【摘要】《f 小调叙事曲》是肖邦创作的一首感情最真挚，旋律最优美的作品。本文在了解肖邦相关背景知识的基础上，试图从音响版本进行全面分析。笔者选取了当代六位具有国际声誉钢琴家的演奏，使用Adobe Audtion软件量化不同钢琴家的弹性速度和力度，旨在给予演奏者更深刻的审美体验和感受，为今后的音乐表演和教学实践提供更多的借鉴。

【关键词】f小调叙事曲;肖邦;演奏版本

【中图分类号】J60                               【文献标识码】A

不同的时代、不同的民族、不同的艺术流派以及不同作曲家传达的不同的思想内容诞生了许许多多令人敬佩又饱受争议的钢琴家，除此以外，还受不同的乐谱版本，录音技术，钢琴制造技术，演奏场地等影响。尽管肖邦所处的浪漫主义阶段相较于古典和巴洛克时期更加开放和多元化，演奏家依然一定程度上做到肖邦谱面要求的严谨性，同时融合了时代特征和个性化的演奏，这样对立与统一的音乐风格可以帮助我们更好地理解《f小调叙事曲》op.52。

一、六位演奏家以及演奏风格简介

阿图尔·鲁宾斯坦，美籍波兰钢琴家，他被誉为当代钢琴泰斗也是肖邦最好的诠释者之一。他演奏的肖邦具有清晰而明确的音乐线条，以清新之气取代了肖邦一如既往的哀伤、自我迂回的浪漫情怀，重新注入了南斯拉夫民族热情，表现出强烈的艺术张力和英雄气概。

克里斯蒂安·齐默尔曼，波兰钢琴家，1975年在肖邦国际钢琴大赛中以绝对优势斩获冠军。他以诠释浪漫主义音乐见长，技艺精湛，舞台上精准的音色控制和清晰的分句，让人无法不为之动容。

弗拉基米尔·霍洛维茨，乌克兰基辅钢琴家。他是上个世纪最有影响力和最伟大的钢琴家之一。他有非凡的钢琴演奏技巧，具备浑然天成的表达手法。他着重强调音乐规模和声音音响的庞大性。

克劳迪奥·阿劳，智利钢琴家。自幼便有音乐神童之称，5岁开了第一场个人钢琴独奏音乐会。阿劳是第一位跨越地域限制，具有国际影响力的南美钢琴家。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐，冰岛籍俄罗斯钢琴家。他的演奏自然朴实不修边幅，细腻诚恳，音色非常的动人。

卡蒂雅·布尼亚季什维莉，格鲁吉亚钢琴家。她拥有令全世界乐迷与乐评印象深刻的浑厚且成熟的音乐知性以及超凡的技巧。

二、音响版本的比较

（一）时间差异

笔者选择了当代世界乐坛著名的六位钢琴家的同一首作品的录音棚版本加以分析，以下表格是他们在各个部分演奏的时间差异。

（二）速度差异

依据表格所反映的数据，可以发现六位钢琴家的演奏总时长差异较大，青年钢琴家卡蒂雅以激烈的情感和异常出色的感染力最先结束了全曲，只用了10分19秒。紧随其后的是霍洛维茨，也带有强烈的个人风格。阿劳耗时最长，用了12分钟，与卡蒂雅拉开了1分41秒的时间差距。除了在结束部展示出强劲的冲击力以外，阿劳在呈示部、展开部、再现部以及尾声都是用时最多的。阿劳的慢速度已成为了他演奏的一个重要标志，笔者听过阿劳演奏的肖邦其他作品，他几乎都在结尾处渐慢，这个问题随着阿劳年事渐高越来越严重。由此可见，虽然谱面上标注的同样是Andante con moto，但是不同的钢琴演奏家对于整体与局部速度的把控都是截然不同的，在大量前人研究成果基础上，笔者发现钢琴家自身的风格设定是影响速度的最关键原因之一。

