【摘要】山西民间舞蹈是山西省文化艺术的重要组成部分，其发展是山西学者不懈努力的源泉，现代舞多注重身体探索与构架建立，所以要想打造具有山西民间符号的身体体系，需借鉴现代舞的身体探索方式来建立山西民间舞蹈的身体体系;本文梳理了现代舞发展以及山西民间舞蹈的发展，以期为山西民间舞与现代舞的相互结合创造广阔发展空间。

【关键词】现代舞;山西民间舞;发展

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

引言

上世纪初，美国丹尼斯舞蹈团便曾两度来华公演。随后，邓肯的学生也率团来访，在京、津、沪地区引发了非常广泛的影响。不过，这也并不能说明中国舞蹈节因此受到了深刻影响。事实上，自新中国成立后，我国才真正产生了极具民族特色的“本土现代舞”，并很好地契合我国历史文化内涵与国民的审美观念，从而在中国舞蹈界发挥着越来越重要的影响作用。尽管我国本土现代舞的起源与发展也仅有近百年历史，但其内涵却对我国各个地区的民间舞蹈产生了深刻而广泛的影响，山西民间舞便是其中的一种，在我国本土现代舞时代性与现实性特征的影响下，山西民间舞蹈也发生了很大的变化。

一、中国现代舞概述

1936年，吴晓邦作为我国现代舞之父从日本引入了“新舞蹈”的概念，次年四月，他于上海举办了舞蹈发布会，并基于现代舞的表现方式向人们展现了《和平的憧憬》《拜金主义者》《中庸者的悲伤》《懊恼的解脱》等一系列经典作品。他的演出让观众认识了这种新的舞蹈艺术形式，丰满的内容、外放的表现力、多样的形式给人们带来了极大的震撼，这些舞蹈作品能够深刻体现中国人民历经苦难的过往，表达了对帝国主义的强烈不满。吴晓邦在舞蹈艺术中探讨人生问题，他的舞蹈作品和“五四”新文化的社会风向相统一，很好的凝聚起民族气势与民族精神，从而使国外现代舞表演技巧和我国社会生活结合在一起，将中国现代舞这一从未登上历史舞台的新型舞蹈形式展现在人们面前。

中国现代舞的发展是基于外来舞蹈的文化内涵、技法、表现形式来打破我国舞蹈文化固步自封的状态，从而使我国民族舞蹈更具表现力与民族特色。在现代舞进入我国以后，无论是表现方式还是思想内涵都和我国本土民族艺术进行了充分结合，特别是在思想层面，更多的以中华民族的历史演变为背景，并深刻融合现实生活与情感，它和早期传入我国的西方现代舞不同，能够更深刻的体现国人的现实生活。同时，当时我国新生代舞蹈人才也在探索将中华民族文化融入到舞蹈作品中，创作出极具民族特征的现代舞，包括后期我国现代舞蹈艺术家们也会基于之前的作品展开进一步深化创作，从而使中国现代舞历经了产生、演变、发展等各个历史时期，加快了中国舞蹈由传统到现代化的转变，并逐步发展为极具民族特色的现代舞蹈艺术。

二、山西民间舞蹈概述

山西民间舞蹈的种类超过二百种，按照表现形式的不同可划分成秧歌类、彩灯累、拟兽类、锣鼓类、花鸟类、武技类以及神归类和别的其他种类。其中又以《花戏》《花鼓》《踢鼓子秧歌》为代表，这些舞蹈都充分反应了当地民众的现实生活，并揭示一些深刻内涵，有很强的戏剧性。这种结合戏、歌、舞形式在内的民间舞自身便有极强的美学价值与独特性，“扭”的律动、“情”的神韵、“线”的流动及“道具”的妙用和“丑”的美化，都很好地加强了舞蹈的感染力。包括很多山西传统元素与素材的应用，也将壮美的景观与民族气质彰显无遗。

