摘 要：艺术的民族性和世界性是辩证统一的关系，两者既相互对立各自区别又相互联系相互促进。音乐作为一种除英语之外的又一世界性的语言，对世界各国家各民族文化的融合与沟通乃至产生共鸣与理解，发挥着十分重要的作用。因此，在研究这个问题时从世界音乐文化的整体高度去重新思考和研究中国音乐在世界中的特点和位置，是十分有意义的。本文旨在从音乐表演艺术的研究方向出发分析和探究民族性与世界性两者的联系和相互之间的作用。

关键词：民族性 世界性 音乐表演艺术 艺术发展

一、民族性

民族性是表现民族本质特点所形成的文化上的特殊性，这是因为每个民族所处不同的环境，不同的生产生活方式造就了不同的民族特色和民族文化。概括来说民族性就是民族性是指文化的地域性、独特性、阶段性 、同时又是一种局限性 。 中国与世界各民族之间的审美习惯的千差万别，拿音乐表演的唱法来说中国就与世界其他民族有些很明显的差异，中国独创的民族唱法（意大利文Nazionale）包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。是中国各族人民按照自己的汉语语言的咬字习惯等创造和发展起来的一种唱法，相较于更国际化世界性的美声唱法来说更容易让广大的中国人民群众接受，因为这些对人们来说从小就耳濡目染，它从人们的生活中来又反映着人们的生活，记录了人们的喜怒哀乐，包含了人们的智慧和创造凝炼了伟大的中华民族精神，它已经成为一种语言，一种中国人民让世界认识自己的名片，民族性更是培养民族成员强烈的民族意识和民族认同感的基石和动力。

二、世界性

艺术的世界性是说要冲破局限，将思想从原有的束缚中解放出来更要抛弃民族文化的传统，做一种能为多民族所接受所容纳的艺术。世界性就是开放性、 互通性、 融合性、世界各民族广泛的参与性等几个方面 ， 它是各民族人民真正站在同一层面上平等对话。黑格尔就曾说过“ 真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一些切民族所共赏的。”世界性的的音乐表演唱法以美声为例。美声唱法 （belcanto）起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。通俗一点就是放低喉头作用柔和连贯的气息的一种发声方法，它的发声位置、咬字位置和呼吸特点与中国的民族唱法有很多不同之处，虽然这种唱法虽然并不贴近我们的社会生活，但是它简单科学通俗优美易懂，每个人对于欣赏和学习他都不排斥，这就是世界性艺术的魅力。

三、音乐表演艺术中的民族性与世界性

民族性艺术与世界性艺术是共性与个性一般和个别的关系。如上文所说中国民族音乐唱法来源于人们息息相关的社会生活，具有明显的民族特色。就如山东民歌《沂蒙山小调》创作于抗战时期，为歌颂家乡沂蒙山的风光秀丽，作曲到填词民族气息浓厚，演唱者采用了沂蒙山当地方言演唱的方式不急不缓、娓娓道来。强烈的家乡气息使在外漂泊的人们也能在这首作品时聊以慰藉。除了《沂蒙山小调》还有一些典型的比较有代表性的民族音乐作品比如陕北地区的民歌它高亢嘹亮，音节断句也很随意这独具民族地域特色的天籁之作细究起原因总也逃不过陕北人独特的地域和生活环境，这都是中国音乐文化的瑰宝。

世界性的音乐诸如歌剧还有巴赫贝多芬这些广泛被人所熟知的音乐大家的作品世界性的音乐诸如歌剧相较民族音乐作品来说是有差异性的，这些作品之所以被划入世界性音乐的行列是因为作品符合了世界性艺术文化的理念他们真正的从民族传统的束缚中解脱出来，创作的根源也从关注外界转向关注自身，因此欣赏着无论身处地域如何，身处何种阶级创作者如何都可通过音乐作品来进行精神的共鸣。

四、民族性和世界性对音乐表演艺术的推动作用（如何以正确的态度去看待民族性与世界性）

中国民族唱法音乐的形成之初并非是现在的状态，最初的民族音乐唱法的雏形在各地的民歌和戏曲之中，最早的大都是白声（真声）演唱，特点就是发声位置靠前声音自然，质朴亲切，音质非常的明亮。随着二十世纪西方传教士和西方文化的大量涌入，中国的一些先锋的音乐大家开始思考借鉴西方音乐技法和专业知识并与本民族音乐融合，从此中國民族音乐唱法走上了系统专业的道路。这给我们启发要想发展和保护本民族音乐文化，不能关起门来“两耳不闻窗外事”音乐艺术的发展恰恰就需要这样的“三心二意”既要做好本民族音乐文化保护它们发展不会消亡，同时又要关注世界音乐文化的发展汲取它们的优点丰富自身。总的来说，中国音乐的繁荣发展造就了中国音乐的多元化，在此期间它又在与世界音乐和其他民族的音乐的接触中不断的充实自身发展自身。世界是联系的世界，音乐也是这样。

世界性音乐的繁荣发展也离不开民族音乐文化土壤的培育，著名的音乐大家巴赫、亨德尔、贝多芬他们都是德国音乐的代表人物，而德国音乐为什么能够走向世界为大家所接受呢？为什么意大利歌剧也能从本国中脱离出来成为世界性音乐呢？因为作者站在了人类共同努力的精神方向去写作，将音乐创作创作成第二全球通用语言，他想要表达的是超越了民族超越了传统的对于现实世界和社会现象的思考。就如同威尔第的《茶花女》，一个凄美的爱情故事，最终以茶花女身死结局。剧作家最擅长去描写去构造一些阶级矛盾，这并不难，因为一切都来自人们的内心。所以“薇奥莱塔”（女主人公名）她可以是中国的，日本的，印度的，这都不妨碍人们对她的同情。因为各民族文化虽有特定的东西，但人类的基本存在状态却是一致的，亲情、爱情、悲伤和别离等人类情感共通的地方，音乐之所以能够走向世界的可能性就在于他能够主动的去表达这种状态。

结 语

我国现阶段音乐表演艺术的发展已经趋于成熟，但最终还是要取决于我们对于民族性与世界性的认识上，早期的音乐表演艺术因为我们过分的去宣扬民族性使我们盲目自大而远离了世界，而现在的学校教育和选拔多是注重西方音乐而忽视民族音乐，这都是不可取的。因此我们要辩证的去看待民族性与世界性正确的把握两者之间的联系，运用其规律使其朝着正确的方向促进艺术的发展。

参考文献

[1] 唐济川，郑艳.艺术概论[M].第1版第2次印刷.北京：中国轻工业出版社，2014.

[2] 王宏建.艺术概论[M].第1版第1次印刷.北京：文化艺术出版社，2010.

[3] 李大志.浅析音乐的民族性和世界性对中国音乐的启示[J].辽宁师专学报，2009.

[4] 徐庆选.浅论音乐的世界性与民族性[J].漳州师范学院报，2004.

作者简介：张薇 （1996年） 女 汉族 山东淄博人，齐鲁工业大学（山东省科学院）音乐表演研究生。研究方向：音乐表演