孙茂新

摘 要：民间美术有着本原文化的生命意识，蕴含着无穷的民间文化，其独特的地域特色与浓郁的乡情，易使人产生情感上的认同与回归。然而，随着新媒体时代的到来，民间美术作品与新时代技术缺乏融合，其模式化生产亦使其失去了亲和力。新媒体时代民间美术作品的发展偏向数字化及数字应用化，需要结合新媒体技术进行一系列的推进与调整，构建完善的民间美术信息与资源共享平台，建立民间美术数字博物馆，探索民间美术原始根源并以新媒体形式呈现，以把民间艺术的内涵和美感展现给大家，使其得以更好地发展。

关键词：民间美术；新媒体技术；民间文化；本原文化；原始艺术；数字博物馆

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2019）03-0102-03

随着数字化时代的悄然到来，各类数字化艺术相继诞生，这标志着数字化艺术正在走向成熟。作为数字化艺术的母体——民间美术则面临着诸多方面的革新与挑战。正如中央民族大学民俗学者杨圣敏所说：“民间美术必将迎来一场脱胎式的蜕变，这场变革的主因是时代的洪流倒逼着它推进的。”一直以来，民间美术自成体系，与民间文化相关的相类艺术作品均与民间美术相关，如年画、剪纸、皮影、刺绣、编织等物品。近年来，民间美术出现了传承危机，其原因有西方文化的介入、网络化快速发展的冲击、商品批量化生产等因素。然而，更为主要在于对新媒体技术的认知与融合的缺乏有关。笔者试着从新媒体时代的视角入手，对民间美术的价值、时代挑战与未来发展路径进行一系列的探讨。

一、新媒体时代民间美术的独特价值

民间美术作为乡土文化的重要构成，有着时代性、民间性、民族性等诸多方面的特点，是一个区域、一个民族或者一个地区传统文化的重要体现，其独特的地域特色与浓郁的乡情易使人们产生情感上的认同与回归。

（一）民间美术有着本原文化的生命意识

民间美术从传统中走来，从乡土中走来，大多富于“生命”意识，人们常将民间美术称为有灵魂的作品。各时期的民间美术作品都有着一个主旋律——即是对“生命”文化的追求，主要体现在族种繁衍与保护上。诸如在“繁衍”的主题上，民间美术作品大多会以“物”写生，表征对生命的向往与期待，南瓜、老鼠、葫芦等物品皆可作为艺术的主体来表征“生命”的意识。对生命的保护与庇佑是民间美术作品中的另一个主题，民间美术作品中时常会有“生命树”“智慧果”“白菜”等艺术作品的呈现，其寓意诸多，但其寓意大多源于人们对自然的崇拜，对生命的浓郁情感。民间美术作品会让欣赏者时常感受到人们对生命的热爱，人们可以从作品中领悟到自然哲理与事物规律。从更为深层次上来看，民间美术作品一直保持着生态美观与民族精神，产生着无可限量的价值力，人们在欣赏民间美术作品中获得自信、愉悦体验的同时，也获得了对生命的认知与慰藉。

（二）民间美术蕴含着无穷的民间文化

民间美术作品种类繁多，生态各异，大多源于生产与生活。例如每年春节家家户户贴的剪纸，即是人们对未来年景的期待，是对“年”文化的愿景与企盼。而北方的剪纸与南方剪纸又有着诸多区别，北方剪纸相对简单，体现出北方人粗旷的性格，更体现出北方辽阔地域所孕育出来的民族文化的特征。而南方剪纸则相对较为精细，也背后也彰显出南方阡陌交通、湖泊交接所孕育出来的南方民族的细腻的性格。在某种程度上来讲，民间美术作品作为前代人与后代人信息记忆、沟通的重要媒介，民间美术蕴藏着无穷的智慧、思想与文化精神。正如民俗学家刘铁梁所说：“民间美术的起源大多与民间民族民俗的日常起居、岁时风俗以及人生礼仪等方面有关。”其中，民族本土文化更是民族特质的具体体现，是民族文化与精神的体现的“活化石”。

