对德化瓷的烧制技术进行创新，创作出独具特色的新型德化瓷塑艺术作品

德化白瓷自古以来难有大器，这主要是因为烧制德化白瓷所使用的瓷土，具有收缩率过高的缺陷。景德镇的陶瓷收缩率大约为14%，德化瓷却高达20%，比如，一件瓷塑作品的胚体高1米的话，烧制完成后就降到了80厘米。可以想见，德化瓷在烧制过程中特别容易出现变形、坍塌的现象。

为了寻求突破，连紫华做了大量试验，经过历时3年多、几十次的失败，最后才取得成功。首先，他反复对瓷泥配方进行试验改进，增加氧化铝的含量以提高烧成温度，使胎体更加紧致。其次，进一步发展了打桩技术。打桩技术是当代德化瓷塑艺术家发明的技术手段，是在烧制前将略干于胚体的泥条放置在容易变形的位置，使胚体在烧制过程中不会因收缩率过大而变形。第三，专门设计特殊窑炉，使窑炉下部的电阻丝功率高于上部，让窑炉的内部空间受热均匀。这一系列技术上的探索和创新，是连紫华烧制大型德化瓷的秘诀。

2014年，连紫华受中国国家博物馆委托复制《仿宋自在持莲观音》。这件高61厘米、长40厘米、宽31厘米的德化瓷塑作品，临摹自国家博物馆收藏的国家一级文物宋木雕《自在持莲观音》，复制的难点一是器型大，二是跨越了不同艺术形式。为了这件作品，连紫华前后共用了8个多月的时间，在反复试验后设计了一个由60多个桩组成的复杂支撑系统，并配合以特定的窑内摆放方式，这才制作成功。

“仅仅能够完美地掌握古代大师的技法与心法显然是不够的。利用自己独到的艺术构思和现代科技手段，突破传统带来的陈规惯例，突破物质材料对德化瓷塑艺术的限制，创造出带有个人风格印记的艺术作品，是我这些年来艺术探索的主要方向。”连紫华说。

德化瓷自古以来就以胎体紧致、色泽洁白闻名于世，被西方人称为“中国白”。朴素无华的色彩配以生动流畅的造型，使得清新素雅成了德化瓷的标志性特征，同时也让德化瓷始终保持自己特定的风格。

在制作德化瓷的时候，连紫华经常会想，是不是能够找到一种方法，通过借鉴其他艺术门类的方法，突破德化瓷的传统范式，来丰富德化瓷的艺术表现力呢？有一天，连紫华在电视上无意看到一部介绍西藏唐卡艺术的纪录片，立刻被唐卡那瑰丽繁复的美所吸引。“我觉得西藏唐卡那华丽的色彩，和德化瓷的朴素淡雅正好互补。”连紫华说。

唐卡是在布面或纸张上绘制佛像的平面艺术，连紫华尝试着将这个技法挪用到立体的瓷塑艺术中来，在烧制完成的瓷塑作品上用金、银、珍珠、玛瑙以及朱砂等珍贵的矿物颜料绘制图案。在西藏唐卡和德化瓷结合的尝试中，连紫华创造出一种新的德化瓷品种——极彩。在工艺上，将德化瓷烧制工艺、唐卡绘画工艺、珠宝镶嵌工艺、金属铸造工艺相搭配，令佛造像更加端庄华丽。

不过，连紫华并没有完全照搬藏传佛教艺术的图案，而是在充分领悟唐卡细密繁复的彩绘和描金技术同时，更多采用汉传佛教图案，并依照立体造型的变化对图样进行相应调整，创作出独具特色的新型德化瓷塑艺术作品。

“我的作品不是佛教用品，而是佛像艺术品”

德化陶瓷艺术从产生的那一天起，就与宗教结下了不解之缘。在漫长的德化瓷塑创作生涯中，连紫华最擅长的题材是佛教人物。“不过，我的作品不是佛教用品，而是佛像艺术品。正是这种定位，使我能够较为自由地进行艺术创造，在艺术作品中熔铸我对生活的独特理解。”连紫华说。

连紫华表示，所谓佛教用品，是指宗教仪式中的供奉之物，其特点是突出宗教的神圣性，要给人一种庄严、肃穆和崇高的感觉。而佛像艺术品则不同，它不是仅仅表达对宗教的崇拜，还体现出艺术家的艺术个性和对美的见解。“我的佛像作品不只是供佛教徒们顶礼膜拜，而是让普通欣赏者在其中感到亲切，发现美，并获得艺术的享受。”连紫华说。

在作品《释迦牟尼佛》中，连紫华采用了早期简约的通肩式袈裟和魏晋南北朝石刻中“曹衣出水”式的线性衣纹，线条处理更为疏朗且遵循中国画的用线规律，在白瓷本身典雅、圣洁、精致、内敛的美感中，呈现出“高贵的单纯，静穆的伟大”气质。

在连紫华看来，只有以虔敬的态度去对待陶瓷，以修行的心态对待自己的艺术创作，将生活化的美学理念内化在艺术创作中，才能使那种极致之美以看似平平淡淡的形式表现出来。他说：“我的艺术观就是绚烂之极，归于平淡。 ”