赵艳娇

摘要：色彩是一种可以有效展现绘画艺术的手段，可以将画家的精神意志反映出来，尤其是主观性色彩，带有浓厚的主观情感。基于此，本文主要对油画绘画中的主观色彩进行分析，了解主观性色彩具备的特征，然后探讨在油画创作中，主观性艺术色彩在体现创作者主观思维、精神、情感和个性等方面的应用，为油画主观性色彩应用研究者提供参考。

关键词：油画 主观性色彩 运用方式 特征

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2019）07-0113-02

一、主观性色彩分析

（一）含义

在进行油画创作时，主观性色彩主要指的是，画家通过对色彩的运用，将自身的主观意志、精神情感，用丰富的色彩形式表现出来，同时使用一定的艺术创作手段，对色彩进行重新组合排列，进而呈现出来的理想化艺术创作彩色效果。另外，主观性色彩也是相对客观对象本身色彩而言的，也就是说，油画创作者绘画时，不再局限于真实存在事物的颜色，而是根据具体的画面需要和作品创作主体，在原本的色彩基础上进行再创造，使绘画的内容可以展现出更加个性化的艺术语言，并将创作者的主观意志、情感体现出来。

（二）特征

（1）象征性。很多人在对色彩进行联想时，都有着一定的共通性，因此，色彩不仅可以用来象征一些事物，也可以用来表达一些抽象性的意义。比如，人们常用白色象征虚无；用绿色象征生机；用黄色象征大地。而画家在绘画创作时，就经常使用色彩来展现自身的某种意图，突出自身的绘画意图和思想。比如，高更的《天使与雅各的格斗》，就使用了强烈的色彩对比方式，部分位置使用了大块设色方法，既展现出了良好的绘画效果，又突出了强烈的象征意义。[1]

（2）主观性。在进行油画创作时，画家对主观性色彩的充分应用，可以在展现自身的内心世界的同时，将主观情感赋予其中。而梵高在一些作品创作时，就非常重视对主观性色彩的运用，使得绘画作品中带有明顯的个性和强烈的情感。比如《乌鸦群飞的麦田》这部作品，选用了强烈的色彩，借助绿色小路、金色麦田和灰色天空，让画作中的场景带有一种压抑的感觉，但同时借助飞在空中的乌鸦，反映出了画家本身具有的反抗社会心理。这幅画中，画家就使用了可以反映自身情感的主观性色彩，充分展现了自身的主观意志思想。

（3）装饰性。装饰性也是油画创作主观性色彩的特征之一，一些油画创作者为了将自身的主观感受表达出来，可能会使用平面化的展现方式，利用点、线、面组合、搭配的方式，将不同的色彩展示出来，这种组合画面看似简单，但组合有序，分割、串联合理，使得整个画面带有一定的韵律和节奏。比如马蒂斯的《红色和谐》，就是使用了装饰的方式，将整个作品进行大面积涂红，然后使用浅蓝、黑色花纹点缀，并加入了小块的白色，按照一定的韵律有序组合，提高了色彩装饰性效果，也体现了强烈的个人风格。

（4）表现性。在绘画艺术作品创作中，“表现”一词指的是人物心理的外在表现以及内心情感，而油画中的主观性色彩，就重视利用色彩来反映人的内心和主观感受。以著名画家蒙克作品为例，其油画作品中一般带有强烈的情感，将死亡、恐怖、忧郁和孤独等人们的痛苦情感，用强烈的主观色彩方式展现了出来，比如其绘画作品《呐喊》，就是大量使用了红、绿色彩的组合，通过视觉观赏人们可以感受到其中展现出来的痛苦恐怖感受，因此，人们也将蒙克作品中的色彩称为“世纪末的色彩”。

