张 珣

（河南工程学院，河南 郑州 451191）

1 宋代服饰的审美特质

宋代是我国封建社会历史长河中经济最发达的时期之一，由于社会经济高度发达，宋代成为了一个文化艺术全面发展的时期，在中国封建社会中历史上具有重要地位。宋代服饰作为宋代文化的一个最具代表性的表现之一，以其独特的风貌展现了宋代的文化与审美特征，呈现出鲜明的时代感。宋代审美文化与宋代服饰之间有着相互融合、相互促进的作用。

宋代的社会思想对人们服饰审美产生了极大地影响。由于“程朱理学”的出现，对于封建的伦理纲常要求十分严格，使理学逐渐成为宋代时期的主导思想，政治思想和经济文化均趋向于理性化，独有的理学氛围在一定程度上改变了人们的审美，尤其在服饰制度方面，形成了宋代服饰审美特点具有自然、典雅、含蓄、内敛之美。改变了唐代服饰夸张、艳丽的风格特点，同时服饰更追求实用。儒释道的文化在宋代完成了进一步融合，使宋代文化具有一定的多元化，拥有前代所不曾具有的文化特色。并且“右文抑武”为宋代文人营造了相对宽松的社会环境，使宋代成为一个文人雅士的时代；打破门阀观念的科考制度，使众多下层文人进入士大夫阶层，清新雅洁、宁静恬适的审美思想逐渐形成，这些都对宋代服饰产生了重大影响。

宋代的文化产业也对服饰审美产生了一定的影响。山水画在宋代发展达到鼎盛时期，受理学影响，美术作品也注重天人合一的意境。例如王希孟作品《千里江山图》，整体气势恢弘磅礴，画面细致入微，动静结合恰到好处。层峦叠嶂的山峰和浩瀚无边的江河构成了一副美妙的锦绣河山，体现了人与自然的和谐以及天人合一的境界。这种审美带到宋代服装上面，就是淳朴自然，清心内敛之感。同时宋时期的工艺美术作品跟前代相比，也发生了极大变化，以汝窑为首的宋代五大名窑，以青瓷为主，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，完美展现了优雅含蓄之美。由此看出同时期人们的审美情趣，以及对清新淡雅艺术品的喜爱。宋朝时期的服装风格均透露一种宋儒之气，儒雅之风成为宋代服饰设计上的最鲜明特点。宋代服饰在中国服饰文化中，是服装文化上的一种革新，具有开创的意义。

1.1 宋代服饰的理性之美

由于“程朱理学”的主导思想“存天理、灭人欲”，其思想在一定程度上能够减少人们的日常生活欲望，控制人们的行为方式，使宋代人们的审美观念也逐渐发生了变化，尤其是对于宋代的服饰方面，不再讲究过度装饰，拒绝过分豪华，不再追求艳丽奢华。而是趋于清淡、简练，回归本真，崇尚简朴。形成宋代服饰所独有的严谨理性之美。另一方面，受当时国情影响，边关常年战乱，边境不断被侵略，人们民族意识强烈，又加之宋朝官员也多次申明服饰从简，不得奢侈，朝廷屡屡下文反对奢华与浪费。也促进了了宋代服装自然严谨与清新儒雅的特点形成。

服饰色彩是宋代服饰理性之美的关键表现之一，有别于唐代艳丽夸张的色彩，宋代服饰讲究洁净质感，和前代形成了强烈对比，使宋代服饰更加优雅自然，宋代普通士庶阶层的服装色彩以素净的粗麻布衣为主，即使黑色也需要特权才允许使用。官员服饰中，更是显得气质儒雅，平淡简洁，以清色、白色、黄色为主。所以宋代时期服饰色彩逐渐形成一种特色，其服装特点充满理性，具有高雅质朴和洁净特征。

服饰造型也能体现出宋代服饰的理性之美。宋代女服与前代相比，改变了唐代艳丽开放的风格，显得更加儒雅含蓄，色彩更加自然洁净，风格趋向于儒雅化，更加突出女性温婉的气质。宋代服饰更加注重实用性，装饰纹样简洁自然，呈现出清、瘦、淡、雅的服装特点，宋代服饰注重便身利事，服饰显得清新儒雅的同时，也要方便行事方不失礼仪。宋代流行的服饰褙子，腋下开胯，行走方便，行动灵活自如。成为典型的常服款式，这些方面无不体现了宋代服饰的理性之美。

1.2 宋代服饰的儒雅之风

不同于唐代艳丽开放服饰风格，在宋朝时期，服装风格均透露一种宋儒之气，儒雅之风成为宋代服饰设计上的最鲜明特点。由此看来，宋代服饰在中国服饰文化中，是服装文化上的一种革新，具有开创的意义。

