陈莉莉

摘要：写生是美术学习和美术创作当中的一项核心方法，通过进行写生的练习能够帮助创作者更加精准地掌握创作对象，合理运用创作语言。本文将从美術创作的艺术性和表现力角度出发，对美术创作当中写生方法的重要价值进行论述，帮助美术系学者了解美术创作的一般规律。

关键词：美术创作;写生;艺术表现;绘画

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0029-01

一、前言

美术创作是一种艺术创造语言的展现，其创作者在进行绘画中，实际上是通过对所描绘对象的表达和传递方式，来展现情感和传递价值，使创作作品具有艺术魅力。而在实际的绘画过程中，创作者既需要能够了解创作对象的艺术特征，同时需要从创作对象当中收获灵感，形成表现力。因此创作者需要通过写生的方式，进行观察和练习。

二、写生创作的艺术观察

俗话说“艺术源于生活”，美术创作同样要求创作者能够通过对于生活的观察，形成艺术创作的动力。写生在美术绘画当中，并不仅仅是对对象物体的描摹，创作者在写生过程中，需要首先形成对于事物的观察意识，通过观察，了解写生对象的基本形态和美学特征。这一过程当中，创作者不仅仅需要掌握对象的基本情况，形成创作的大致思路，更重要的是能够通过对于对象的观察和分析，了解对象所应当具有的内在特质，从而从中收获艺术特征，挖掘艺术潜力。例如在中国传统山水画的绘画当中，创作者通过写生的方式，了解所面对的山峰、树木、水流之间的关系，进而通过几者之间的位置关联和色彩形态，产生对于山水韵味当中的诗意情感，最终应用到创作中，创作者能够更好地掌握山水对象的表现内涵，进而合理运用皴擦点染等技术手法，完成斑斓的山树色彩与留白之间的相互搭配，使欣赏者能够通过画面语言，感受到创作者所需表现的场景和丰富的情感内涵。

我国现代伟大的画家齐白石在其所创作的《写生论》中提出，创作者心中应当拥有对于自然万物的基本形态的了解，才能够在绘画当中予以进行展示。创作者是无法绘制出从未见过的事物的。齐白石关于写生的论述，强调了写生对于现实事物的展现，要求创作者在进行创作过程中，深入挖掘、细腻感受。通过对于事物特征的理解和事物情怀的揣摩，形成创作思路和创作理念，才能够实现更高层次的绘画水平。因此在美术创作当中，写生能够帮助美术创作者完成对于事物表现和事物内涵的观察和引领，帮助创作者形成创作思路和创作理念，达到一定的美术创作境界。

三、写生创作的艺术学习

除了对现实环境当中的自然色彩进行写生和描摹之外，美术创作者在进行美术作品创作之前，通常还会对以往优秀的美术作品进行临摹，从中感受到优秀创作者在美术创作过程中所表现出的艺术色彩，感受艺术魅力，并从中完成对于优秀创作者的学习和借鉴。在这一过程中，创作的学习者应当形成学习和感受的思维，了解写生对象在绘画过程中的结构构图、绘画技法，并深入分析优秀的美术作品在现实环境和艺术表现之间的取舍和沟通，进而了解美术创作在真实世界表现方面的规律，感受到美术创作所传递的艺术特性。例如美术学习者在进行古代绘画技法学习当中，可以尝试通过对古代优秀的绘画作品进行写生的方式，在了解古代优秀美术作品的创作技法的同时，深入感受到古代美术绘画的创作魅力。以极具代表性的宋代文人画为例，宋代作为文化艺术的高峰之一，在文人画绘画方面，强调对于清新自然、恬淡脱俗境界的追求，因此在绘画创作当中，创作者会通过对空旷、虚无、奇特的对象事物进行展现的方式，烘托出整体的艺术风格和气息格调。学习者在进行写生时，可以尝试通过运用写生中的真实和艺术创作的对比，了解二者之间存在的异同，进而感受创作者在创作过程中的思考和表达。学习者通过不断地对艺术创作风格进行揣摩，形成属于自己的创作思路，应用到绘画创作过程之中。

四、写生创作的美术理解

美术创作者所进行的美术创作，不应当停留在“形似”的层面，而应当追求“神思”。但美术创作能力并非一朝一夕形成，创作者需要常年累月的进行积累和感悟，不断拾级而上，攀登创作高峰。写生创作的过程能够帮助创作者在美术创作时形成创作思路，并完成对于美术的理解。笔者观察到，大部分创作者在刚刚接触到美术创作时，往往会陷入到困惑当中，不能够了解美术创作的目的和美术创作应当秉持的理念。因此创作者在学习当中需要进行写生的学习和训练，通过写生练习的方式，感受美术创作在情感和自然之间相互关联的作用，形成基于情感表现而进行自然再创作的动力，从而产生正确的美术创作理念。

五、结语

综上所述，写生是美术创作当中不可或缺的重要环节，美术创作者除了需要通过写生方式形成对于事物的观察能力和锻炼绘画的技法能力，同时还应当再写生当中不断思考、不断感悟，形成对于美术创作理念的理解，加深对于美术艺术性的表现能力。