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一、引言

歌唱，是人类表达情感的一种常用的艺术手段，也是普及度较高的一种大众喜爱的文艺表现形式。随着社会的进步，声乐知识也逐渐突破了校园的界限，越来越便地捷被广大音乐爱好者所接受，然而随之而来的困惑与误区也制约着广大声乐爱好者的进步。笔者根据多年的演唱实践经验加以总结，浅析声乐入门到提高阶段的误区与解决方法。

二、歌唱呼吸及气息的运用

声乐，无论是美声唱法、民族唱法还是流行唱法，最为核心的共同之处，就是“气息”。气息作为歌唱的原动力，在整个歌唱的过程中起着极其重要的作用。意大利杰出的男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也算走上了可观的艺术高峰的第一步。”可见掌握好呼吸是打开声乐大门的第一把“金钥匙”。

（一）吸气

在喉头放松打开的状态下吸气，使气息沿着气管直达小腹、腰间及背部。可把小腹、腰间及背部想象成一把手风琴的“风箱”，当气息进入时，“风箱”渐渐膨胀，当气息呼出时，“风箱”逐渐收缩。吸气可用口或鼻，正确的口部吸气的感觉是：喉咙后部的软腭感受到一个“凉爽点”，并在整个演唱过程中保持这个呼吸的感觉。①喉头好比一扇“小窗户”，只有打开这扇“小窗户”，气才能顺利地被吸入体内，吸气时喉头在放松的状态下打开，同时软腭抬起，口腔内部空间增大，舌头此时也处于放松的状态，喉头的位置会略微下沉。如果忽略喉头的放松，会阻碍气息进入体内的过程，导致气息过浅，口腔、咽喉没有足够的空间，表现为声音僵硬，缺乏弹性，灵动不够，容易疲劳。所以，吸气时一定要放松及打开喉头，这样气息才能顺利地、没有阻碍地吸到小腹、腰间及背部，为歌唱做好充分的准备。以演唱曲目《让梦想飞》为例（见谱例1），主歌部分前16小节，节奏相对舒缓，音区不高，演唱过程中，可从容地把握好每一乐句的呼吸，注意保持喉头放松打开的状态，吸气时感受胸腔、腹腔同时扩张的感觉，保持从喉到腹“管道式”的空间感，为演唱副歌高音区部分做好充分的准备。

谱例1

（二）用气

要使气息产生效用，要依靠小腹与横膈膜之间的相互作用，使气息或绵长、或短促、或极具爆发力、或轻柔如耳语。

横膈膜是人体内第二大的肌肉，也是歌唱呼吸过程中最重要的单块肌肉，横膈膜将胸腔和腹腔分割开来，是横跨整个胸廓的一单块肌肉。②横膈膜的存在与运用，在歌曲演唱中扮演着重要角色，是歌曲情感处理、渐强渐弱、高音爆发力、长音均匀延长等技巧的关键所在。横膈膜对于气息的作用并不是独立存在的，它一定要与小腹相互协作才能起到相应的作用。横膈膜与小腹之间就好比汽车的“活塞”，在对抗中，赋予了气息生命，使气息可以随着演唱的需要，提供相应的力量与支撑，通过横膈膜与小腹的对抗，起到气息控制的目的，进而表达作品中或明朗、或内敛、或张扬、或含蓄的不同情感。可通过一个练习来体会横膈膜与小腹的对抗，感受气息在这二者的协同作用下所产生的效用。这个练习是：放松喉头吸气，把气吸到小腹、腰间及背部，舌尖放置在下牙床，舌头自然放松，此时发“si”并均匀延长，体会小腹的持续收紧（推送气息往上走）和横膈膜向下阻挡气息的相互作用力，这就好比高压锅，下面有大量的气向上走，而上面只留有小小的一个孔，此时产生的压力是强大的。正如在歌唱中演唱比较高的音区时，要相应地加大横膈膜与小腹对抗的力量，以达到足够的爆发力来完成高音区乐句的演唱。以演唱《飞得更高》为例（详见谱例2），在演唱副歌部分时，要在保持喉部放松的状态下，瞬间加大横膈膜与小腹的对抗力量，使气息达到足够的爆发力，以完成短促有力的高音乐句的演唱。

谱例2

在这个练习中，还可以通过对气息均匀的保持，增长对长音演唱的能力。要领是：横膈膜和小腹用均匀的力量把气息向外输送，并且尽量做到平稳、均匀，尽量长时间地保持这种力量，直到气息完全呼出再换气，如此反复练习。在实践中，这个练习可以在相对较短的时间里，使学习者体会到气息运用的整体感觉，并在此基础上举一反三。正如文章开篇时笔者说到的“手风琴”的概念，用自己人体的“风箱”把气息送出去，气息在横膈膜与小腹的相互作用下，舒服地穿过声带，使声带在没有外力干扰的环境下，自然地闭合、震动，产生较好的音色，进而达到歌唱的目的。

