朱潇

摘 要：中原地区作为我国文化的起源区域，存在多种民间工艺，这类工艺有很高的审美价值和文化传播价值。基于对中原地区民间工艺类型的研究，结合对高校艺术设计教育对学生能力培养内容的分析，本文提出了民间工艺融入高校艺术设计教育的方法，让学生不但能够学习专业技能，也能够更好地进行文化传承。

关键词：中原地区;民间工艺;高校教育;艺术设计

传统高校艺术教育过于重视对学生技能的培养，对学生审美能力、传统文化教育方面的重视程度不足。民间工艺作为文化的一种表现符号，将其融入高校艺术设计教育时，能够对学生专业技能、审美能力和传统文化掌握进行共同教育，提高学生的综合素质。

一、中原地区民间工艺类型

中原地区的民间工艺种类繁多，但是在多年发展中，一些民间工艺已经失传，目前存在的工艺类型主要包括以下方面：

1.编织工艺。编织工艺是指应用植物生产工具和工艺品的技术，编织工艺应用的原材料包括植物茎条、皮和叶等，编织工艺与当地的植物分布情况有很大关联，例如河南的草编材料为玉米穗皮和麦草，而四川由于竹资源丰富，编织工艺材料以竹条为主。编织内容包括工艺品和是生产工具，工艺品以小型笼体为主，生产工具以箱筐为主，在编织工艺中，手工艺人会重视原材料间的融合与衔接效果，并按照编织方案对原材料进行逐步加工和操作[1]。

2.雕刻工艺。中原地区的雕刻工艺有多种形式，包括根雕、木雕、石雕和砖雕等，不同区域的雕刻工艺应用工具和表达方式都存在很大区别。例如开封兰考县的主要雕刻工艺为砖雕，河南的方城、林州等地多为石雕，从中可以看到，自然因素对雕刻工艺的类型有很大影响。雕刻工艺中除砖雕工艺之外，其余雕刻方式都对原材料提出了较高要求，包括形状要求、材质要求等多个方面，尤其是根雕工艺，手工艺人需要对植物根系的形状进行研究和分析，在此基础上确定雕刻方法和内容。

3.印染工艺。印染工艺为对纺织物进行染色、印花等，印染工艺有很高的艺术价值，印染工艺要求手工匠人对纺织物有深度了解，包括纺织物参数、燃料对纺织物作用效果等。古代印染工艺以河南地区最为发达，汉代时期河南地区为官服的主要印染区域，近些年来随着工业化的兴起，印染工艺处于萎缩状态，当前已经不成规模。此外云南地区也存在一种印染工艺，但是也与人们的日常生活关联性较低，云南地区的印染工艺开始为旅游业服务。

4.刺绣工艺。刺绣工艺为应用丝线在纺织物上进行图案缝制，刺绣工艺主要集中在开封地区，一些刺绣作品有较高的艺术收藏价值。刺绣工艺要求手工艺人有一定的美术功底，而要刺绣出好的作品，对美术功底的要求更高[2]。以汴绣为例，这种刺绣工艺色彩艳丽，严整富丽，在刺绣花鸟、人物时，能够忠实于被勾勒事物的神韵，这就要求手工艺人对事物动作、行为习惯等内容有深度解读，并对整个构图情况进行分析。此外手工艺人还需要保证刺绣的作品针脚细密，这就要求匠人对针线的把控程度能够做到炉火纯青。

5.捏塑工艺。捏塑工艺为应用泥质材料塑造动物外形的一种艺术创作方法，以这种材料捏塑的作品为工艺品，此外捏塑工艺使用的原材料还包括糖、面等。捏塑工艺匠人需要对各类动物的形态有全面深入的了解和研究，以更好地塑造作品的形态和神韵，而对于以糖为原料的捏塑工艺，要求匠人能够应用简笔画的方式塑造事物，这要求匠人具备很高的想象力和构图能力，这与艺术设计教育有很高的契合性。

二、高校艺术设计教育工作和中原地区民间工艺的契合性

1.文化了解过程。艺术设计的一个重点为培训学生的美术技巧，当前的教学过程中教师过于重视这一教学内容，事实上，创作技能在艺术设计中只发挥工具作用，学生具备设计思想后，才能够将专业技能应用到艺术设计中[3]。学生设计思想与学生文化知识的储备情况量有很高关联，当代高校已经意识到这一点，但取得效果一般。而中原地区民间工艺起源于我国的文化思想，学生在接触民间工艺时，能够自主了解民间工艺中包含的文化，长此以往学生能够对作品中的文化进行储备和积累，通过对设计技能的应用进行文化思想表达。

另外，艺术设计专业的学生已经具备了较高的美术功底，当其接触民间工艺后，能够从专业角度对作品的造型、表达方法、制作工艺等内容进行分析，学生在自主分析中能够提高对技能的掌握程度。

2.专业技能学习过程。专业技能包括图形设计、构图设计、立体构件搭配等内容，只有学生能够全面掌握这些技能时，学生才能够借助技能进行思想表达。在中原民间工艺中，很多工艺都包括了这几种专业技能，以印染工艺为例，应用最深入的技能为构图设计，同时也包括图形设计。构图设计的应用方式为，通过对纺织品参数的了解，对构图图案进行规划，确保印染的成品与规划方案相同。在完成整体构图设计后，对纺织品的图形进行分析，并对纺织品进行折叠和处理[4]。虽然在艺术设计中基本不需要学生探究印染工艺中的折叠技术，但是如果学生对折叠方法进行探究，学生能够获得更多创作灵感。