传统的山西民间舞蹈形式多样，规模上也非常灵活，表演场地多以广场为主。拿秧歌来说，这种舞蹈是当地数量、样式最多，影响范围最广的舞蹈形式，多是以载歌载舞的形式展现的，演出阵容可达数百人，比如《炙跑厂子秧歌》以及《踢鼓子秧歌》等，這些舞蹈并无具体的故事内容，音乐节奏也较为单一，强调的是队伍整齐，注重互动气氛。舞剧《黄河儿女情》当中的《看秧歌》是基于太古秧歌中的经典乐曲来创作的，舞蹈形式为九人群舞，内容表现是这首民歌的内容为基础的，讲的是姑娘们去看秧歌戏的生活场景，对“看”字的刻画与表现仿佛让人们真的看到一群天真烂漫的姑娘，并感受到他们在看秧歌时的兴奋心情。可以发现，作品编导在以山西民间歌舞为基础而进行创作的过程中，很好地结合了中国本土现代舞的表现方式，比如将人物的性格特征当作一条贯穿作品的主线，同时注重动作发力、节奏感的掌握、道具使用等方面的细节问题。创作者将历史演变当作总线，取材于现实生活，并将这些日常生活中的场景放大、生动的呈现出来，以艺术的方式在作品中表达不同的人生情感和生活内涵，保证了舞蹈上下的密切关联性，作品内外相互呼应，这很好的诠释了什么叫“艺术源于生活却高于生活”。

山西“秧歌舞”遍及三晋。又可分成北路“踢鼓子秧歌舞”（历史记载提到该舞为宋代水泊梁山时起义英雄落败后流落至塞北地区后所创作的一种舞蹈形式）、“汾孝地秧歌舞”以及“左权小花戏舞”和“原平凤秧歌舞”“临汾伞秧歌舞”“侯马白店秧歌舞”等诸多种类。除此之外，山西的“高跷”“背棍”“狮子舞”“龙舞”以及“吹弹歌舞”等舞蹈形式也流传甚广，在人们生活中非常常见。不过，原生态的民间舞蹈和舞台上的民间舞蹈作品还是有很大区别的。以《一个扭秧歌的人》这一作品来说，该作品就突破了民间舞蹈表演框架的限制，通过空间的大幅转换，在几分钟的时间当中，便动情的展示了一个舞者一生的年化，让人感受到舞蹈的强烈生命力。有些作品表达的是宏观层面的民族情感，但有时却是在细腻的刻画个人情感。舞蹈中充分融合了现代舞的表现方式和元素，比如舞蹈节奏的把握、舞蹈的瞬间爆发力等等，使得舞蹈的感染力和观赏价值得到进一步提高。

三、现代舞与山西民间舞的融合发展

我国民间舞蹈是需要不断优化创新的，需要融入新元素、新形式，从而为民间舞蹈注入新鲜血液。具体来讲，就是在把握民间舞蹈风格内涵的基础上，一定程度上融合现代舞的表现方式和思想理念以及创作技巧，这是民间舞蹈创新发展的正确方向。近几年，山西的民间舞蹈艺术家在创作作品的过程中，也对乡土风情、民族情感有了更高的重视度，并深入探究在民族舞蹈中融入情感因素、加强舞蹈表现力、生命力的方式。比如第九届华北五省比赛中《右玉魂》《醉美家乡》《待到山花烂漫时》《走山》等舞蹈剧目中，皆运用的是山西民间的舞蹈肢体，但是却融入了现代化的思维方式，在现代思维下充分打开了山西民间的舞蹈肢体。事实上，技巧的合理应用将能够很好的加强舞蹈的表现力，使舞蹈动作更具感染力。这里提到的“技巧”指的是身体在运动时在节奏、幅度方面的把握程度，要求精准、正确的理解舞蹈，并找到最合适的节奏与幅度，从而使动作表现能够更好地展现舞蹈内涵。创作者们更重视的是在结构工作的基础上，身体各个部分是否可以在运动期间更好的把握速度和力度，从而通过细节上的准确把握来加强舞蹈的感染力。

在山西省第四届现代舞作品展演中的舞蹈剧场《生长》就是用现代化的身体语言打造了一场在山西黄土高原上生长的点滴，该剧得到了中国现代舞之父曹诚渊老师的肯定，在原生态民间歌舞艺术和独具民族特色的编排技法的基础上，充分融入了现代技法与思想，将如梦似幻的山西风情生动展示在观众面前，充分激发了黄河人的内在情感，彰显了黄河文化的深刻内涵，使观众沉醉于艺术的洗礼，对舞蹈艺术有了更为深刻的认识。

四、结语

中国现代舞的编创理念是符合我国民众审美的，而且可以更生动、深刻的展现我国民众的现实生活与民族情感。它的成功也充分证明了山西民间舞蹈艺术在发展演变的过程中受中国现代舞的影响而发生了深刻的变化，尽管这并不能完全代表整体山西舞蹈艺术的变化，但是也很好地证明了当地民间舞蹈与现代舞蹈思潮结合的可能性，充分说明中国现代舞为山西民间舞蹈的发展提供了广阔的空间及肥沃的土壤。

作者简介：吴亚楠（1995—），女，山西运城，在读硕士，音乐与舞蹈学。