卢琪

摘要：普拉提是国外舞蹈院团流行的舞蹈辅助训练方法，而国内舞蹈院校对普拉提课程的设置寥寥无几。作为舞蹈辅助训练，普拉提不仅能够增强舞者身体运动整体性，提高身体的可塑性，其生动的意象提示能够激发动作能量，对舞蹈训练有着重要的作用。

关键词：普拉提;舞蹈训练;作用

中图分类号：Q642;J70-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0090-01

一、前言

普拉提作为一种身心训练的实践方法，不同于传统地健身运动专注于纯粹的肌力训练，其背后身心学理念的支撑，科学有效地调动舞者自身各方面的积极性，不仅了唤醒舞者的肌肉活力，更激发了身体知觉。

二、增强身体运动的整体性

普拉提垫面动作针对身体特定的肌群进行训练，能解决舞蹈基训课上容易忽略之处，达到理想的训练效果。在芭蕾基训课中，舞者为了让站一位时腿转得更开，往往通过脚掌“借力”牢牢扒住地面，让脚位呈现出“一字”的假象;又如完成d6 veloppe s时，过分依靠股四头肌，骨盆后倾以及倾斜上身来完成动作。通过“粗暴”的手段来达到完成动作的目的，过分注重外部形态，误以为动作仅依靠某一个关节部位独立完成，而忽视了身体运动的整体性。肌肉与关节之间长期地代偿工作，为损伤的发生埋下伏笔。

普拉提垫上练习以躺、卧的姿态为主，对身体排列的严格要求，使身体惯于“借用”的外力消失无踪。从人体运动力学来看，卧姿状态下有更多的肌肉参与运动。卧姿需要克服自身内在的阻力，身体也将受到更为强烈的刺激。普拉提对身体运动整体性的意识增强，体现在“小环境”，即肌肉与关节之间的交叉配合，动作的产生不是特定肌肉的单独运动，而是肌肉群的协同工作;亦体现在于“大环境”，即强调身体左右依次轮流运动，能逐渐矫正舞者在舞蹈训练中，惯于使用同一边而造成的肌肉力量不均衡的不良习惯，让身体处于平衡的运动状态。

三、提高身体可塑性

古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞各自其独特的审美标准，舞种问的融合碰撞，对舞者提出了更高要求。舞者对不同舞种的驾驭能力越强，其发展及创造地可能性就越大。而舞蹈专业的细化己然将舞者框定在特定领域内，单凭借某一特定舞种的训练方式进行训练，不能顺应舞者自身发展的需求，若以不同风格体系进行训练又不切实际，作为辅助训练的普拉提则能为舞种间的隔阂搭建桥梁。

普拉提强调通过身心结合，达到对身体的有效控制。普拉提身心结合的理念对舞者有着独到的作用，通过普拉提的练习，舞者在体能训练的过程中，既能针对各专业所需的素质进行训练，又不被烙上风格的印记，大大提高了舞者身体的可塑性。

宏观角度而言，许多动作与舞蹈基本训练的动作结构、功能与目的不谋而合，对舞蹈训练起着补充和辅助的作用。

微观角度而言，普拉提训练的全过程无不体现着动作与四者的关系，即呼吸对动作的贯穿、意识与动作的融合、控制对动作的“管理”、想象对动作的启动。

普拉提不仅是运动中枢支配身体的机械过程，更是专注地意识产生的结果。当舞者获得善用呼吸，善于控制、调动意识，并激活想象的能力，身体肌肉能力便能获得一把万能的钥匙，去开启不同舞种世界的大门。

四、运用意象提示激发动作能量

在舞蹈教学中，老师如复读机一般极力地喊着“收紧、放松、幅度、使劲”等动作要领，但学生无法第一时间意识到错误，反而在老师含糊不清地口令中不知所措，导致情绪紧张肢体僵化，训练效果大打折扣。不少舞蹈老师将学生看做木偶一般，从头到脚硬生生地“掰”成老师想要的完美造型，这般“一次性”的动作对学生来说毫無价值。

不难看出，整个教学过程过分注重外在肢体动作和画面感，忽视了动作本身内在的过程，忽视了舞者身体及意识的反应，以及舞者内在心理与外在肢体相协调的关系。

普拉提则通过形象的比喻引导练习者运用想象进行训练。譬如，对大腿内侧肌的训练，通过“夹红烧肉”的生动比喻引导练习者调动肌肉活力，缓解肌肉不必要的紧张与消耗，动作化难为易，有效地提高了身体各部位的使用效率，进而达到动作训练目的最大化。因此，在舞蹈训练中，利用好想象对于动作的引导作用，是让舞者和教师双方都获益的好方法。

五、结语

普拉提的启示在于，舞蹈身体训练不能局限于经验式、模仿式教学，而应通过引导的方式激发舞者主观能动性，有意识地体验动作，感受和控制身体细微的反应与变化。普拉提无疑是舞者舞艺更上一层楼的台阶，是舞蹈教学方式及思路的敲门砖。