【摘要】钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》是王建中先生于 1973 年根据同名歌曲改编而成的一首钢琴曲，改编后的《山丹丹花开红艳艳》是一首商调式复三部曲式结构，表达了陕北人民对毛主席和革命红军的敬佩、爱戴与感激之情。本文从《山丹丹开花红艳艳》的旋律音色、踏板处理、力度与情感表达等几个层面展开阐述，希望可以使演奏者更准确地解读这首曲目。

【关键词】山丹丹花开红艳艳;中国作品;情感表达

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

一、作品创作背景

《山丹丹花开红艳艳》是由著名作曲家、钢琴家王建中先生根据同名歌曲改编的钢琴作品。改编后的钢琴作品保留了陕北地区的民族特色，以钢琴改编的形式将一首普通的民歌表现得非常透彻，旋律得到了升华，反映出当时人们积极向上、乐观的生活态度，此曲的呈现超出了原有民歌的影响力，把中国钢琴艺术推向新的高度。

二、音乐特征

（一）作品分析

王建中先生运用民歌与钢琴音乐相结合的方式，用自己独特的中国风格钢琴语言和中国五声性和声的特征将陕北民歌激昂、嘹亮的特点表现得淋漓尽致。当演奏王建中先生改编的钢琴曲时，我们要认真分析音乐作品，以便理解和把握实际作品的内容、风格等因素。它要求演奏者充满激情、内心澎湃地演奏此曲。深厚的情感表达与高超的技巧相结合，充分了解我们传统的民间音乐文化，这样才能显示独特音乐魅力、解读中国的钢琴音乐。

（二）曲式分析与情感表达

改编后的《山丹丹花开红艳艳》是一首商调式复三部曲式，由引子+A+B+A+Coda构成，全曲节奏自由、旋律婉转悠扬，表达了作曲家内心的情感和美好的时代精神，此曲要求演奏者演奏时要有激情，再现乐段和尾声的进入也很自然，不失喜悦与激动之情。

引子部分运用倚音、颤音等装饰音，将听众带入一种舒适、美妙、和谐的优美意境中。左右手琶音像是模仿笛声在黄土高原上声音由远而近慢慢传来，凸显了黄土高坡的悲惨和凄凉。双手自然顺畅地连接，呈现出陕北人民的英雄气概。此曲有较难的演奏技巧，其中三十二分音符左右手交替的技巧和手腕及手指触键力量转移的技巧是关键。这两种技术的表现对整个作品的流畅性和情感表现起到了重要作用。随后的三十二分音符旋律欢快流畅饱含着人民对于红军归来的喜悦与激动之情。弹奏三十二分音符时需要演奏者将手腕放松些，手指要灵活触键，要将感情带入其中，触键深些，音色要柔和。第五小节四分音符时稍渐慢，左手慢触键突出旋律，贴键弹奏，使得音色高亢悠扬，具有歌唱性，它是手指与情感表达完美的结合，观众不仅可以获得愉快的聆听体验，还可以获得令人愉悦的视觉效果。引子部分的一连串装饰音简洁、优雅，音乐的悲伤和坚韧都为音乐涂上了华丽的色彩。

A段主题鲜明由3/4、4/4、2/3、2/2四种拍子组合而成，节奏较平稳，犹如小河流水般舒畅，右手三十二分音符与左手二分琶音相结合，将乐曲带入了主题。要注意节奏和音符。第14小节左手音符使用踏板来保持延音，右手轻巧并且音色柔和，弹奏需流畅，这个主题演奏中最重要的是突出旋律，由于旋律在左右手都有出现，所以很难控制节奏，我们需要注意力度与节奏的准确性。此段多处运用连续的切分音以及切分节奏，艺术感增强，充分体现了陕北人民质朴、深情的特点。在21小节主题旋律为八度和弦的结合，表现了红军进入陕北时人民内心激动的心情和陕北民歌独特的魅力。在22小节结束时，和声和速度都发生了变化，这部分可以作为主题的一个小高潮。它使我们想到当红军进入陕北部时人民欢迎的场景，我们在弹奏时要有气势。总之，这部分演奏要控制速度与节奏，突出主题的旋律音，乐句与乐句之间要连贯。当我们演奏时，不仅要关注技术上的各种技巧，更重要的是要了解作品中体现的民族气质、魅力和文化内涵，从而实现技术与情感的融合。

B乐段音乐快速而生动，作曲家将欧洲和声元素与中国音调相结合，使之与A 段情绪形成鲜明的对比。此段表达了长期居住在黑暗中的人民看到了灯光后的喜悦和激动之情，这段音乐的崇高体现在它所表达的情感中。中间部分加速，全部用于表达陕北人民的习俗。乐段开始时右手以及左手的八度和弦需要利用背部和手臂的力量使和弦更有爆发力，八度和旋的应用像是在模仿安塞腰鼓，演奏的锣声强劲稳定，力争一气呵成，模仿锣鼓声将喜庆、热烈、欢快的气氛表现得淋漓尽致，让观众感受到热情和激情。第34小节的八分音符以及和弦每个音符都要时值够，第47小节处标有一直断奏的记号，同时注意二音连线处。此乐段使用了很多的跳音以及八度和弦，听起来轻盈、粗犷、大胆，快速的十六分音符补充了之前的情绪表达。B乐段情绪明显不同于A乐段，并且作曲家强调的是令人振奋、强大，并表现出一个愉快的节奏氛围。第61小节时旋律声部在左手，应慢触键突出旋律，使音色婉转悠扬，更具有歌唱性;第124节回到原来的速度，这里应该有更多的跳跃，除了乐谱上的跳跃标记之外，左手音符也可以更灵活、轻巧。在最后部分，左手低音区十六分音符和右手八度旋律音的结合，显示出陕北的民族特色，具有丰富的音效和磅礴的气势，突出了旋律线条的优美。