三、中原地区民间工艺融入高校艺术设计教育的方法

1.整体构图教育。艺术设计教育中的一个重要内容为整体构图技能培养，传统教育中教师以理论讲解为主，学生创作为辅的方式开展教学活动。而中原地区的民间工艺中，平面创作工艺类型很多，如刺绣、印染等，这些工艺都需要具备很高的构图能力。授课中教师在完成理论讲解后，可应用多媒体设备向学生播放这类工艺的图片，让学生应用掌握的知识对工艺的构图情况进行分析。例如对于大型场景塑造，构图中涉及大量人物和静物，构图不合理会导致整个作品显得拥挤，教师针对这一问题，讲解的方法为保持动静事物之间间距的合理性，比如《清明上河图》中，就重视了整个画作的构图。此时教师展示的图片内容为汴绣作品《清明上河图》，让学生自主开展针对该作品的討论工作，汴绣的一个重要特点为色彩丰富，学生在学习过程中能够更好确认作品中的人物设置方式，通过对各个区域的分析，学生能够分析各个区域的构图技巧，学生能够对教师的讲解内容有更深印象。

2.思想表达教育。艺术创作中学生要通过作品对思想进行表达，但是思想有很高的抽象性，教师单纯应用理论讲解的方法，并不足以支撑整个教学活动。民间工艺作品中，都具备良好的思想表达效果，教师在授课中引入这类作品时，能够更好地进行教育。本文提出的方法为，教师应用案例讲解的方法指导学生学习，例如教师在授课过程中，要求学生以平面设计的方式表达绿色环保思想，教师先要求学生进行作品独立设计，或者让学生说明自己的设计思路，在学生讲解完成后，教师要求学生进行实际创作，并将设计的作品上传到专用的讨论组中，学生对所有作品进行分析评比，找到自身学习中存在的问题，在完成该项工作后，教师可以向学生介绍依托于自然事物的中原地区民间工艺，比如石雕、木雕和根雕，这类作品不但依托于自然事物，对材料材质、自然形状进行分析后开展创作工作，可以说这类作品实现了对自然事物的最大化应用，学生在该对这些工艺的研究中，能够接触对自然的合理应用思想，在此基础上对绿色环保思想进行构建，从而将这一思想表达到创作的作品中。

3.审美思想教育。优秀的艺术创作作品，必然离不开创作者极高的审美能力，在艺术设计教育中，教师要对学生的培养能力进行培养。中原地区民间工艺有很高的艺术价值，为审美思想教育过程奠定物质基础，教师只需考虑作品引入教学的方法。本文构建的方法为，应用对比的方法加深学生印象，对比的内容为民间工艺作品和学生自身设计的作品。例如教师要求学生创作的作品为花鸟图，很多学生由于具备美术功底，创作过程中使用自身掌握的技能进行创作，从学生的创作效果来看，事物堆叠问题最为严重，说明学生对构图技能的掌握程度较差，教师在授课中，应用多媒体设备播放汴绣中的优秀作品，比如作品《幽香》、《孔雀开屏》等，虽然作品创作工具不同，但是构图原理基本相似，教师在授课中对学生创作的作品进行展示，让学生讨论和分析创作的作品与汴绣优秀作品之间的差距，这种方式能够让学生更好找打自身学习中存在的问题，在后续学习中解决问题，提升学生的构图能力。

4.造型技法教育。艺术设计对造型的搭配和设计要求很高，教学内容中的一个重要构成部分为造型技法教育，该过程中需要按照事物特点进行造型设计。例如对于艺术创作中的动物造型设计，要求学生能够对创作动物的形态、运行模式有全面了解，要求学生消耗大量时间进行自然事物观察显然不现实，所以教师可以在课堂中引入民间工艺品，这种方式能够大幅降低学生对自然事物的所需观察时间。比如教师引入的作品为汴绣作品，该作品中的动物为麻雀，并且两只麻雀的形态不同，但是都描绘出了麻雀的神韵，在教师的授课过程中，带领学生对麻雀的形态进行研究，例如对于梳理羽毛的麻雀，从头部转动角度、尾部位置等方面进行造型分析，让学生对造型技法有一个大体认识。在完成分析后，教师可以向学生播放麻雀的实际生活视频，让学生将实际生活中的麻雀与作品中的麻雀状态进行比较，在长期应用这种方法进行教学时，学生会逐渐养成习惯，艺术设计前，主动查找中原地区民间工艺作品，并对作品的构图方式、事物描绘方式进行分析，在个人创作的作品中融入这些内容，提高作品的艺术性。

综上所述，中原地区主要民间工艺包括编制工艺、印染工艺、雕刻工艺、刺绣工艺和捏塑工艺，而高校艺术设计教育的主要目的为创作技术培養和进行文化了解。将民间工艺引入教学活动的方法为，教师在进行相关知识的讲解后，对民间工艺作品进行讲解，巩固学生的学习效果，并应用作品对比的方法让学生意识到当前学习中存在的不足，提升学生的学习积极性。

参考文献：

[1]巩妍斐.文化创意产业助推中原民间工艺发展研究[J].艺术教育，2016（10）：269-270.

[2]李继侠.中原经济区民间工艺与文化创意产业融合研究[J].艺术教育，2016（10）：273-274.

[3]杨婷娜.云南民间工艺美术的造型技法及其审美内涵研究[D].重庆大学，2011.

[4]邢乐，梁惠娥.中原荷包艺术特征及其民间审美体现[J].装饰，2015（05）：90-93.