二、油画主观性色彩的运用

（一）应用主观性色彩可以表现创作者的主观思维

油画作品创作中，使用主观性色主要是为了将画家的主观感受，以直接的形式表现出来，虽然油画创作的内容展现的主要是客观性特征，但在内容的表达方式和色彩的选择方面，存在强烈的主观性特征。这种将客观性的绘画内容，用主观性色彩将蕴藏的艺术性凸显出来的方式，可以让人们在欣赏到画面美的同时，感受到其中蕴藏的艺术美。同时油画创作者，在使用主观性色彩进行创作时，不仅会使用主观性的创作方式，而且还会融入自身的主观性意志，将两者有效地融合在一起，体现了画家的艺术创作思维。而油画创作者在结束绘画后，一般会通过三个方面的研究，将其中包含的主观思维找出来：首先，从油画的内容中展现。使用主观性色彩创作的油画作品，不同于普通画作的构思形式，通常也不会根据创作主题进行构思，带有创作者强烈的主观性个人思维、情感和喜好。其次，从绘画创作的方式和使用的材料方面体现。受社会进步、科技发展的影响，画家使用的油画创作方式逐渐增加，并且还有了更多可供选择的工具。人们难以准确确定绘画者使用的材料和工具，但绘画者的主观性色彩却更好地展现出来，提高了艺术的审美意义和价值。最后，从绘画形式体现主观思维。在传统的优化艺术创作中，画家会受到很多规则的限制，使得创作存在一定的局限性，但随着社会的发展和思想的转变，传统的绘画形式不再对画家进行限制，创作者可以根据自身的喜好和情感随意创作，而这种限制是极低的。[2]

（二）主观性色彩可以展现创作者的精神和情感

与具有现实主义性质的客观性的色彩不同，主观性色彩在优化艺术创作中，主要是为了展现创作者的情感和精神，彰显其内心世界和主观情感。在油画创作过程中，即便存在客观性内容的限制，使用强烈的色彩，并利用对比、夸张和变形等方式，也可以展现出其中蕴藏的主观性情感。而艺术创作者通过将整个世界视为“自我”空间的方式，可以实现对客观存在事物的再创造，结合色彩规律，经过对事物和画面的重新构思，赋予作品主观情感和个人意识，可以将自身对事物的审美情感体现出来。比如说在对河水进行油画创作时，不同的艺术绘画者受主观精神和个人情感的影响，会赋予河水不同的色彩，可能是白色，可能是蓝色，也可能是黑色，即便面对同一时间的同一主体，不同的创作者也因不同的情感和心理定位，而创作出不同的艺术绘画效果，但都与创作者本身的主观意志有着密切的联系。而且主观性色彩在油画创作中展现出精神层面意义的同时，还形成了一定的规律，通过对这些规律的掌握，可以清楚地了解艺术创作者的精神情感、思想理念以及作品的主题思想。可以说，主观性色彩的运用是保证作品精神思想精准传播的重要方式。

（三）主观性色彩运用可以展现画家的艺术方式和个性体验

由于主观性色彩可以体现出油画创作者的个人主观情感，因而，在展现一些具有主观性意义的事物时，经常会考虑这种色彩形式的作用，使得很多的油画艺术作品借助主观性色彩，将创作使用的艺术方式以及对描绘事物的个性体验展现出来。不同的油画创作者借助主观性色彩，可以将自身的成长经历和个人经验，用不同的方式和色彩展现出来，既可以展示创作者对客观事物的真实认知，又可以反映出其对事物的主观理解。而一些经历相似的创作者在使用主观性色彩时，由于认知和思想的不同，对同一事物的创作也会出现不同的效果，这一现象说明，在主观性色彩的利用方面，展现的不仅仅是油画创作者本身的功底，也是创作者意志、心情、喜好、情感和思想等方面的个性体验。[3]

三、结语

总而言之，油画作品中的主观性色彩，作为一种可以反映人内心感受和主观意志的艺术元素，合理地对其进行组合、搭配和运用，可以提高画面的艺术效果。与此同时，主观色彩的利用，还可以展现出油画创作者的艺术修养和个性特征。这就需要油画创作者将对主观性色彩的研究，作为重要的研究课题，通过对主观习惯色彩的了解、认识，和对其特征的掌握，将主观性色彩灵活运用到创作中，强化作品情感。

参考文献：

[1]陈晨.主观性色彩在油画中的运用及特征探索[J].美与时代（中），2016（5）：41-42.

[2]张琨.浅析油画主观性色彩的运用及特征[J].艺术教育，2016（1）：170.

[3]余若菲.我在油画创作中对主观性色彩的思考与运用[D].云南艺术学院，2017.

责任编辑：张蕊