吴兵

【摘要】古典吉他演奏艺术吸引着庞大的爱好群体，也困扰着多数吉他爱好者不能达到很高的演奏程度。因为没有一套更为有效的、科学的演奏方法供学习和参考。本文力图通过论证，结合多年的高校教学经验，为广大吉他演奏者和爱好者提供演奏和教学的思路，解决这一课题。

【关键词】演奏艺术;指尖压弦;发力点;重心转移

【中图分类号】J623.2                          【文献标识码】A

古典吉他被公认在众多乐器学习中是最难掌握的乐器之一，尤其是在左手的技术发展与放松的关系方面。当今国际知名的古典吉他演奏家和教育家，在教学和出版专著中，对论述的演奏技巧都有详细的论述，然而，专门论述演奏技术放松方面的课题，并不是很多见。本文将针对这一点进行必要的阐述和论证。

一、坐姿影响着左手演奏的灵活性

首先，坐姿是最先被需要确立正确演奏古典吉他的要素之一，持琴的高度、身体与琴的接触点对于左手演奏和放松具有积极的作用。

如果持琴的琴头低于左肩的高度，直接会造成左手手腕前倾及影响手腕的角度，带来不必要的紧张。持琴琴头高于靠近耳朵的高度，会造成身体的重心转移到身体的左半部分，使左肩不自主的在演奏中形成耸肩的习惯，也不利于演奏的放松。最佳的持琴高度应是吉他琴头的部位在左肩和左耳之间的范围。因为演奏中，随着演奏情绪和乐曲变化的需要，身体跟吉他始终处于相对运动的状态，这样身体跟手指的按弦才易于找到平衡点。

持琴姿势确立的三个支点。常规持琴姿势是四个支点，他们分别是左大腿内侧、右大腿内侧、胸部正上方和右手前臂。根据自然法则，三点确定平衡点的原则，左大腿内侧、右大腿内侧和胸部正上方恰好确立这三个支点（由于琴体自身的重量倾斜在两腿之间，所以为了避免琴体下滑，最有效的解決办法是——两腿内侧分别持琴的位置上各放一张防滑垫，这样即稳固了琴体下滑，又让双手可以离开琴体而不受限制），得到最佳的平衡点。右手前臂可以作为一个并不是很重要的支点或是辅助的支点。

左手压弦的方向和力度控制。常规的演奏者倾向于手指压弦方向指向指板（换句话说：压弦力量垂直作用于指板），左手大拇指对应于左手中指，形成相对的力量。这样，左手手腕也会形成大于30度以上的角度弯曲和受力，会使整个身体不自主地倾斜于左前方，从而增加了左手压弦的紧张感，手指很难获得放松。这样的压弦方式一旦形成习惯，就会促使整个身体处于紧张的状态中。在还没有弹奏音符之前，紧张状态就开始了。

二、论证观点

本人在高校从事多年专业教学和指导学生演奏实践中，总结出一套有效的左手放松方法，不仅改善了原有的困扰，同时解决了这一问题。

左手指指尖压弦。首先要明确，压弦的手指是用第几关节用力的问题。多数演奏者在学习左手压弦时，无意识地倾向于使用手指的第3关节或第2关节用力，容易忽视压弦的力量是否松弛和自然。而最佳的指尖压弦力量来自于手指的第1关节，第2关节作为辅助。指尖压弦尽量做到用手指的第1关节（靠近指尖的小关节）发力，其力量也是来自于向下的力量及手指的自然弯曲，目的是减少手臂与手腕之间的角度，极大获得手指手臂的松弛感。因为第1关节最柔软和灵活，但很多人忽视了这一点。因为柔软，恰恰更容易体会到压弦的张力感（这种张力感恰恰在儿童阶段学习者容易体会到）。第1关节压弦，会自然让整个手指压弦的幅度自然变小，从而对琴弦的张力就更容易感受到（与生俱备的触觉反应）。体会第1关节发力和如何准确地找到发力点，最简便的方法—空手练习。当手掌自然伸展开时，体会手指指尖自然成弯曲状。当第1关节弯曲时，第2关节也会跟着辅助弯曲，可以用眼睛观察到这种变化并避免了第3关节的弯曲，此时手指第1关节显得灵活而自然地伸展。

压弦力量的的自然向下（地心引力作用）或手指关节的自然弯曲，其目的在于解放左手大拇指的用力。因为手指第1关节自然弯曲向下的用力压弦，琴弦自然会向下贴到指板上。当指尖（即：第1关节）微微自然弯曲时，手指在琴弦上依次以“抓”的动作呈现自然弯曲状，按弦的动作变成了单个手指的动作并不再借助拇指的作用力，此时拇指完全不需要参与用力，却可以放置在食指以外的自然伸展的位置。手指的向下用力或手指指尖下“抓”的动作，使左手指尖找到更合适的力量按弦，基本解放了拇指虎口的用力，即拇指的受力获得了解放。

手指间的重心转移。当一个圆形物体从一个点滚动到下一个点行进时，物体本身重心会随着滚动到下一个点而转移过去，手指间的重心转移也如此。当我们在弹奏一段音阶或和弦时，不自主地会使手指参与不必要的紧张中。当手指依次先后压弦时，压弦的力量应随着手指压弦的重心依次转移，即让手指的力量仅集中在压弦的手指（单个手指压弦）上，其他手指处于相对放松或自然弯曲状（这样也解决了左手小指很难垂直的问题）。以这样的方法练习并认真体会，手指之间的紧张感会随着重心转移而逐渐消失。左手大拇指完全放置在左手食指以外，处于自然放松或离开琴颈，从而达到整个手掌获得松弛状态并贴近琴颈。

多数演奏者在学习的初期或过程中，很难让身体参与到弹奏时协调左手的技术发展。然而，恰恰是身体的参与，使演奏技术得到了更大的提升空间和音乐处理的必要性。当弹奏快速音阶或经过句的上下行时，身体的配合会起到参与左手放松的积极作用，使演奏技术和音乐性变得更加的自然。具体实施——当手指随着音阶（音符）上行或音符由低向高走向时，身体配合逐渐后倾并抬高头部。相反，音阶（或经过句）下行时，身体处于前倾或逐渐压低头部来配合，从而达到与手指弹奏音阶走向的协调配合，身体和手指获得自然的放松状态。

三、结语

任何演奏不管用何种目的或手段，最终都应该达到演奏的自然属性，即符合生理机能以及身体的协调性。本文论证的目的，供热爱和研究古典吉他教学和演奏的人士拓宽思路，为站在宏观的角度来审视一切有利于吉他艺术的发展为宗旨。