宋代服饰风格均十分质朴，而文人雅士的服饰恢复了宽袍大袖的衣衫，同时还会佩戴幞巾，幞巾作为六礼之首，自古便备受文人重视，受文人雅士的影响，幞巾在宋代成为了天下通服，上自帝王将相，下至平民百姓，成为各阶层男子最为普遍的头上佩戴品。并且许多幞巾的名称就取自文人的名号，例如东坡巾、程子巾、山谷巾等等，特别是线条流畅而严谨的直角造型幞头更受欢迎，例如东坡巾，相传东坡巾是苏轼被贬黄州时所创，藤为里，锦为表，用漆漆之，或以较硬薄纱制作。这些幞头因与士大夫、文人雅士有着直接或是间接的关系，所以风行于世，备受人们喜爱。从中显现出男子的高雅风尚，由此可见，宋代文人雅士较习惯服饰审美的儒雅之气。

对于宋代女子服饰而言，其风格主要以含蓄温婉为主，造型优雅含蓄，纤细修长。这种风格极能衬托出女子明理雅致的气质，同时也直接体现出女子的拘谨和内敛。与唐代女子的丰满圆润相比，宋代以纤细修长的身形为美，女子服饰均有窄、瘦合身的特点。宋代女子一般外穿背子，里配长裙，以显得瘦弱修长，背子里面长裙配合着走动的步伐摇曳生姿，既灵动而含蓄，端庄而大方。当时流行薄罗衫子薄罗裙，衫大都数以轻薄的材料制成，色彩淡雅恬静。宋词“墨绿衫儿窄窄裁”生动的描述了宋代女子儒雅含蓄之美，这也与当时社会理性的审美情趣相吻合。

2 宋代服饰审美文化在现代服装设计中的传承与创新

2.1 造型元素的传承与创新

对宋代服饰造型元素的传承与创新可以体现在多方面，除最常见的服装廓形和配饰造型外，对宋代服饰清淡雅致的意境表达往往有着出其不意引人入胜的效果。

2016年“例外”“清·韶”系列发布，设计师以宋代词人陆游名篇《采莲曲》为灵感，空间重现莲池之静美，依托宋词所写的“君子之花”，致敬宋代对于淡雅朴素的极致追求，皆是形而至内的品性修为。融合宋朝的美学理念，采撷荷之灵性高洁呈于衣上。荷之芬芳，制衣之真诚，自然天成，沁人心脾。此次发布会通过对传统宋代文化的学习、再造，与当代精神重新融和。

2.2 色彩元素的传承与创新

宋代的理性美直接反映在了服饰色彩上，宋代服饰色彩以清雅为主，通常采用间色，例如粉紫色、银灰色、青色等给人质朴优雅的感觉。现代中国服装不乏以色彩简朴的风格特点受到大众喜爱的本土品牌，设计师将流行色以及符合宋代审美要求的素净淡雅之色完美结合，为浮躁的时尚圈带来了一股别样的雅致之风。

例如江南布衣品牌，追求沉稳雅致的环保色作基本色系，结合简介的线条和纯净的裁剪，充满时代感。

NE·TIGER 2013“华·宋”高级定制设计延续了“贯通古今，融汇中西”的品牌精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的服饰文化与轻盈通透、色彩柔和的2013年国际流行趋势精妙融合，将观众带入琴音禅境的同时，也引领着国服文化的新时尚，展示了中国至臻高贵的华服设计和极致韵味的服饰色彩。

2.3 图案元素的传承与创新

宋代服饰图案相对保守和庄重，具有典雅秀丽的特点，给人清新淡雅的感受。现代服装设计更多是对宋代图案风格的传承，繁复和具象的图案无法适应现代人的视觉审美，只有注入新的时尚元素，化繁为简，才能迎合现代设计的新要求。

宋代服饰图案精巧美观，运用较多的有花鸟、团花、云纹、龟纹和朵云等。设计师在进行宋服图案的创意设计时，应对传统图案进行提炼和重塑，尝试将流行色彩结合传统图案，将时尚造型融入严谨构图，既能传承与发扬宋代服饰图案的审美思想、吉祥寓意，又能使现代图案造型极具文化内涵。

2.4 面料元素的传承与创新

宋代的服装面料，讲究的以丝织品为主，成都蜀锦最有名。宋代丝织品品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。另外，宋代刺绣工艺已经高度发展,福州南宋黄升墓出土的衣服,一般都用刺绣花边沿边。而在现代服装中，丝织品与刺绣工艺因为高成本与繁复的制作工艺多用于高级定制服装，运用传统面料绝不是为了复古，而是要兼顾传统、使用功能和时代感。

例如2014年参加APEC会议的领导人们及配偶身着中国特色服装，他们穿的宋锦“新中装”面料让人眼前一亮。宋锦具有哑光特点、色泽华丽，图案精致，华而不炫、贵而不显，并且低调、内敛的特点。结合会议时间是深秋初冬的季节，设计团队将比较轻薄的宋锦面料由真丝改为羊毛，更为保暖，使面料既有中式服装的古朴风韵，又不失现代服装的洒脱自如。

3 总结

本文从宋代审美文化方向切入，研究宋代服饰的风格特征，包括款式特征、图案特征、色彩特征几个方面，总结宋代服饰审美的特点，对现代服饰设计进行启发。 通过研究发现现代服装设计中其实不乏对于宋代服饰审美特征的借鉴，但往往只是发布会上或高级定制服装的昙花一现，对于服装产业来说，传统服饰文化的传承与创新还有很长的路要走。