再现乐段A'延续了之前的旋律，激昂、优美，曲调非常鲜明，表现了陕北人民与红军依依不舍的画面，给人一种庄严的气氛，右手大量运用八度和弦使旋律变得简单、慷慨。再现乐段主题的循环部分由八度和弦组成。再现乐段开始时作曲家使用左手的快速琶音型演奏技巧。因此，左手琶音与上部声部的旋律形成对比，不仅是对无尽山河的描绘，更是陕北人民内心感受的体现。在第142小节，需要用ff的强度演奏和弦，并且它的音色要丰富、丰满。 第143小節右手演奏的十六分音符应清晰明亮，听起来令人敬畏，旋律色彩更加彰显了民族风采。左右手渐强渐弱要一致，此乐段可采用切分踏板法，使音色一致、具有歌唱性。利用钢琴丰富的音色推至高潮，再现了陕北民歌的音乐韵味，此乐段并非作曲家纯粹的情绪状态，而是表达了哲学领域，具有鲜明的传统特色，简明深刻的内容体现了陕北人民的精神，不忘战争艰难时刻，更加珍惜幸福的生活，突出了陕北人民对于红军的无限热爱之情和美好的时代精神。

尾声也同样使用了轻巧的装饰音，旋律线条很宽广，最终速度返回到A部分并再现A部分中的音乐主题，音乐逐渐从前一个弱音慢慢变为激动。结束部分音色将与之前的音色进行比较，并标记为ppp的是非常弱的表达语言。尾声处触键要深一些，可稍做渐慢减弱，使琴声慢慢回荡。在结尾处出现了模仿陕北甩尾的尾声。唱歌颤音的技巧是抬起一口气，将声音发送到头部空腔，然后一口气发出。演奏家在演奏过程中，也可以模仿这种模式，使尾巴的装饰声音更加快乐灵活地处理，节奏的变化程度更加明显。

三、演奏技巧分析

（一）旋律走向与音色处理

本曲中引子部分运用倚音、颤音等装饰音，弹奏时应倾向旋律音，突出旋律声部。旋律声部的渐强渐弱起伏要明显些，做好合理的处理。弹奏和弦时注意力度的控制，注意音色，要更加具有歌唱性。颤音弹奏时要轻巧、灵活，放松手臂转动手腕触键，力量集中在手指尖上，模拟广泛而粗糙的声乐的旋律。和弦的弹奏需要利用背部和手臂的力量使和弦力量更饱满、更集中，要将每个和旋抓起来弹奏，力量要集中。41小節处标有断奏记号，在90小节时左右手交替演奏，同时加入了变奏，这部分弹奏时要控制好左右手的时值，注意旋律的流动性，需要演奏者手指有力干净地奏出。

（二）琶音技巧分析

此曲很多部分运用琶音，琶音的演奏要使每一个音符流动起来，音色优美。双手交替弹奏需要非常清晰和均匀;演奏者双手应该放松，弹完后立即准备交替位置，做出渐强渐弱，手指应有意识地遵循旋律的方向来移动重心，双手交替对于音色的处理起了很大作用，既保证了旋律音的流畅性，又丰富了钢琴演奏的技巧。

（三）十六分音符快速弹奏技巧

弹奏十六分音符时，手指贴键轻巧演奏并快速灵活触键，左手弹奏音符时干净、利落、轻巧，有颗粒性，演奏者需要及时准确地调整手指的位置，快速移动。练习手指快速跑动的技巧时，可将速度放到最慢高抬手指练习锻炼手指的独立性，每个音必须弹奏清晰突出，具有歌唱性的旋律线条。

（四）踏板的应用

在B乐段中，可以使用短踏板方法，即在下一个音调开始时快速释放踏板。乐曲结尾处标记为ppp，是非常弱的表达语言，需要演奏者控制手指的力度与每一个音符以创建安静的效果，触键深些，转动手腕触键，乐句与乐句之间要呼吸，注意乐句间的衔接渐强渐弱。此时可以使用静音踏板，并且可以使用静音踏板来结束音乐，产生悠扬的情感，扣人心弦，产生更多的令人回味的效果。

本文分析了王建中先生通过民歌改编创作的钢琴作品《山丹丹花开红艳艳》的音乐特点，感受和欣赏中国独特的民族文化和丰富多彩的钢琴作品。中国钢琴家借鉴国外的先进经验，将我国民间音乐与世界杰出的钢琴演奏理论相结合创新我们的音乐。中国钢琴音乐传承和发扬了中国悠久的音乐文化传统，我们应该多挖掘、收集、整理结合西方优秀的作曲技术，为我们民族音乐文化的发展提供更多的可能性。

参考文献

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作者简介：郝运（1995—），汉族，内蒙古托克托县，在读研究生，内蒙古师范大学，研究方向：钢琴演奏与教学。