黄琳琳 张淼

【摘要】弗朗茨·李斯特，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。因受到浪漫主义时期创作氛围的影响，他在音乐创作中极力地探索匈牙利民族民间音乐的精华，并将珍贵的民族音乐节奏、旋律以及调式等音乐要素为基础进行编写，写出了19首《匈牙利狂想曲》，其音乐充满了民族的韵味，在创作和艺术性上独具一格。其中第六号《匈牙利狂想曲》作为其中著名的一首，具有典型的代表意义。

【关键词】李斯特;匈牙利狂想曲;民族音乐风格

【中图分类号】J60                               【文献标识码】A

一、李斯特与19首《匈牙利狂想曲》

（一）李斯特钢琴音乐民族风格产生的背景

弗朗茨·李斯特，浪漫主义一位伟大的音乐家，他在艺术的造诣上远远超于同时期许多音乐家，音乐影响持续至今。声势浩大的欧洲社会变革，使得他在9岁离开祖国后，游走在各个国家，他的音乐活动均在各个国家和地区都受到欢迎和重视，他的多重身份及卓越的音乐贡献使得他成为浪漫主义音乐时期重要的主流影响典范。

匈牙利婀娜秀美的大好山河，肥沃的土地，葱郁的山林以及善良热情的本民族人民都让他即使在离开祖国游历的每一时刻依旧怀念和热爱自己的祖国。从小接触和热爱的匈牙利民间音乐和舞蹈在李斯特的心中种下了音乐的种子，这些音乐成为他创作《匈牙利狂想曲》的直接灵感和音乐资源来源。

（二）19首《匈牙利狂想曲》

19首《匈牙利狂想曲》是李斯特鋼琴作品中最具民族特色的代表，鲜明的体现了匈牙利民族和吉普赛民间歌舞的特色，为了能让世人更快更好地品味这些作品，李斯特通常在大家熟悉的民间曲调基础上改编而成，更有一些作品的片段是直接引用了民间曲调，通过变奏等再度创作的作曲技法，既保留了民族音乐特色又更富于高度的艺术欣赏性。

整套19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》在1846年—1886年间完成，作品以狂想曲作为创作体裁，熟稔的民族音乐创作手法，融入匈牙利民族特色的音乐风格，赋予了作品民族的血与肉，表达了李斯特创作民族化音乐的立场，用旋律勾勒了匈牙利人民生活的整个时期，用音乐的方式向世人展现匈牙利辉煌的历史和英勇果敢的民族性格，具有鲜明的匈牙利民族色彩。

（三）《匈牙利狂想曲》第六号的产生

《匈牙利狂想曲》第六号是整套狂想曲中流传最广，演奏次数最多的作品之一，热烈奔放的音乐表现风格完美地表现了展现了吉普赛人热情的性格和对自由的向往，也通过音乐热烈的赞美了匈牙利民族和人民。这首乐曲共分为4个部分，由221个小节组成，以2/4拍为主，自由的华彩部分较多。李斯特将4首的民族音乐主题作为创作素材，创作出这首反映匈牙利人民斗争和生活的钢琴独奏曲。

二、《匈牙利狂想曲》第六号的音乐本体分析

李斯特的民族音乐作品的音乐素材有很大部分直接来源于匈牙利民族音乐，大量使用了匈牙利民间音乐和匈牙利民族歌舞曲及舞蹈音乐。匈牙利音乐中彰显独特民族韵味的音乐要素被李斯特充分的运用到这首乐曲的创作中，使它成为民族钢琴作品中的史诗性作品。

这首作品共四个部分，第一部分是进行曲风格（1-40小节），调性为降D大调，速度为中板，刚劲有力的低音作为整首曲子的引子，将匈牙利人民英勇善战的英雄面貌表现出来，庄严又稳重。第二部分是升C小调的吉普赛舞曲风格的乐段。速度是急板，出现的大量的切分音和跳音体现着吉普赛民族的热闹非常的庆典盛况，气氛热烈欢腾。第三部分是降b小调，速度是行板，节奏自由，演奏者有很大的二度创作空间，即兴性较强，缓急交错，强弱对比明显，这部分是完成整首曲子关键，相比快板的第四部分，这一部分的铺垫变得尤为重要。第四部分是全曲最高潮的部分，降B大调，速度是快板，整段音乐生动的描绘出匈牙利民族节日的绚烂欢腾的盛大场面，要在演奏中充分的表现出热烈欢快的“弗里斯卡”舞曲的特点，必须在演奏中做出力度、音色上的对比，逐步将曲子推向高潮，完美结束，第四部分的双手方向八度被称为“李斯特八度”，强烈震撼的音响效果，表现了匈牙利民族音乐疯狂，热烈的音乐特点。

