摘 要：笛子是桂剧高腔伴奏重要的伴奏乐器，也是桂剧高腔伴奏乐队中重要的、不可或缺的组成部分，具有特别强烈的民族特色，发音动人，委婉，多用于合奏当中。桂剧高腔笛子伴奏音色具有引导演员表演，衬托乐队音色的意义。随着时间的慢慢的推移，现在桂剧高腔中的笛子伴奏在演奏地位、循环原则，以及口劲、气流等方面，是以演员为主的伴奏形式，与一般笛子演奏存在着诸多的不同之处。

关键词：桂剧 高腔 笛子 伴奏

“竹笛无论是在民族器乐演奏还是在戏曲伴奏中，它都是一门欣赏性极高的艺术。但是，从竹笛在民族器乐演奏与在戏曲中的演奏来看，两者的演奏风格、演奏技巧和韵味都有着较大的差异。这两者的演奏差异可以从气息、运指、音色、表现内涵等方面表现出来”[1]

已故中国竹笛大师赵松庭先生认为“中国竹笛不但是最古老的乐器，也是所有管乐器的鼻祖”。据考证，中国的竹笛走过了七千多年的历程，竹笛在这七千多年历程的沿革和发展不由得世界惊叹：中国竹笛艺术是如此的瑰丽多姿，历代文人曾为他写下了无数美妙的诗篇：舞幽觑之潜蛟，泣孤舟之鬓妇，促社工部瀚然肠断，使喻成龙鬓发成霜[2]。

竹笛是中国民族乐队中重要的旋律乐器，具有强烈的民族特色，发音动人、婉婉回，多用于独奏和合奏。笛子如果从音高上分类，一般可分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低、音色澊厚，多分布中国南方）；梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中音笛（形状特点介于曲笛和梆笛之间）[3]。

随着竹笛演奏人才辈出和竹笛的改革，演奏技法和曲目更是脱颖、创新，把笛子艺术推向一个新的高度，并逐渐摆脱了南、北之分的概念。笛子乐曲的内容从强调地方风格的画面，从单一的民乐演奏到个地方戏曲的伴奏，广泛吸收其他艺术品种及姐妹乐器的演奏技法从而融会贯通，大大丰富了笛子本身的表现力。

广西的代表剧种-----桂剧，它的声腔音乐属皮黄系统的板腔体，以弹腔为主体，兼有高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等。高腔是桂剧中的重要组成部分，它跟桂剧南北路一样，有着它特有的主要伴奏乐器----笛子。虽然在技巧、气息运用、演奏韵味方面跟民族器乐曲中笛子有着非常多的相似之处，但是，作为一种特有的伴奏表演艺术，他跟著名的昆曲伴奏一样，有它独特的演奏风格、演奏技巧和韵味。他与民乐笛子演奏的方法还是有着很大的不同。

一、演奏方法

桂剧高腔的伴奏跟昆曲的伴奏有很多的相似之处，都是用竹笛伴奏，而且大多都是用颤、叠、赠、打四种技巧，区别在于昆曲曲调较委婉低迴，格律比较严格，有很重的文人气息；而桂剧高腔曲调较高亢、悲壮些。笛子伴奏要配合演员的表演，高腔笛子气息强弱运用，技巧的表现是以演员为中心，笛子在民乐的表演中是以合奏和独奏表演为主，是以自我表演为中心与观众交流，由于所处地位不同，演奏有所遵循的原则也不一样。所以在演奏方法上是有区别的，弄清两者之间的差异，找出它们之间的共性是竹笛演奏者把握两种演奏风格的前提。否则就会把高腔伴奏演奏成民乐风格，或把有浓厚的民乐风格的乐曲演奏成戏曲的风格。桂剧高腔已有两百多年的历史，是典型的“曲牌体”，竹笛是为唱腔而用，行腔要有高低起伏等方面的变化去演奏。因此，高腔的演奏要刚柔相济，力度变化大，腹震音（气震音）要突出，运指要有力而富有弹性[4]。

尽管高腔竹笛伴奏与民乐竹笛演奏有很大的差异，但是作为我国传统民族器乐表演艺术，他们在演奏技巧上还是有很多的相同之处。高腔的演奏和江南丝竹的演奏特点，都是用打音、叠音、额音、等技巧，演奏中都不用（或极少用）垛音、滑音、历音，也没有用双吐、三吐、花舌等技巧，在演奏中很注重气息的变化运用，讲究韵味。弄清他们的相同之处，就可以把笛子演奏中的技巧加入到高腔的伴奏中去，使两者融会贯通，从而提高桂剧高腔伴奏的艺术性和欣赏性。