二、民间美术在新媒体时代的表现

新媒体时代，媒体已经成为人们日常生活中不可缺少的重要内容。在媒体的冲击下，民间美术逐渐暴露出其自身的弱点，其根本原因与“模式化生产”有关，同时，也与民间美术自身的保守性有关。

（一）民间美术作品“模式化生产”使其失去亲和力

在当下，机器大工业与商品全球化日益广泛，全面改写与冲击着人们的日常生活。在商品竞争压力与利润的驱使下，大部分工艺品制造商为了扩大影响力，不断地提高机器制作工艺，手工艺制造不断地被置于生产末端。大批量化生产的商品带来了民间美术工艺产品的泛化性生产，原本处于单一样态的民间工艺品一时间被复制生产无数。机械化生产的民间美术作品充满着冰冷的工业气息，被人们称之为没有“灵魂”的作品。工业化机器的批量生产，也使得民间美术作品变得毫无个性化，使得民间美术作品失去风格与特点而“千篇一律”。在这种冲击下，人们对纯民间工艺品的情感越来越淡薄。很多民间美术家也因市场效应不好，而放弃了民间美术工艺品的制作，以至于部分美术作品的发展变得停滞不前。

（二）民间美术作品与新时代技术缺乏融合

民间美术艺术家大都是民间“师徒传带”的方式成長而来的，基本上是属于“一元”化的成长方式。大都数民间美术艺术家对传统技艺相对娴熟，而对现代的跨学科知识与技术则较为缺乏，对新媒体技术不敏感，缺乏对新媒介技术与民间美术作品的融合性认知。因此，国内民间美术作品的数字化艺术作品科技含量不高，甚至达不到作品本身的创意诉求。这种现象的出现，除了单一化“师徒传带”导致传承个体的知识“窄化”的原因外，同时也与国内的教育结构相关。目前，国内艺术类专业学生教育，仍以传统艺术的教育为主，文科学生相对较多，而工科学生相对较少，在教育教学上偏重于文化教育，而对涉及到技术应用与创新方面的课程时，部分学生则表现得相对冷漠，从而导致现行教育培养出来的民间美术传承者亦多是偏重于民间传统艺术，而缺乏将民间美术进行技术转化的能力。

三、民间美术作品在新媒体时代的内在发展需求

随着数字化时代的快速发展，数字化媒体已经渐进成为人们生活的主要传播方式。新媒体时代也对民族民间文化提出了诸多发展的新需求，为了促进民间美术的活化与发展，紧随时代步伐，透析其内在发展需求则是十分必要的。

（一）民间美术技术发展偏向数字化

新媒体时代网络化与信息化是其基本特征，亦是未来时代的重要趋势。民间美术作品虽然蕴含丰富的传统文化、民间智慧，然而，不得不承认的是，民间美术正在被边缘化，或者说正在被新兴艺术所取代。新媒体时代，大量文化的存活是离不开媒介技术的发展的，这是一个人所共知的重要事实。纵观民间美术发展全局，与新媒体技术融合较好的民间美术均发展相对较好。透析其发展较好的原因，主要是部分民间美术能够较好地运用数字化媒体技术于作品之中，如三维技术、录像摄影技术等等，以及利用数字化技术对民间美术作品进行归类、整理与发布的，甚至形成了互动性网络平台，供人们查阅、查看与应用的，这类民间美术作品则有着强大的生命力。在某种程度上来讲，民间美术作品若想让外界所知晓，那么，对其进行数字化处理则是难以避免的。从局部设计到作品整体的推广，从局部出新到整体创意，数字化技术的介入则是越来越重要的。

（二）民间美术作品发展趋近于数字应用化

随着时代的发展，民间美術作品也越发为人们所关注。各类技术设备也为民间美术作品的发展与推广提供了技术上的支持。触摸式数字皮影交互网络平台的出现，便是一个非常典型的例子。皮影戏作品则是将皮影表演网络数字化，运用人机交互技术来掌握模型的行为及运动方向，再运用游戏、动画等技术对皮影技术进行特效展示，构成了带有皮影特征的表演形式。表演者则可以通过在线的方式手持道具对皮影进行操控，加上视听觉的针对性渲染，使得数字化的皮影与传统皮影相比，其效果更为逼真。与皮影相类似的民间美术作品诸多，充分体现了民间美术作品数字化的优势性。显然，新媒体时代，民间美术作品除了要保持其传统文化风格外，还要充分利用现代化媒介技术，全方位、立体化地包装自己、革新自我，与新时代的媒介技术相融合，构建起有时代性特征的民间美术作品，才能在商品化迅速发展的当下生存或被认知，否则，则可能被社会所淘汰。