三、《匈牙利狂想曲》第六号的民族音乐元素分析

音乐中珍贵的民族元素赋予了其鲜明的民族特色。第六号《匈牙利狂想曲》能够屹立在浩如烟海的钢琴作品中，不仅仅透露出作曲家精湛的写作技巧，更体现了民族音乐的传承，独具特色的民族音乐会散发出独特的魅力来吸引众多钢琴家的诠释，这也是民族艺术之瑰宝。

（一）民族素材来源

1.吉普赛音乐的影响

传统的民间音乐体现着是一个民族的音乐特征，吉普赛民族独特的语言音调、热情奔放的生活热情，自由而浪漫地营造着民族自身的生活情趣，丰富的民间音乐文化的长时间沉淀，使得其民族音乐特征持久而集中地反映在传统的民间音乐之中。

吉普赛民族极度向往自由，无论是音乐或舞蹈，吉普赛民族都极为出色。李斯特从小近距离地接触身边的吉普赛人，能歌善舞的邻居给予他童年音乐和舞蹈的启蒙并一直影响整个音乐创作生涯，在19首《匈牙利狂想曲》中巧妙而充分的使用了吉普赛民间音乐自由、节奏抑扬顿挫，忧伤的音乐元素，体现了吉普赛民族的风格特征，快速热情的节奏，自由流畅的旋律线条，大量的华彩片段，配合着演奏者高超的演奏技术、细致准确的感情处理和内心感情的激发，我们可以感受到在吉普赛人即兴式的音乐创作方式，热情自由的舞蹈音乐，传统与通俗的高度结合，这些都可以引起听着的共鸣，不得不说，吉普赛民族的音乐风格对李斯特的影响之大，足以贯穿在每一首匈牙利狂想曲中，它们既独立又相互联系。

这首乐曲的第一部分从引子开始就将重音落在弱拍上，形成切分音，几乎所有的小节中第二拍和第四拍为重音，需要突出，并不像传统的体现了吉普赛音乐中的切分音的特点，正确地弹奏切分音对掌握《匈牙利狂想曲》是至关重要的。

《匈牙利狂想曲》第六号的第二部分，有着鲜明的吉普赛舞曲的音乐风格，吉普赛音乐中的切分音和跳音。表现了他们欢腾的节日盛典场景，崇尚自由，追求无拘无束生活的吉普赛民族，音乐是发泄他们内心情绪的工具，第三部分中，运用了吉普赛民歌的先现倚音的特点，慢板开始，演奏者在演奏过程中按照自己的内心情感即兴的处理此段，李斯特在此段做“流白”的处理，平静与前段惊涛骇浪的对比，把握“流白”中的叹息，营造出吉普赛人内心的叹息和平静的内心情感。

（二）匈牙利民间音乐的影响

《匈牙利狂想曲》的创作素材很大程度上来源于匈牙利的民间音乐。在李斯特创作准备阶段，匈牙利正处于革命运动高涨的时期，受到祖国环境的影响而不断高涨的爱国情怀，使他更专注于舞蹈的表演和民间歌曲的演唱。在他不断深入民间进行音乐采风，在单音旋律的基础上配以简洁的和声伴奏，并将多首民间歌曲、舞蹈音乐编辑成书—《匈牙利民族旋律》。在完成了创作准备阶段后，在民族音乐主题的基础上重新构思，创作出现在脍炙人口的十九首《匈牙利狂想曲》。

匈牙利传统歌舞曲

李斯特改编的匈牙利民族音乐主题，大多是来自聆听匈牙利茨冈人的演奏时的迸发的灵感，属于二次创作，乐曲的第一部分（1小节-40小节）音乐主题来自李斯特收集整理的《匈牙利民间旋律》中的第五首—《柯罗皮兹基之歌》，来自匈牙利招募新兵时表演的传统歌舞曲“威尔本科什”{Verbunkos），意为招募，主要为男子群舞，在匈牙利民间广为流传，这种舞曲也预示着“恰尔达斯”舞曲的诞生。

乐曲的第四部分（93小节-221小节），是全曲最高潮的部分，速度从快板到急板的变化，营造出热情奔放由辉煌华丽的音乐场面。这一部分的音乐主题来自《匈牙利民族旋律》第十一首，具有“弗里斯卡”舞曲的特点，热情欢快，具有庆典的娱乐气氛。

匈牙利民间歌曲

曲子的第二部分（41小节-75小节），创作素材来源于匈牙利歌曲集《日光照射进来了》中的民歌曲调，主题热情奔放，每一句短乐句结束的切分节奏使听众可以联想到匈牙利人民载歌载舞的热烈场面。这一部分充分地运用切分音的特点，节奏轻快灵活，由四小节出现一次扩充到八小节出现一次，是对民族舞蹈中顿足动作的变化重复。