（三）力度差异

人们通常能最直接的捕捉到声音的要素就是音量大小，也就是常说的力度。人耳能感知的力度音量变化范围是非常有限的，因为我们大多数接触不到极弱或极强的声音。而在平時练习的钢琴作品中的力度记号一般在ppp到fff这样的范围。事实上，在不同的时间、不同的场合、不同的钢琴上，每位出色的钢琴演奏家对音量的概念一定是相对的，因此，他们的力度层次是非常丰富的。通过力度的分析可以挖掘更深层次的内涵。以下表格反映的是第167-203小节中力度截点小节的音量变化情况。

表2  数值单位为分贝

演奏家/小节 169（p） 177（f） 191（fz） 195（ff） 202（fff） 203（pp）

鲁宾斯坦 -31.5 -14 -5.7 -2.6 -4.1 -48.2

齐默尔曼 -23.5 -8.4 -5.9 -6.4 -4.5 -44

霍洛维茨 -32.8 -7.6 -5.4 -5.6 -5.7 -32.2

阿什肯纳齐 -37.3 -10.3 -10.3 -7.4 -6.7 -44.1

阿劳 -31.3 -6 -12.4 -10 -6.2 -43.3

卡蒂雅 -18.3 -5.6 -5.7 -8.2 -3.6 -46.5

这部分属于再现部的副部和结尾，力度由p-f-fz-ff-fff-pp这样六个变化过程，用专业软件的测量来量化力度值。观察表格可以发现，每位钢琴家处理同一力度记号的演奏效果是完全迥异的。鲁宾斯坦占据了二个席位，在195小节、203小节均是数值最大的，因而由fff-pp的进行所产生的音量反差也是最大的;霍洛维茨、阿什肯纳齐、阿劳、卡蒂雅各占据一席。表格横向来看，由f-ff-ff以及由p-pp，每位演奏家的分贝并不完全按照力度的走向递增或递减，比如霍洛维茨在最开始p与结尾pp的分贝均保持在32左右，笔者注意到他在第202小节的最后一个和弦并没有松掉踏板，而是顺着余音自然地进行到了下一小节C大调的主和弦上，因此，这里pp的音量并没有得到有效的控制。青年钢琴家卡蒂雅在这部分情绪比较激烈，一开始演奏的音量设定在一个较高的位置，但是她演奏f的部分时，同样超出了其他演奏家音量，饱满的声音带出了柱式旋律。或许钢琴家演奏的音量有其偶然性，很大程度上会受限于录音设备和环境的影响，不能以一种标准去评判演奏的好与坏，因为不同的演奏家对于力度的理解是不同的，只要在一个弹性空间里作出适当的调整都是可以被接受的。

三、总结

笔者研究了六个音响版本的演奏，感受到了不同演奏者对同一乐思存在主观理解的差异性，也不乏同一性，因为乐谱版本始终是基于原作者的意图进行局部的优化和改善，不可能存在大幅度的改变，所以钢琴家对音乐的二度创造也在一个合理的弹性空间内。这种弹性空间主要表现在弹性速度上，笔者使用专业软件分析各版本的音响数据，其直观地反映了微观速度的变化，比如局部的加减速度、音符时值、句子的分句、踏板长度等等。

通常在拿到一首崭新的乐谱时只注重作品本身，如何克服演奏技术难点，如何表达情感，而往往忽视了音乐本身也是一种文化，一门语言，深入了解作曲家背后的创作理念和背景知识，才能把这门语言真正融入你的身躯，成为你灵魂的一部分。对每位钢琴家的演奏分析也是一次二度学习，尤其对于微观速度的把握能使我们深刻理解各乐句的层次安排和音色变化不是孤立存在的，凡事皆有联系，因此需要始终保持严谨的态度，不断学习和探索。

作者简介：王程绚（1994—），浙江师范大学音乐学院18级，音乐与舞蹈学硕士。