武 娜

对于中国人来说，钢琴作为“舶来品”一直给人以十分神秘且非常高贵的感觉。近年来，随着对外音乐交流的不断加深，我国的钢琴演奏水平也在逐年提高，并培养出了如李云迪、郎朗、王羽佳等享誉世界的青年钢琴演奏家。但是，仍然有很多人表示无法理解和听懂钢琴音乐作品，这与文化底蕴有着非常直接的关系。相对于西方古典钢琴作品来说，我们对中国本土化钢琴作品在理解方面有着较大的优势，只有让更多人能够欣赏并理解钢琴作品，我国的钢琴演奏艺术才能长远地发展下去。本文从在钢琴演奏中选择本土化作品的背景出发，分析现阶段钢琴演奏艺术中作品选择的趋势，并结合笔者实践经验，分析、总结钢琴作品选择本土化的优势与意义。

一、钢琴演奏中选择本土化作品的背景及趋势

若论我国钢琴作品本土化的背景，最早则可以追溯到20世纪初的学堂乐歌时期。钢琴也正是这一时期随着西方传教士的涌入而被大众所熟知。早期的学堂乐歌是以歌唱创作为主，选用各国不同的音乐曲调重新进行中文填词，这种简单的创作方法也成为了钢琴本土作品的创作的基础。在经历了近一个世纪的探索，具有民族风格的钢琴作品开始涌现出来。然而，这一时期的民族钢琴作品形式较为简单，和声与织体并不丰富，表现手法和演奏技巧较为单一，音乐色彩比较单薄。“与此同时，这一时期的钢琴作品创作依然过于依赖西方传统的作曲技法，具有中国本土特色的音乐元素仅仅体现在个别乐段的曲调上，以及个别的和声进行之中。……