邱琴

摘要 针对中学音乐欣赏课中存在的一些问题，就上好中学音乐欣赏课提出了一些行之有效的方法，如对比式教学、演唱式教学、律动式教学等，以达到培养学生音乐审美能力的目的。

关键词 对比教学 演唱教学 律动教学

《义务教育音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。现如今，音乐教育的发展轨迹正随着社会的发展和需求改变着，音乐欣赏课在中学音乐课程中的地位也日益突出。

学校音乐教育也开始关注音乐欣赏课，可在一些农村学校，由于音乐教室配置设备简单，加上教学资源的匮乏和理念的陈旧，音乐欣赏教学就容易被忽视。有些音乐教师依旧认为音乐课就是纯粹的演唱，一节课从头唱到尾;欣赏课就是把音乐作品循环多次播放，听完这个作品就算完成了本节课的教学。所以我们课堂上的学生并不是在听音乐，而是在消磨时间。学生因为听不懂，就会出现说话、打瞌睡的现象，还有的带其他学科作业来音乐教室做，这样的欣赏课堂根本说不上对音乐作品的体验和感受。

面对中学音乐欣赏课存在的现状，笔者在参加市级培训后，就怎样上好中学音乐欣赏课提出了一些行之有效的方法。

一、对比式教学

历史学家塔西陀曾说：“要想认清自己，就要把自己和别人进行比较。”比较式教学是音乐学科教学中经常使用的教学方法。

音乐是时间的艺术，稍纵即逝。因此，音乐的欣赏需要反复进行，在反复欣赏中进行分析和比较。通过对比，把握音乐的主题，熟悉主题的发展与转变，识别音乐的曲式结构等，对于学生来讲是十分必要的。

将音乐表现手段作比较。比如音乐旋律发展的对比、节拍的对比、音色的对比、音乐节奏的对比、速度的对比、力度的对比、西洋大小调与民族五声调式的对比、音乐素材发展的对比、体裁的对比、表现手法的对比、相同乐曲不同版本的对比等，在这些对比中，学生可以深度地感受、理解音乐。

在欣赏七年级上册第二单元管弦乐《红旗颂》这一作品时，可对抒情主题（红旗主题）和进行曲主题（红旗变奏主题）进行对比欣赏。分别对两个主题的节拍、速度、节奏、演奏乐器、情绪等进行对比。笔者让学生带着问题去聆听主题，在听的过程中关注这些要素的变化，最后以表格形式展现，让学生再次回忆两个主题的要素变化。

在欣赏七年级上册第三单元时，对中国民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》进行对比欣赏教学，笔者让学生认真聆听歌曲之后提出问题： 1.这两首歌曲的歌名都叫《茉莉花》，但它们的歌词内容有何不同？ 2.用到了哪几个音符？ 3.旋律的发展特点是什么？跳进还是级进？4.节拍是怎样的？5.唱一唱，节奏有什么特点呢？6.歌曲的风格是相同的吗？最后以表格的形式，逐一展示：

在学生的自我理解和感悟中，他们逐渐认识到：两首《茉莉花》的歌词和词义基本相同，以喜爱茉莉，热爱生活为主。在字句的结构上都是用起、承、转、合的四句体乐段，都有边歌边舞的特点，给我们带来愉悦的感觉。区别是歌曲的旋律和节奏不同：1.中国民歌《茉莉花》旋律清新婉转，五声征调式以级进为主，具有鲜明的东方音乐风韵，表现的情感也是内敛含蓄的，刻画了一位喜爱茉莉、热爱生活的少女，摘下茉莉和大家一起分享茉莉的芬芳;江苏民歌《茉莉花》音域较宽，旋律较曲折，像江南水乡幽幽曲曲的小巷子里走出来一位美丽女子，被茉莉花吸引，欲摘不忍，欲弃又不舍的爱慕和眷恋之情。

在这样的对比欣赏中，深度挖掘音乐要素的不同，学生在演唱中做力度变化、情绪变化的同时，也了解了特定区域的民歌有着特定的风格和色彩，理解到“民歌是产生于人民的劳动实践和社会生活的”。学生将更加热爱民歌这块瑰宝，更加热爱我们的民族，我们的国家。

音乐教育专家吴斌老师曾用“比较法是最有效的欣赏教学方法”来阐明他的教学主张，可见比较法对音乐欣赏教学所产生的作用。用对比式教学法进行欣赏教学，可以让学生将音乐要素与音乐情绪联系起来，既有利于学生掌握音乐要素，也有利于他们更好地感受、理解音乐，发掘音乐。