行板速度的第三部分（73小节-92小节）是全曲最慢的部分，如歌的、歌唱性的行板。创作素材来自当时流行在匈牙利民间的一首流行歌曲-《黄色的金龟子》收录在匈牙利歌曲集中曲调中保留着募兵舞曲“威尔本科什”{Verbunkos）和库努兹歌调的特征体现了匈牙利丰富民间音乐资源和浓厚的民族风味韵味。

（三）民族音乐元素分析

1.曲式结构

李斯特在创作《匈牙利狂想曲》时受到民族器乐舞曲恰尔达什的基本结构形式“慢—快”的结构形式的影响，19首作品中几乎都采用了这样的结构形式，《匈牙利狂想曲》第六号在曲式结构的运用上大致采用了“慢—快”的结构形式，从中板—急板—行板—快板的速度变化，可以看出，这首乐曲的创作基本符合器乐舞曲“恰尔达什”的结构形式。

2.旋律

在音乐的创作中，李斯特认为不能只注意形式，而是要更多的追求内容和式的平衡原则，在他看来重形式轻内容是非常肤浅的，在旋律的发展上，他的创作充满了浪漫自由的特点，他更重视感情的发展，而不是为了迎合音乐进行的合理性刻意地去安排旋律走向。

简单的旋律形式，继承了匈牙利民族器乐舞曲“威尔本科什”简洁的旋律特征—高声部为旋律，低声部配以低声部配以分解和弦伴奏织体，强拍为低音层，这样的特点在乐曲的第四部分得到充分地体现。

谱例1  第93小节—第102小节

装饰音的频繁使用，彰显了华丽的色彩，使得这首钢琴曲具有声乐歌唱中宣叙调般的风格，充满了即兴、自由洒脱的音乐特点，自由洒脱的节奏，充满想象力的自由延长音和精巧的装饰音都表现着匈牙利艺人缓缓地演奏或演唱、在生活中体会着悠闲的趣味，或又是对人生的嘆息和惆怅。

谱例2  第73小节—第75小节

3.节奏

附点节奏是匈牙利进行曲的音乐特征，匈牙利进行曲形式的音乐主题对李斯特创作也有很大的启发，第一部分进行曲风格的附点节奏突出了稳定、强烈的节奏特点，将激昂、充满斗志的进行曲风格表现得淋漓尽致，突出人物形象的英勇和稳重新的民族英雄形象。

谱例3  第15小节—第22小节

交错节奏是李斯特音乐创作中的常用来表现民族特色的创作方式，弱拍上强音与强拍上的切分音的结合造成的切分音效果，使音乐充满了活泼性。有力的重音设计、精准的节奏进行等特点在这部分音乐展现得淋漓尽致，展示着吉普赛音乐即兴、狂放、不拘小节的音乐风格。轻快、短小，舞蹈性的节奏贯穿乐曲的第二部分，这是吉普赛人创造的“恰尔达斯”舞曲的特点，给李斯特的音乐创作提供了很多灵感。富有舞蹈性和律动性的急板，具有强烈的舞曲的色彩。如谱例4。

谱例4  第41小节—第48小节

四、结语

“只有民族的才是世界的”，李斯特的《匈牙利狂想曲》是他对祖国和本民族无比热爱和向往的感情的产物，他将从小就耳濡目染的民族音乐进行了高度的艺术加工，让全世界人民重新认识匈牙利的音乐，重新认识匈牙利这个国家，毫无疑问，他的满腔爱国热情得到了充分的宣泄，那发自内心的民族自豪感得到了极大的满足。李斯特的《匈牙利狂想曲》第六号热烈奔放的音乐表现风格完美的表现了展现了吉普赛人热情的性格和对自由的向往，也通过音乐热烈的赞美了匈牙利民族和人民。以其浓厚的民族音乐色彩和独特的民族气息，成为匈牙利音乐中璀璨的一颗明珠。

参考文献

[1]周晓静.钢琴之王李斯特[M].上海：上海人民出版社， 2007.

[2]刘方.匈牙利民族音乐的精粹——匈牙利狂想曲第六首[J].吉林广播电视大学学报，2011（8）.

[3]屈洪海.民族旋律的瑰宝——李斯特《匈牙利狂想曲》第六首赏析[J].黄河之声，2003（4）.

作者简介：黄琳琳（1996—），女，汉族，广西北流，学士，研究方向：钢琴演奏;张淼，广西师范大学音乐学院键盘系教授，硕士研究生导师，研究方向：钢琴演奏与教学