王希才

摘 要：数字音乐技术已经是新时代音乐领域的重要组成部分，并且数字音乐技术应用于各个艺术形式，大众乐传媒、电影、电视，流行乐队现场演出。电子乐器的研发与更新等，在我们的生活之中随处可见。同样在戏曲音乐艺术中，戏曲音乐伴奏新模式将数字音乐技术融入到戏曲音乐艺术当中，给戏曲音乐融入了新的血液，给戏曲音乐的发展注入新鲜活力，也开辟了一条新的道路。

关键词：数字音乐;技术;戏曲音乐;伴奏;应用

中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0156-01

戏曲音乐是戏曲这一中国传统戏剧艺术的基本要素和重要表现手段，也是戲曲艺术不可分割的一个重要组成部分。随着时代的发展，社会文化背景的变迁，戏曲音乐在发展的过程中，它的音乐风格与表现形式在不断的改革和创新，伴奏乐队的形式也是不断地扩展和丰富。从传统戏曲的“一桌二椅”与“文武场”乐队形式到现在华丽的舞台效果与交响乐乐队编制，戏曲音乐与其表现形式的发展随着社会文化背景与人们的审美情趣发生着变化。当下，数字音乐技术已经相当成熟，并且广泛应用到众多的艺术形式当中去。

一、戏曲音乐伴奏新模式的意义

数字音乐技术在戏曲音乐中的应用给传统戏曲音乐的创作和表现形式提供了一种新的选择，其重要意义具体体现为以下几点：

第一，在传统的戏曲伴奏乐队基础之上，数字乐队的加入可以丰富戏曲舞台的声音空间，让戏曲舞台的声音更加有立体感，让戏曲音乐的表达方式更加丰富多彩，增强戏曲音乐的表现力和渲染力，同时也可以给人一种新颖的声音体验。

第二，戏曲音乐伴奏新模式可以给戏曲音乐创作提供更多的可能性，为作曲家提供新的创作手段和一种新的创作思维。作为乐队伴奏同时，数字音乐技术还可以做一些特殊音效，比如：合成音色、采样音色、动效声音的使用都可以给戏曲音乐的创作注入新的元素，激发出作曲家的创作灵感。目前，随着科学技术的进步，中国戏曲在舞台艺术方面的发展非常迅速，其中包括剧目题材、表演艺术、音乐风格、舞美、灯光、服装设计等都是随着当下人们所生活的时代背景和审美需求在改变。戏曲艺术家们对戏曲音乐的探索并非停滞不前，从戏曲音乐的创作手段上来看，作曲家们不仅仅会满足于传统的戏曲音乐听觉体验，比如当下的“戏曲音乐数字化”就是一股新的潮流，运用了数字音乐技术，数字乐队不仅可以模拟管弦乐队、民乐队，还可以模拟鸟声、风声等动效声音，甚至还可以通过声音合成技术合成更丰富的虚拟电子音色，从而对戏曲演出的音乐氛围进行渲染。

第三，数字音乐技术的使用使剧目在演出的排练时间、乐队机动、乐手协调方面具有很大优势，并且借用数字音乐发展平台，可以为众多院团及不同戏曲剧种的音乐创作和演出服务。乐手在演奏过程中可以灵活地添加和更换音色。乐队可以根据音乐需要，通过数字音乐技术在音乐中加入多种动效;这些都为戏曲音乐的创作提供了更多可能性，拓展了戏曲音乐创作的思维方式，并为戏曲音乐今后如何更准确地刻画人物形象、更深入地传递思想情绪、更真切地渲染舞台氛围提供了参考依据。

综上所述，数字音乐技术在戏曲音乐及其表现形式中的运用，可以说用数字音乐技术这一个点能够覆盖到全国各剧种的戏曲音乐及其表现形式，数字音乐技术的使用不仅仅满足了戏曲音乐伴奏与创作的需要，同时也可以为更多的艺术形式服务。充分体现了数字音乐技术的特色，即灵活性，丰富性，实用性具有十分重要的研究意义。

二、数字音乐技术在戏曲音乐中的应用

随着时代的进步、科技的发展、人们审美情趣的变化，各个艺术领域的表现形式都在随之变化与改革。同时，戏曲艺术的表现形式也不断地发生着变化。我们主要从戏曲艺术的音乐方面来分析和简述其伴奏形式和音乐创作的发展历程以及不同阶段的特点。

作为传统戏曲音乐，主要由演唱和伴奏乐队两部分组成。其中，演唱是戏曲音乐的主体，它是戏曲音乐表现人物的主要手段。乐队伴奏在戏曲音乐中的地位属于辅助的，但其重要性也是不可忽略的，戏曲音乐伴奏具有配合表演以及描写环境和渲染气氛等功能。

在传统戏曲时期，从乐队伴奏方面来讲，各个戏曲剧种的乐队规模一般都比较小（常常不超过十个人），乐器种类也不多，伴奏单一，通常由剧种的主奏乐器同音跟腔，再配以其他乐器高八度或者低八度衬托，大多为单线条的音乐形态，没有和声与复调、配器等作曲手法。

三、结语

数字音乐技术在戏曲音乐应用中将会拥有很大的潜力和空间。我们最需要的是技术和实践经验。新伴奏模式已经积累了不少经验与及技术，到目前为止，主要是在模仿管弦乐队以及一些真实乐器的声音和效果。但是我们不要忽视数字乐器自身的特点与优势。传统乐器生动，“人性化”，但是数字乐器也有自己的特点，数字乐器具有很强大的被编辑空间，效果类型数不胜数。其表现力丰富，可非常夸张、可震撼，可以细腻，也可以虚无缥缈，这些对于戏曲音乐来说将是一个很大的应用空间。