二、演唱式教学

音乐的表现形式多种多样， 但都离不开“唱”和“奏”两方面，欣赏音乐也不能单一地只靠耳朵“听”。笔者在教学中抓住了这一关键问题，要求学生演唱作品的主题音乐。那什么是主题呢？主题是作曲家为了表达自己主要感受体验而设计的，是作曲家创作中感触最深的一部分，也是整個作品形成的基石。而且一个作品中，主题往往多次重复出现，重复是为了强调情感。这些主题在作品中占有重要的位置。所以笔者要求学生牢记每一段主题，有的可以用单音模唱形式，有的直接演唱，或者为没有歌词的配上歌词进行演唱等。在演唱主题的过程中，学生从一些音乐要素（速度、节奏、旋律走向等）里去深度地体验音乐作品，感受作曲家的表达意图，更好地理解作品。

比如在欣赏七年级上册第二单元管弦乐《红旗颂》这一作品的红旗（抒情性）主题时，清澈绚丽的旋律在弦乐组澎湃激昂的演奏中流淌出来，把中国人民浴血奋战、英勇顽强的英雄形象展示在我们面前，我们的祖国伟大、繁荣而昌盛。这时笔者让学生跟着钢琴唱起主题旋律，感受旋律行进的沉稳宏伟庄重的感觉，沉浸在幸福激荡的氛围之中;在欣赏红旗变奏主题时，又让学生跟着音乐哼唱主题，一些音乐重音、顿音记号短促有力，休止符坚挺干脆，在哼唱中感受到速度的加快、节奏的变化，体会中华人民自强不息、战斗不止的豪迈气概。

除了学生的演唱主题旋律，还有教师的示范式教学演唱。范唱，是中学音乐教学中一种常见的、行之有效的、利于学生模仿的教学方法。教师亲自示范演唱、演奏或表演，学生观察、感受，在理解的基础上进行学习，能起到事半功倍的效果。

在欣赏七年级上册《茉莉花》时，笔者就请学生听教师的范唱《茉莉花》。学生在听的过程中会关注教师的表情、演唱方法，感受小调细腻柔和、婉转柔美的特点，也让学生自己在演唱歌曲时模仿教师的口腔发声状态、面部表情等。可以看出教师示范式教学也是一种实用性较强的教学方法。

三、律动式教学

音乐教育家柯达伊说：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”我们的声势和动作也是一种律动，我们用身体作为乐器，通过身体发出一些声响来体验、感受音乐。声势是指用手、脚拍击一定的节奏，它有声音也有节奏，有姿态又有动作。在学生进行律动表演时教师也参与共同表演， 能够极大地提高学生对音乐的兴趣， 便于学生更好地理解音乐。

比如在欣赏苏教版八年级上册《梦驼铃》时，就让学生用4/4拍的声势动作跟音乐进行律动。第一强拍：跺脚;第二弱拍：捻指;第三次强拍：拍手;第四弱拍：捻指。在这样的声势动作中，学生感受到节奏疏松，旋律舒缓沉稳，情绪深沉有韵味，透露着浓浓的思乡之情。

比如在欣赏苏教版八年级上册彝族民歌《赶圩归来阿哩哩》时， 笔者邀请几个爱好跳舞的学生和教师一起扮演赶集回来的彝族少女，踩着节奏跳起愉快的舞蹈;其他学生边观看边拍击节奏。在教师和学生们的热情表演氛围中， 学生体会到这首乐曲是表达赶圩回来买到自己喜爱的礼物时欢乐、幸福的心情。在这段师生配合的表演过程中， 学生更好地掌握了音乐的旋律和节奏， 深刻地领悟到音乐作品的内涵。

在表演律动中，让学生“闻歌起舞”。音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等，都可以通过身体的动作予以外显。”这样的体验比单独听引发的体验要强烈得多。但值得注意的是：表演的焦点是听，不是舞;动作需要根据音乐节奏旋律来设计，不需要太复杂;律动不是舞蹈。

除了以上的一些欣赏方法外，还有语言式教学法、模仿式教学法、情境创设法、绘画式教学法、乐器参与式教学法、游戏式教学法等。如果能够依循前面的几种方法有层次地听、有方法地听、有目的地听，经过一段时间的积累，我们的孩子定能成为一个会听音乐、懂音乐、爱音乐的人。

（作者单位：江苏省宜兴市桃溪中学）