许嘉蕾

前不久（11月7日），在上海复星艺术中心迎来了世界著名女性主义摄影家辛迪·舍曼在中国的首次大型个展。这次展览展出了辛迪·舍曼128组不同历史时期、不同系列的作品，全方位展现了她自上世纪70年代至今四十余年的艺术创作历程。

我认为如果不从社会环境、文化背景等外在因素去了解，那么对辛迪·舍曼的作品就无法作出真正的理解和评价。我之前听说过舍曼是因为她那一幅创造了当年摄影作品交易的最高纪录三百多万美元的《无题96号》的摄影作品。但是通过这次去上海观展，直接而近距离的感受作品的呈现，加上进一步深入去了解作品背后的历史文化，我开始理解了她的作品为什么对当代艺术的发展产生了深刻影响，具有划时代的先锋意义。

一、对传统摄影的挑战与颠覆

我们都知道，现代摄影之父阿尔弗雷德·斯蒂格列兹让摄影走向了纪实的道路，侧重于对事物和事件本身的客观记录。而舍曼这种具有表演性的肖像自拍作品融入了概念藝术、行为艺术，颠覆了传统摄影注重的纪实性，扩展了摄影内涵，赋予了摄影更多表现的可能，那些内在的东西比如对拍摄对象心里情绪和内心世界的挖掘。可以说她已经不把摄影作为记录的媒介，而是运用摄影这个工具进行创作，她喜欢以自己作为主角，将许多不同角色与摄影相融合。她的不同的妆容，不同的面部神态，不同的场景环境，不同的姿势动作……都能让人物呈现不同的身份和状态。所以她跳脱出摄影的纪实性的圈子，让摄影变得可以充满戏剧性与内涵性。

二、关于女性的自我“凝视”

人们都说女人之美在骨不在皮，同样的作品之美在内涵不在形式。舍曼的作品因其特殊的历史背景而更富社会价值，二十世纪六十年代女性受到社会的压迫与歧视，她们卑微地活在男性之下，舍曼的作品几乎都是围绕“人”，且都是“女人”，她将自己的身体作为创作的主体进行拍摄，展现了女性身份和角色的多样化，讲述着这个时代的女权隐喻，人们称辛迪·舍曼为“自拍女王”，可是，用这个标签来概括她的作品却又太简略了，她说：“我不觉得这些照片的主题是我自己。”面对她的照片，你大概会想起曾在街边、电影中或小说里见过的某类女人，甚至能够继续想象那类女人的快乐与哀愁。

她的作品会让人们开始“凝视”女性这一群体，激发观者对镜头凝视背后的“主体性”的再发现和反思，唤醒人们对女性的社会角色和性别角色的关注。舍曼用自拍摄影嘲讽那些存在并操纵女性的东西且将其升华为了一种进行文化批判与社会批判的有力手段。

辛迪的作品确实展现了真实存在的社会与媒介问题，她的影像对我们思考到底什么是女性主义有着深深的意义。