三、如何处理歌曲的情感

歌曲情感的处理是歌唱中很关键的一个环节，一首歌是否能打动观众，是否能唱到人心中，关键在于歌者的情感处理。我国清代音乐家徐大椿在其著作《乐府传声》乐情篇中对情感处理做了深刻的描写：“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无剔，即声音绝妙而与词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”可见声乐作品在演唱中，情感处理的重要性。情感的处理除了要有娴熟的气息控制能力做基础外，更关键的是，要把歌词的内涵理解透彻、表达清楚。歌曲要表达的内容，要通过歌者的演绎，传达给听众。所以要求歌者在演唱歌曲前，熟背歌词、理解歌词，感同身受词曲作者要表达的意思、内涵，通过反复诵读歌词的方法，掌握歌词的韵律及重点词汇。演唱时用真情实感来演唱，把握好每一句歌词的脉络，诉说要说得真切，歌颂要颂得慷慨，吐字要清晰，使观众在歌唱的旋律中听明白歌曲要表达的内容，传递词曲作者要表达的精神内涵，以达到演唱的真实目的。

四、舞台演唱中要注意的事项

（一）换气。这一点在舞台实践中常被许多歌者忽视（也许是由于受到外界的干扰、分心等原因），导致气息不能顺利吸到小腹，致使气息变浅，进而喉头肌肉群紧张，使演唱变得吃力。所以作为演唱者，在舞台上要时刻保持冷静，即便情绪再激动，也要保持心中有数，注意句与句之间的换气，每一次换气尽量做到喉头打开吸气，然后如“手风琴”一般，运用横膈膜和小腹的作用力，使气息自然地通过声带，用气息托着声音，这样张弛有律的演唱，既保障了演唱的完整性，又保证了观众的观赏性，使得演唱过程得以顺利地完成，获得观众赞许的掌声也就是水到渠成的结果了。

（二）咬字。中国汉语言的咬字不同于外文，由于要归韵，使得很多学习声乐的朋友感觉到中文的咬字要比外文的咬字难。部分初学者担心咬字影响发声的状态，不敢咬字或者含糊地咬字。实际上，只有把字咬清楚，归韵到位，才能使演唱变得轻松。相反，如果字咬不清楚，除了会使听众听不清歌词外，还增加了演唱的障碍，不利于唱出美好的音色。意大利著名作曲家、歌唱家佩特洛·托西曾如是说：“如果一个歌唱者吐字不清楚的话，他就无法使听众获得来自歌词中的一大部分美妙之处，他的歌唱也就失去了感染力。”所以在日常的练习中，要注意先把歌词说清楚，演唱中要把理解到的歌曲感情融入歌词的咬字中，这样才便于演唱出动人的歌声，使演唱的内容深入观众的心中，达到较好的演唱效果。

（三）唱演结合。舞台演出与平时训练不同，由于有了观众，歌者除了要完成“唱”的任务，还要完成“演”的职责。要做好演唱的工作，舞台表现方面要注意避免一些错误。对于初登舞台的歌者，或多或少会有所怯场，由于不够自信而表现得比较拘谨，甚至有一些消极的心理暗示，导致演唱分心，容易出现失误。要避免上述错误，要做到：（1）表演前，做好准备工作——熟练地掌握歌曲的旋律、节奏，背熟歌词，理解歌曲要表达的内容，确保对伴奏音乐的熟悉，歌曲的难点位置反复练习等，这些都有助于消除演出前的紧张情绪。（2）表演时，要真诚地展现对声乐作品的理解，不必刻意说什么或刻意摆什么动作，将歌曲的内在情绪通过自身的理解形象化地表达出来，演唱情绪要一以贯之，不可忽略歌曲结尾的处理。（3）演唱结束后，真诚地鞠躬致谢。表达感谢时，说话声音应坚定、响亮，速度适中。

五、结语

综上所述，声乐演唱艺术是一门较为复杂的灵魂与肌体紧密融合的艺术形式，需要从业者和爱好者们在良性科学的道路上不断探索、不断深化。所谓唱到老、学到老，把每一次登台都当作一次学习和历练，把每一次演唱的得与失都好好总结，经过台下的训练、揣摩，扬长避短，虚心向业内前辈老师请教，力争做一个从心灵到技艺都合格的演员、称职的歌者，为人民的文艺事业贡献自己的力量，为新时代的中国文艺添砖加瓦！

注释：

①②克利夫顿·威尔：《学唱歌》北京联合出版公司，2017年版。