□ 许晓欢

一、 区域传统音乐文化资源在高校音乐教育中传承与实践的主要模式

当下许多地方高校都在做区域传统音乐文化的传承与学院课程建设相结合的探索工作，而传承的主要方式以活态传承为主。

早在2004 年中国音乐学院以中国音乐学院图书馆为载体，成立了“ 中华传统音乐文化资源库” 项目组，启动了“ 活性资源” 进入校园的系统工程。 其中的“ 活性资源” 指的是经过世代流传，现今仍存活在民间的音乐、 舞蹈、 诗歌、 口头文学、 造型艺术等艺术形式及其掌握这些民间艺术形式的民间艺人。

项目组成立之初，便制订了自身的活动宗旨，即对当下现存“ 活性资源” 进行“ 活态保护”，活动的方式主要有两种： “ 请进来” 和“ 走出去”。 即将民间艺人（ 或民间班社）请到学院进行学术性演出，学院教师与学生到民间采风，采集当地的特色（ 或稀缺） 民间音乐资源，帮助其瞬间凝固，为传统民间音乐留下一个此刻的完整本貌，最后经整理，建设了特色数据库。

继中国音乐学院提出“ 活态传承” 模式后，各地高校纷纷效仿，并结合各区域特色，增开地方特色课程，以期探索出高校音乐教育传承区域音乐文化的路径。

二、 区域传统音乐文化资源在高校音乐教育中传承与实践的路径及分析

综合各高校进行区域传统音乐文化资源与高校音乐教育相结合的实践探索文献，可获知目前高校进行区域传统音乐文化资源传承与实践的路径主要为以下几种：

1.开设专项内容的选修课程，对区域传统音乐资源与高校音乐教育结合进行探索。 区域音乐文化资源进入高校音乐教育的路径，国内高校多采用开设选修课程，将区域音乐文化列入选修课程，但由于所选取的内容不同，虽是同一路径，但结果却不尽相同。 如广州大学舞蹈学院，学院选取了岭南地区的“ 潮州大锣鼓” 这一区域音乐文化资源，以选修课形式开设了《潮州大锣鼓》 课程，教学对象为音乐教育专业本科一、 二年级学生，开设两个学期，每学期40 节课时，教学目标以曲目为课程单位，考试形式采用舞台汇报展演形式； 但经过课程实施情况的跟踪，发现课程出现民间知识“ 失语” 的问题，在授课过程中，他们脱离传统音乐文化耐以生存的“ 原生环境”，学生仅仅只学了“ 形”，最后导致课程更近似于音乐专业课程中的纯技术训练课程。

2.结合某一门专业课程，对区域传统音乐资源与高校音乐教育结合进行探索。 与高校音乐教育中的某一门专业课程相结合也是区域传统音乐资源与高校音乐教育结合的常用方式，如怀化学院音乐舞蹈学院，将溆浦地方音乐资源中的音调、 主要节奏、 民族调式、 演唱记号等内容与《乐理》课程中的旋律音程、 节奏节拍、 民族调式、 音乐记号等模块相结合，对区域传统音乐资源与音乐专业课程的结合进行了探索。

此种路径对任教的教师提出了较高的要求： 即教师需对所教授的区域传统音乐内容不光在理论上有全面的、 系统的了解，还需有一定的表演能力与实践经验，才能确保学生所接受到的不是片面的、 零散的信息。

但在这种模式中，区域音乐文化资源的学习，受课时及师资的限制，多停留在欣赏层面，学生对所涉及的区域音乐文化资源仅知道“ 是什么”。

3.建立“ 学习——体 验——演绎——研究” 的立体化教学模式，形成品牌课程体系，并服务于社会。

将区域传统音乐文化资源与高校音乐教育课程体系相结合，是亟待深入探索的课题。 从理论上来说，理想的模式是建立“ 学习——体验——演绎——研究” 的立体化教学模式，形成品牌课程体系，并服务于社会。 湖南文理学院艺术学院、 湖南理工学院等高校都在实践中取得了一定的成果。

湖南文理学院创办了“ 武陵风韵” 演绎品牌，为常德区域文化资源传承与实践提供了平台，但相应的区域音乐文化资源研究体系有待继续完善； 湖南理工学院的“ 洞庭渔歌” 已经形成了较成熟的“ 学习——体验——演绎——研究” 的立体化教学模式，但面临本土教材的建设滞后、教师的培训问题。

三、 结语

当下，各国民族音乐的传承和复兴都正面临着经济和文化全球化的挑战。 如何在高校语境下，保持传统音乐的民间性和草根性的同时，针对不同的传统音乐文化资源确定合适的教学模式、 进行合理的课程设置和师资配置，创立一个可持续发展的教育模式是值得高校音乐教育工作者思考的课题。许晓欢女，汉族，硕士研究生，湖南文理学院艺术学院教师。 2000 年7 月毕业于湖南师范大学音乐学院，系中国音乐家协会会员、 湖南省手风琴协会副会长。 多年来致力于手风琴才学及音乐教育理论研究，发表论文多篇，指导多名学生在国内手风琴大赛中获奖。