王素琨

观李百洲先生创新的“蛹动书体”有三美：外形有方正之美;字意有象形之美;笔画有蛹动之美。以动为主导，似有雕刻，冲，顿，掰、挫的力量感觉;虫蛹之动的形态，横、竖、撇、捺犹如蚕蛹匍匐前行或立或卧;竖提、横折时而像婴儿坐起，时而如叶落水滴。

他赋予每个字灵动和内涵。“字能传神，书为心声。”动中寓静，以静改动，疏密结合，恰到好处。

只有心在山水间，才能挥毫书灵动;只有参透汉字之美，读懂妙在其中，才能融会贯通，自成一体。

他先后在北京师范大学、中央美院学书法、习国画，他也师从于李可染、柳倩、沙孟海、舒同、启功、刘艺等书法名家，并集百家之大成，独创蛹动之书体。1995年10月参加马来西亚书画展，1998年书法诗词获世界名家艺术金奖。

五十余载墨海耕耘，他始终笔耕不辍，形成了自己对书法艺术的新观点、新理念。“遍临优帖，各取精华”，在总结、继承、传承的基础上创新，独树一帜，自成一派。

书法是汉字的书写艺术，观百洲先生的“蛹动书体”：古雅清新是其精神气质，自由自然是其外在容姿，和而不同是其艺术追求。欣赏他的书法，师古而不泥，立新而不躁，以汉隶为基础，参篆书之古拙，化行草之灵动;以传统为魂魄，以美学为标尺。虽自成一派，却遵循法则;变而求新，却不离根本。挥毫泼墨之际，将山水融于笔端，字在画中，画在字间，蛹动如蚕行，书法有足痕，似乎有蝉鸣，也听流水声。

在谈起创作蛹动书体的初衷时，百洲先生说：“书法是中国文化灵魂精髓，是眼观字，口出音，耳听声，脑思意，胸装景，心生情，喜怒哀乐，溢于言表。学古人，而不能拘泥于古人……”

他认为，在人类的发展史上，任何一门艺术都要不断地往前发展。 有些人，写书法都被法和帖套得死死的。比如，写柳体字以柳公为尺，写颜体字以颜真卿为尺。如果新旧时代没有变化和进展，就没有今天灿若星河的多体帖及碑文。

艺术要有时代的特点和烙印，唯有不断创新，才能发扬光大。他认为，习书法入帖为学，出帖而成，以帖为尺度，绝不以帖为目的。“蛹动书体”以隶篆为基础而造型，结合各碑帖及各风格而形成。观“蛹动书体”，它贯穿了古代先人岩画、石刻、甲骨文、大小篆、金文、石鼓文、蝌蚪文、鸟虫篆、行楷隶草等，有其身影，又不沉溺于一家，似是而非，古中求新。它，似乎是用利刀镌刻在硬木、石板等坚硬的物体上的字迹，富有卷曲、蛹动之妙。故此，他将篆的笔意、隶的情趣、草的气势巧妙地融入作品中，杂而有特点，俗中有大美。

他的“百福图” 同字写百遍，字字型不同，中间一大“福”，左边似人，右上形似房，田字变形圆，好似一个车轱辘。有人，有房，有车，组成为“福”字。字在画中，画中寓意，字画结合，妙趣横生，浑然天成！

他创作的“缘”字，左侧绞丝形似葫芦，右上似是一对儿阴阳鱼，禅意十足。葫芦里到底卖的是什么药？不禁让人想起宋吕南公的“更使襟灵憎市井，足知缘分在云山”。

百洲先生的字，象形，更解意。山字如山巍峨，水字似水粼粼;“大象无形”字字传神，其中功力，是：细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。

纵观中国书法发展史，名人辈出，名帖不乏，但临摹者多，独创一派者少。观百洲先生早期作品，有临摹痕迹，愈往后便脱颖而出，如蚕茧之幻化，变成自我。

他说，创新不是求奇，他不赞同当今某些人热衷于出奇出怪，以丑为美，以异取宠，甚至某些人非残非病，偏要以头或脚书写，或者有眼不用，却要蒙眼作画或书写，这些行为除了哗众取宠，搞怪吸引眼球外，是对书法艺术的亵渎！书写之前，不说沐浴更衣，至少心怀崇敬，心中有美。

凡事因果相连。百洲先生出生在农村，自小山水为伴，随地书写，大地为纸，树枝当笔，山川为弦，河流奏乐，天性人性合二为一，所写皆是心底流露，十八岁一身戎装，绿色军营，热血青年，激情岁月的日子里，依然执着苦练书法。临百家集一家，拜名师取精华，慢慢地，生活的阅历沉淀成一首歌，书法中参悟让他得其精髓。

百家之长，各有其美，美有大同，但美也有千种。书法美是一种直觉美。鉴赏书法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我们一看，瞬间就能感觉到是美是丑。正如著名社会学家费孝通所说：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”这句话同样适合书法艺术。

“美是一切艺术的基本特征。”这是李百洲先生对“蛹动书体”的一句总结。正是基于这个理念，他才赋予了“蛹动书体”不一样的气度、神韵。线条在重轻、方圆、走停、急缓、浓淡、交叉、重叠、离合，形成了“骨”之美、“力”之美、“筋”之美、“气”之美、“韵”之美。心情、动作，莫不随其情欲，变以为姿，使他的作品静中寓动、动中寓美。這，也奠定了李百洲先生的书法艺术地位。

编辑：刘亚荣