二、演奏技法

演奏技巧是区分桂剧高腔与民乐演奏风格的重要标准之一。竹笛在民乐演奏中的技巧很多，主要分为“南、北”两派。“南”派有叠音、赠音、打音、颤音等，"北”派有垛音、滑音、吐音等，而在桂剧高腔的伴奏中常常是以曲笛为主，所以竹笛中的叠音、赠音、打音等就频繁使用。作为以演员表演为中心的伴奏艺术，它要与演员的唱、做、念、打溶为一体，这样才能烘托演员，提高桂剧高腔的欣赏性和艺术感染力[5]。

三、音色与气息

高腔竹笛演奏讲究启、承、转、合、抑、扬、顿、挫，运指要干净利落，富有弹性。民乐笛子演奏主要讲究一气呵成，运指要轻盈，灵敏，迁速，力度要适中。演泰方法的不同必然会引起演奏技法和气息方面的差异，这可以从气息运用中的几个方面，如气流口劲和气息的支撑点、运气方法来进行分析，从而找出他们之间演奏出不同音色的原因；

（一）口劲：民乐竹笛在演奏低、中、高音的情况下，口劲要呈中适中、稍大的状态，而高腔竹笛在演奏低、中、高音时口劲要呈稍大、大、最大的状态。

（二）气流方向：民乐竹笛演奏低、中、高音时，气流的角度分别为：向下40度----45度角之间、向下55度----65度角之间、向下45度----55度角之间；而高腔竹笛在演奏低、中、高音时，气流的角度分别为：向下30度---40度角之间、向下50度---60度角之间、向下40度----50度角之间。

（三）气息支撑点：民乐竹笛演奏低音时，气息感觉在脐下点，音色悠远；中音气息感觉在脐处音色较圆润；演奏高音时气息在脐上一点，音色深茂。高腔演奏低音时气息在小腹处，音色较浑厚；中音时气息在脐下一点，音色丰满；演奏高音时气息在脐和小腹之间，音色较明亮。

由此可见两者演奏的差异是较大的，这跟演奏的地位和遵循的原则是不同的。民乐演费是以演奏员为中心的表演艺术，以真超的技巧和飘逸的音色，以及丰富的情感和表现力来感染观众。而高腔伴奏则不同，他是以演员表演为中心的表演艺术，他的气息与音色要随演员的表演变化而变化，演奏时必须完全服从人物身份，否则就会喧宾夺主。比如给青衣伴奏，音色就要求轻柔华丽，高雅大气；给一身书卷气的小生伴奏，则要求以潇洒脱娟之音色衬托，给人物赠添儒雅的文人气质；如给桂剧高腔（如《思凡》）伴奏时就要给人有伤感、哀怨的情绪，音色就要求雅丽清幽委婉隽永。

尽管民乐竹笛与高腔竹笛有所差异，但他们之间还是可以互相借鉴的，民乐竹笛往往会借鉴高腔特有的气息、音色来表现乐曲的情感，而高腔伴奏则往往借鉴民乐竹笛富有戏剧性变化的气息，运用技巧来配合演员的唱腔表演，使伴秦音色更为丰富。并在这过程中不断借鉴，互相学习，这也是遵循了中华民族器乐演奏艺术发展的科学规律[6]。

四、结束语

桂剧高腔的竹笛伴奏和民乐竹笛演奏的不同风格都是我国竹笛表演艺术的重要组成部分，在互相借鉴、吸收中不断的努力创新，最终成为具有鲜明的、独特的笛子演奏艺术和伴奏特点，成为中国现今艺术表演中的奇葩。今天，桂剧发展面临传统流失，人才断档，剧目和技艺失传和演出举步维艰的濒危境地，桂剧原有的艺术特色在此过程中正日渐淡化，我们需要采取措施，及时发掘抢救保护桂剧，使这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生命力。庆幸的是，桂剧经国务院批准列入第一批国家级非物质遗产保护名录，因此，我们要抓住这个机遇，组织老辈或有丰富经验的艺术家来编写桂剧教材（包括桂剧高腔），培养更多的桂剧人才，使桂剧这一古老的戏曲艺术得以长期保存下去，并得以发扬光大！

参考文献

[1] 沈政先.几种竹笛演奏的技巧分析与运用[J].大众文艺，2019（01）：132-133.

[2] 刘鑫.浅谈竹笛演奏中的音准问题[J].人文天下，2018（16）：95-96.

[3] 李阳.“循环换气”在竹笛演奏作品中的应用[J].民族音乐，2018（03）：8-11.

[4] 赵宇.试论桂剧与祁剧的关系兼议“桂剧源自祁剧说”[J].中国戏剧，2014（09）：62-63.

[5] 阎黎雯.中国竹笛名曲荟萃[M].上海音乐出版社.1994

[6] 王辉.戏曲乐队伴奏的艺术特点研究[J].戏剧之家，2014（15）

作者简介：廖东生（1969-），汉族，广西博白县，本科文学学士，国家二级演奏员，研究方向：竹笛、葫蘆丝等民族管乐器演奏、教学