四、新媒体时代民间美术的传承与发展

新媒体时代背景下，只有有效利用新媒体技术，融合现代技术，才能促进民间文化的长久不衰，民间美术作为民间文化的重要构成，自然也不例外。民间美术则需要结合新媒体技术进行一系列的推进与调整。

（一）构建完善的民间美术信息与资源共享平台

新媒体时代下民间美术离不开数字化理念，民间美术的加工、推广都需要数字化手段进行推进。当前，部分民间机构与人士已经意识到民间美术的数字化发展与保护的重要性，正在着手建立相对比较完善的民间美术资源与体系。然而，由于各类民间机构与体系相互之间缺乏协调与配合，致使部分信息与资源的建设呈现碎片化、重复化。显然，构建民间美术信息与资源共享平台是极为必要的。从民间美术的信息化资源的深层出发，有效挖掘新媒体与民间美术的契合性，借助新媒体手段全面、系统化地来剖析民间美术工艺，传承民间美术艺术。针对非物质文化遗产、被民间遗忘的民间美术、艺术作以梳理，通过信息化技术与信息化手段将其保存、保护与记录，建构一套完整的、可共享的美术信息与资源库是当务之急。

（二）建立民间美术数字博物馆

从民间美术的发展来看，大量民间美术作品产生后，一时间难以为人们所熟知或观赏。因此，为了扩大民间美术的影响力，对民间美术进行数字化展示是极为必要的，让一些传统的民间美术得到推广和应用。正如当下世界上一些大的博物馆一样，可以专门为家庭、节日等特殊的人群或民族进行一些专门设计的产品制作，让人们可以有选择性地到博物馆来体验民间民俗的美术作品。在博物馆的设计中，除了美术作品化和实物展示之外，还可以通过数字影像和三维动画等形式，对民间美术的制作流程、制作技巧等进行图文并茂的演示，让体验者有身临其境的感受。此外还可以建立一些民间游戏美术馆，通过各种民间游戏活动激发人们的创造性。在我国西部的一些民族地区，每年都有很多重大的民族节日，如春节文化、二月二文化、端午节文化等等，可以通过数字动画和影像的形式将这些活动与民间美术相融合，可以让更多人随时体验到民俗节日的快乐，同时，也让这些民间美术得到很好地传承和发展。

（三）探索民间美术原始根源以新媒体形式呈现

在研究民间美术的文化观念和根源的同时，要充分了解民间美术的文化内涵。民间美术，千姿百态，显示着强大的艺术生命力，这是和民间美术几千年的古代文明分不开的。从其根源上来看，民间美术有很大的原始艺术形态，其在原始艺术形态的基础上不断发展，保持着浓厚的原始艺术风貌。要促进民间美术的发展，就要注重对其原始艺术风貌的挖掘，同时，要积极利用现代技术对其创新与转化，使其以更加丰富的形象展现在人们面前。从当下民间美术的发展来看，在当代社会环境下，因为缺少创新，面临着一系列消亡的危险。党的十八大以来，国家一直在倡导“创新”。历史发展的规律也提醒我们，创新是一个民族不竭的灵魂，缺少创新就不会发展，创新是一个民族进步的源泉，科技创新，经济创新，文化也需要创新。显然，民间美术在新时代下要结合现代艺术形式，不断发展创新，只有这样，民间美术才能更贴近人们的生活，才能让人们更加了解它。因此，要对民间美术进行技术创新、内容创新、形式创新和推广创新，才能把民间艺术的内涵和美感展现给大家，使其得以更好的发展。

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（责任编辑 姜黎梅）